domingo, 17 de agosto de 2008

Fin de curso

Sin mucho que decir, yo anuncio: *que el martes 18 empiezo las clases nuevamente; *que ayer ganamos 6-2 (propaganda para las Lechonas! Hablando de eso, necesitamos sponsors que nos financien nuestra astronómica carrera XD. Preguntar acá); *que mi blog está vivooo!!! Así que para festejar estas tres cosas, dejo un cd re "festivizante": The Ting Tings. Esta banda la descubrí hace poquito en MTV con la canción "That's not my name", pero la canción que me encantó fue la danzante "Shut up and let me go".
Les cuento un poco de la banda, que en verdad es dúo. Hay una cantante, que toca también la guitarra y el bajo, llamada Katie White y un baterista de nombre Jules DiMartino. Estos dos entes británicos lustran un electropop que hace bailar hasta al más playmovil...lo hacen entrar en calor hasta a Walt Disney y ponen a brincar a María Marta Serralima (con todo lo que implica un suceso así). Así que mi idea es que bajen el cd, que ya lo chequeé y tiene muy buenas canciones hirvientes de pop y de ritmos bailables varios (por ejemplo "shut up and..." es más bien funky). Por mi parte, el martes entro sacudiendo la cabeza a a facu..... Agradezco a LosmundosdeFede por el link.

"We started nothing" (2008):
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1-Great DJ
2-That's not my name
3- Fruit machine
4- Traffic light
5- Shut up and let me go
6- Keep your head
7- Be the one
8- We walk
9- Impacilla carpisung
10- We started nothing

Videítooo---> "Shut up and let me go"



Hasta la vista, baby.



PD: Capaz que la estoy delirando, pero la cantante tiene un aire aaa.....Anabel Cherubito! jajaja, pero rubia y con menos nariz. Googleen!

lunes, 4 de agosto de 2008

El segundo mejor guitarrista de mundo: Emmet Ray



Ayer fue día de cine. Y el día anterior fue día de "compra de películas" (extiendo un saludo cordial a la piratería). Por eso, saqué algunos dvds que tenía en la biblioteca, justo al lado de una pila de cd's sin archivar... Primera seleccionada, la película comprada el sábado: "Dulce y melancólico" ("Sweet and lowdown") del genial Woody Allen.
Voy a ser sincera del "¿por qué?" de esta compra: el reparto de actores. Allen, aparte de musicalizar a la perfección sus películas, y de aportar la cuota de originalidad al cine desde hace 40 años, suele elegir muy buenos actores. Este caso no fue la excepción, ya que nos encontramos a Sean Penn como protagonista, encarnando al gran músico de jazz Emmet Ray; Samantha Morton le da vida a "Hattie", una de las novias de Ray -y quizás su único amor-; y Uma Thurman, como "Blanche" la única esposa del guitarrista. Esta película fue nominada al Oscar, o mejor dicho, sus actores, en las categorías "mejor actor" (Sean Penn) y "mejor actriz de reparto" (Samantha Morton). No ganaron, pero lo podrían haber hecho tranquilamente....Vean porqué.
El film pretende contar la historia de uno de los mejores guitarristas de jazz -Emmet Ray- en formato "documental". Acá aparece Woody Allen y otros especialistas, contando supuestos datos verídicos de este falso músico. Porque, se debe aclarar que Ray existe sólo en lo que concierne a la película.
Emmet Ray, es un soberbio guitarrista- y cuando digo "soberbio" se lo debe tomar en todos sus sentidos- con conciencia de ser de los mejores del mundo....aunque nunca tan bueno como el gitano en Francia, Django Reinhardt. Emmet vive atormentado por el fantasma de uno de los mejores guitarristas que "casi vio": las dos veces que lo fue a ver, se desmayó al escuchar su música... Repite y se repite a sí mismo la fórmula "soy el mejor guitarrista, después de Django", como para prevenir un derrumbe. Ray es excéntrico en sus hobbies (salir a matar ratas a balazos y sentarse a ver pasar el tren), sus ideas (bajar colgando de una luna, porque él era una gran estrella) y en algunas conductas, como por ejemplo la cleptomanía (N. de R.: para el desconocido, se trata de una compulsión patológica por robar. El sujeto roba y luego no se da cuenta de dónde lo sacó, porque no recuerda haberlo hecho). También lucra en su condición de proxeneta, aunque el prefiere llamarse "representante". La mayoría de las veces abusa del alcohol, fallando así a las presentaciones previemante acordadas. Un artista apasionado por la músia, pero sin lugar para el amor. Se jacta de poder usar y abandonar mujeres, sin que eso le afecte. Y así vemos como Emmet sale con una mujer detrás de la otra. Hasta que conoce a Hattie. Hattie es una chica muda que se gana la vida como lavandera. Ray toma su mudez por estupidez y termina saliendo con ella por un sorteo entre amigos. La cosa se le hace más fácil "que pescar en un barril", y Hattie pasa a ser una compañera; una compañera que lo admira y lo mira absorta, como si se tratara de un Dios. La relación Hattie-Emmet es desigual, porque ella se entrega completamente a él, aceptando todo tipo de engaños, planteos y requerimientos. A un año de vivir juntos, él la abandona, yéndose mientras dormía.
Al poco tiempo, Ray conoce a Blanche, una escritora verborrágica y superficial, que lo cautiva con su belleza y logra que, luego de una noche de confusión onírica, se case con él. Blanche se cansa de la vida artística de Emmet y empieza a buscar historias violentas. Así conoce al matón del boliche (Anthony LaPaglia) donde trabaja Ray, con el cual comienza un affaire. Emmet se entera, los descubre y acá Allen reparte la versión de los hechos en 3 historias, cada una más cómica que la otra...
Saboreando su propio veneno, Emmet Ray vuelve a New Jersey, donde vivía Hattie, para visitarla. Si bien la sorpresa fue grande, Hattie le comunica que estaba casada y que tenía un hijo. Su única esperanza de amar se iba por la alcantarilla y un ramo de sentimientos le afloraban como la lava de un volcán...y en ese mismo momento, Emmet Ray pasaba a ser mejor que Django Reinhardt.

La película es muy linda, con el sello de Allen: comedia dramática. Los personajes, las historias, la forma de contarlo (porque, les recuerdo que él participa en algunas narraciones) son muy cómicas, con ese toque bizarro. Cuando se plantea el nudo dramático, lo hace muy sutilmente. No aspira a matarte a llantos, sino a que puedas establecer una comunión con el personaje de Emmet, que inspira desprecio por su trato interpersonal, pero conquista con su pasión musical y los sonidos que salen de su guitarra. Es que así lo presenta a Emmet Ray: como un personaje disociado en la pasión por la música y su "falta de pasión" por la gente. Yo le doy 3 y 1/2 Clarisas.

Actores. Sean Penn se-pa-sa, realmente lo hace bien. La primer escena en que toca la guitarra no me convenció del todo, pero después repunta y te terminás creyendo que es un tremendo guitarrista. De Samantha Morton no sé qué decir. Ya saben que es una de mis actrices favoritas, pero acá fue nominada al Oscar sin decir ni una palabra! ni una! jajajja, eso confirma mi idea de que tiene una fuerte expresión facial... Aparte, el personaje que hace es entrañable. Emmet Ray dice en una parte de la película "Es una mujer maravillosa, demasiado buena. Lástima que en este mundo esas características no le van a servir". Por último, Uma Thurman. Yo pensé que Thurman no existía fuera de Tarantino, pero cada vez confirmo más lo equivocada que estaba. Acá actúa bien, y lo hace muy bien en otras pelis que he visto de ella..debe ser quizás la idea de preservarla para el mundo tarantinesco...o quizás de que sea el ícono dela década 2000: la vengadora.

La banda de sonido es muy, muy buena. Hay muchos guitarristas de renombre que colaboraron para construir a un inexistente Emmet Ray. Hoy, por cortesía de Ssrj, les dejo la BSO para que disfruten, porque son piezas de swing/jazz de alto vuelo.

"Dulce y melancólico. BSO" (1999):
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01 I’ll See You in My Dreams (2:00)
02 Caravan (3:29)
03 Sweet Georgia Brown (2:17)
04 Unfaithful Woman (2:05)
05 Viper Mad (3:03)
06 Wrap Your Troubles in Dreams (And Dream Your Troubles Away) (2:50)
07 Old Fashioned Love (7:22)
08 Limehouse Blues/Mystery Pacific (1:51)
09 Just a Gigolo (2:08)
10 3:00 A.M. Blues (6:15)

11 All of Me/The Peanut Vendor (1:40)
12 It Don’t Mean a Thing (If It Ain’t Got That Swing) (7:21)
13 Shine (1:46)
14 I’m Forever Blowing Bubbles (2:35)
15 There’ll Be Some Changes Made (3:22)

Pero, como les dije que Emmet Ray siempre se ubicaba por debajo de otro gran artista, paso a dejarles un cd de ese guitarrista: Django Reihardt. Otra vez, por cortesía de Ssrj.

"Swing 48":
Django Reinhardt - Swing 48




01. Pêche à La Mouche
02. Minor Blues
03. For Sentimental Reasons
04. Danse Norvégienne
05. Blues For Barclay -Take 1
06. Blues For Barclay -Take 2
07. Folie A Amphion
08. Vette
09. Anniversary Song
10. Swing 48
11. Night And Day
12. I'm Confessin'


El trailer, así ven de qué se trata la peli:



Bajen los cd's y comparen entre el 1º y 2º mejor guitarrista del mundo, jajaja. Juicios y opiniones a los jurados (que hoy abundan, y cada vez son más patéticos.....no más programas con jurados agarrados de los pelos!). Nos vemos.

miércoles, 30 de julio de 2008

Agenda style!


Desde hoy, estoy oficialmente en vacaciones. Bah, para ser exactas, desde ayer a las 14:30 pm. Entonces, después de rendir mi último final, me volví a casa en estos micros de recorridos interminables. Conecté el mp4 y me dispuse a escuchar música que me permitiera descansar la mente. Divagando, me dí cuenta que no escribo acá hace un tiempo considerable, así que me decidí a traer algo de música...y lo voy a hacer a mi estilo: agenda style!! Exacto, les voy a traer algunos cd's que ya escuché y me gustaron, y otros que me quiero bajar y no quiero perder el link. Agradezco a Musiteka, que nos da todos estos enlaces tan bonitos. Gracias Mú-v2.1!

Primero: Santogold & Diplo. Santogold, nueva cantante y productora canadiense. Tengo su cd, que es una mezcla de rock y electrónica...no está mal. La voz de ella es un tanto particular, por lo chillona, pero está bien. Diplo, productor, dj y novio de M.I.A. Personalmente, me gusta las mezclas que hace, y es bueno para hacerte bailar. Acá dice el amigo Musiteka que es muy buen disco, que tiene canciones mezcladas de hip-hop y que es perfecto para escuchar un sábado a la noche (eso lo agregué yo..:P).

"Diplo X Santogold" (2008)
Diplo x Santogold - Top Ranking (2008)



Dejo uno de los mejores videos del año, "Les artistes" por Santogold:




Segundo:
Los chicos de Brazilian Girls. Tienen su nuevo cd y bueno, quería tenerlo a mano. Si no han escuchado a Brazilian Girls, bueno, ya es hora... Tiene un sonido muy tranqui y agradable. Es algo parecido a Nouvelle Vague, con más electrónica. Perfecto para el chill out después de una noche de fiesta con Diplo y Santogold, jeje.

"New York city" (2008)
Brazilian Girls - New York City (2008)


Dejo un video de BG, para que vean de qué se trata. "Last call":



Tercero: sí, una de mis ídolas: Karen O.!!! Resulta que esta señora tiene un proyecto paralelo a YYY, llamado "Native Koran Rock" . Acá traigo los demos de esta banda. No me quería perder la oportunidad de tener otra obra suya en mi musiteka, así que me dejo este link preparado para bajar. Algo escuché y ví en los videos Youtube... No es YYY, pero tiene el condimento Karen, que es infalible.

"Demos"(2008):
Native Korean Rock (Demos) 2008


Los videos son muy cortitos, porque los deben haber contrabandeado jajajaja: duran no más de 2 minutos. "Day go bye", damas y caballeros:




Cuarto: traigo una ampliación del único cd de estudio de CSS (Cansei de Ser Sexy, ya hablé varias veces de esta banda acá). A mí me gustan, no sé a uds. Son divertidas, tienen buen ritmo, las canciones no aburren... Quiero más! Acá un cd con remixes y b-sides.

"Rarities, b-sides and live sessions" (2008):
Rarities, B-Sides And Live Versions


Yyyy..un bonus track, con el nuevo cd! guau...el de arriba ahora quedó relegado.... Como sea, acá va "Donkey", lo nuevo de CSS:
"Donkey" (2008):
Cansei de Ser Sexy - Donkey (2008)


Videito, "Rat is dead":




Y el último, el quinto de hoy, una cantante que ya escuché, que tengo el cd y que quiero compartir: Yael Naim. Esta señorita es de Israel e hizo el servicio militar, cantando en el coro del ejército. Depués, se dedicó más seriamente a la música y sacó este cd tan lindo que les voy a dejar, que es el primero en su carrera. El disco contiene canciones suaves, algunas con un toque de soft pop, órganos medios funk...por lo general, usa instrumentos musicales delicados... Canta en francés, inglés y hebreo. Hasta hace un cover de Britney Spears!! jajaja, debo decir que no es lo que uno espera encontrar en un cd, pero yo lo apruebo, porque me costó darme cuenta que era "Toxic". Hay canciones muy lindas, pero muy, como "Paris", "New soul" (usada para la propaganda de Apple, donde ganó fama), "Shelcha", etc. Bájenlo, escúchenlo y evalúen por sí mismos. Con ustedes, Yael Naim (cortesía de Mp3argentina):

"Yael Naim" (2008):
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Pass: mp3argentina.blogspot



01. Paris
02. Too Long
03. New Soul
04. Levater
05. Shelcha
06. Lonely
07. Far Far
08. Yashanti
09. 7 Baboker
10. Lachlom
11. Toxic
12. Pachad
13. Endless Song of Happiness


Les dejo el video de la famosísima "New soul", para que checkeen la voz de Yael y el sonido del cd:



Bueno, pasen por los dos blogs, pero especialmente por Musiteka, porque ha dejado muy buenos cd's, y me costó elegir cuáles publicar. Quedaron afuera el unplugged de Fiona Apple, el cd de Stacey Kent, uno de Muse.....ah!, quería dejar el cd de Alphabeat.... La próxima será. Por el momento, me despido y me leen dentro de mucho tiempo. HLV!




PD: ¿Alguien ve a Conan O'Brien ahora que lo pasan por I-Sat? Yo sí, me gusta, pero me aterra lo "parecido" que es con Pettinato... Con esto quiero decir que, es más que probable que Pettinato haya robado algún que otro gesto, postura, ademán y/o monólogo de O'Brien. Y yo que pensaba que Petti era original.... "Late night with Conan O'Brien" de lunes a viernes, a las 21, por I-Sat.


PD2: el otro día descubrí un programa por no sé qué canal y me quedé :O Se llama "Legends of jazz" y en esa oportunidad estaban invitados Marcus Miller, un guitarrista y un pianista. Wow, nada más.

martes, 15 de julio de 2008

Jane Eyre


El título hoy no fue referencial, ni metafórico, ni retorcido: sólo Jane Eyre, heroína de la novela de Charlotte Brontë. Y que conste, corro en desventaja por no haber leído nunca la novela, sólo he visto dos versiones fílmicas de la historia. Una (de 1997), es la que antes solía pasar Europa-Europa, la versión protagonizada por una de las mejores actrices de la actualidad, Samantha Morton, en el papel de Jane y por Cirian Hinds haciendo de Mr. Rochester. La que reemplazó a esa Jane Eyre, fue filmada en 1996 y fue protagonizada por la francesa Charlotte Gainsbourg y William Hurt. Quiero mostrarles un poco la historia y después me voy a meter en lo que son los desempeños particulares de cada dupla.
La novela cuenta la historia de Jane Eyre, una niña huérfana que vivía bajo el mandato de su cruel tía. Sin aguantar los comportamientos de la niña, la manda a un orfanato (Lowood) para que sea educada y se reciba de profesora. Allí conoce a Helen Burns, quien sería su única amiga, falleciendo al poco tiempo de llegar a Lowood, por tifus. A los 18, Jane deja el orfanato para incorporarse como institutriz de una niña en Thornfield, la mansión del señor Rochester. Este gran casona era habitada por criados, pero Rochester rara vez aparecía por ahí. Un día, regresa a Thornfield y se encuentra con Jane. A pesar de surgir entre ellos algo parecido al amor, la situación jerárquica traza espacios que Jane intenta no franquear. Pero el amor es más fuerte, diría alguna canción setentista, y Rochester le pide a Jane que se case con él; ella acepta. El día de la boda, un abogado interrumpe la escena denunciando que..... Averigüen! jajajaja...
La única vez que di el final de una película fue porque esa peli no era el foco de atención. Bueno, aunque sé que es una novela vieja y los films tienen más de diez años ya, no quiero cortar la magia de una relato hermoso. Porque Brontë se encarga de narrar una historia de amor de manera muy sutil, tomando distancia de tal manera que por momentos se hacen imperceptibles los sentimientos de los personajes. La pareja, se forma por la unión de dos clases netamente separadas en la Inglaterra del siglo XIX: el amo, el dueño del lugar, perteneciente a una familia rica y de alta sociedad; y la sirviente, una huérfana de bajos recursos.
Entre Rochester y Eyre hay una tira y afloja, marcado por el orgullo, el sarcasmo y la inseguridad. Cada vez que estaban en situación de declararse su amor, salían con un martes 13....medios histéricos los dos. A su vez, según leí por ahí, el personaje de Eyre destaca por valores como la lealtad, el altruismo y la empatía. Entonces, cuando Rochester le ofrece que se vaya a Irlanda a trabajar, ella se opone, se opone con todo su ser, porque nada la haría más infeliz que estar lejos de él...y le cuesta decirlo.
Decididamente, una muy linda historia de amor. Por ese mismo camino va "Orgullo y prejuicio" que es muy linda película, que también recomiendo. Yo le doy 4 Clarisas, a mi me hace emocionar, jajajaja... Sí, es para llorar (si le gustan esas historias típicas inglesas, que para saber qué sienten los personajes tenés que deconstruir todas las ironías de la película....).

Bueno, paso a la dupla Morton-Hinds. Siempre destaco en este blog lo bien que actúa Samantha Morton, y acá no se quedó atrás. Es más, la peli le viene bárbaro a ella, que expresa todo con gestos, no con palabras: le hacían un plano corto y vos sabías qué pasaba por la cabeza de Jane Eyre en ese momento. El Rochester de esta versión era más cromagnón: mucho pelo, hosco por demás, gritón, pero hacía un buen contraste con lo que era la fragilidad de Samantha. Este es un pasaje de la peli, filmada en 1997, que muestra el momento en que Rochester y Jane se conocen (sin saber Eyre quién es ese señor a caballo):



En la versión de 1996, tenemos a la dupla Gainsbourg-Hurt. Charlotte Gainsbourg es una actriz y cantante francesa, hija de conocidos artistas franceses . El acento no es bien inglés, como sí lo es el de Morton, que no te pronuncia las "R" ni loca... Esta Jane Eyre impresiona por su fragilidad física, es muy flaquita, delicada y de piel casi transparente, que contrasta con una fortaleza de espíritu y temperamento notables. Los rasgos de la cara son suaves, pero no denotan prácticamente emociones... Rochester es interpretado por William Hurt que se recibe de actor, porque logra captar a la perfección las características del personaje creado por Brontë. La escena que dejó acá es de las mejores de la película: cuando Rochester le pide a Jane que se case con él. Disfruten:



Y como no me quiero quedar sólo con la peli, traigo el cd de Charlotte Gainsbourg! Es muy lindo cd, la voz de ella es suave, casi un susurro y la música es muy linda, un retro-pop francés, con ayudantes de lujo como Jarvis Cocker, Air y Nigel Godrich. Tiene canciones bellas como "Tel que tu es", "Jamais", "The songs that we sing"y "AF607105". Y, miren, les dejo la reseña de quien subió este cd a Stayfree, que me parece que es destacable el razonamiento:

"Vamos a decir la verdad, la señorita Gainsbourg, no esta buenísima... Ok ok, no me ataquen todos ahora, yo le doy, vos le das, estamos de acuerdo, pero lo que quiero decir es que no es una super perra como Scarlett Johansson que dice "ayy quiero grabar un disco" y Tom Waits le da todos sus temas, Bowie viene y le hace coritos, etc etc. Así que, yo que soy un mal pensado de mierda, voy a decir que seguramente si los Air les hicieron las melodías, Jarvis Cocker la ayudó con las letras y Nigel Godrich la grabó es porque la piba canta bien en serio y no fueron unas colaboraciones solo con la intencion de verla menear el culo en el estudio y bajarle la caña en algun rincón. ok?"


"5:55" (2008):
BAJAR



1. 5:55 (4:54)
2. AF607105 (4:32)
3. The Operation (4:01)
4. Tel Que Tu Es (3:11)
5. The Songs That We Sing (2:59)
6. Beauty Mark (3:09)
7. Little Monsters (3:48)
8. Jamais (4:39)
9. Night-Time Intermission (2:46)
10.Everything I Cannot See (5:48)
11.Morning Song (3:08)


Bueno, espero que disfruten del cd y las pelis. Una exclusiva, Ellen Page (Juno) va a protagonizar a Jane Eyre próximamente, cuando se lleve al cine otra vez la historia...qué tul...



PD: para los que no entienden el inglés, pido disculpas porque los únicos videos que había eran sin subtítulos...y no hay chance de que suba una película doblada...

sábado, 28 de junio de 2008

Cine estético, hoy: Sofía Coppola



Hace un par de días vi la ópera prima de Sofía Coppola, hija de Francis Ford Coppola, "Las vírgenes suicidas". Este film es del año 1999, y fue protagonizado por una jóven Kirsten Dunst (que después iba a retornar al mando de Coppola en "Maria Antonieta") y la inmejorable presencia que le pueden dar dos actores de gran experiencia como Kathleen Turner y James Woods.
Básicamente, la película se ambienta en los años setenta y cuenta la historia de cinco hermanas que, por razones no declaradas en el film, se suicidan casi en masa (una lo hace primero, y luego cuatro le siguen al hilo).
Voy a dar más detalles. Coppola se encarga de presentar a las hermanas Lisbon como figuras etéreas, celestiales, idealizadas. Para eso juega con las luces, los planos y los ritmos: se ven como seres misteriosos y vaporeos. Admiradas por sus vecinos y compañeros de escuela, las hermanas iban por la vida como inconscientes de lo que generaban (o indiferentes). La directora juega con esta imagen de perfección introduciendo el cándido tema de la muerte: la película comienza con un intento de suicidio.
La primera en intentarlo es Cecilia (Hanna R. Hall) y logran rescatarla. No obstante, cuando regresa a casa y la familia festeja que están todos juntos otra vez (invitados en el sótano de por medio), Cecilia lo vuelve a intentar y esta vez no falla.
Luego del duro golpe que significa para la familia y el vecindario esta pérdida, las chicas Lisbon vuelven a su vida social, con algunos beneficios que le otorga una madre depresiva que no se ocupa del hogar, y un padre absorto en el trabajo. Así, Lux (Kirsten Dunst) acepta salir con Trip Fontaine (Josh Hartnett), el chico más popular de la secundaria, con la compañía de sus hermanas y sus respectivas citas. Desbande de por medio, Lux empieza a disfrutar los placeres negados de la infancia al punto de lo obsceno. Mientras tanto, todas las hermanas Lisbon sufren el castigo por la falta de Lux, siendo sacadas de la escuela para encerrarse en la casa.
Sus vecinos, un grupo de cuatro chicos de las casas aledañas, empiezan a ser su única compañía a distancia: mensajes escritos de buzón a buzón, señales de luz, etc. Hasta que un día, reciben la esperada invitación de escaparse con ellas. Al toque acordado, los chicos cruzan la calle, saltan la cerca y buscan a Lux. Mientras esperan al resto y con Lux dirigiéndose al auto, se encuentran con una escena de terror. Otra vez.
No quiero dar detalles porque en verdad, no abundan. La idea de Coppola fue contar muy sútilmente la historia de cinco hermanas suicidas, evitando tocar el tema de la muerte y sus razones y/o culpables. Es por eso que termina y vos esperás más. Quizás porque estamos acostumbrados a que la película "cierre". También se tratan las cuestiones de la fragilidad de la adolescencia, sin ahondar en el mundo interno de las Lisbon (motivo por el cual una se preguntas si fue suicidio u homicidio).
Estéticamente, Sofía Coppola se lució, porque crea un ambiente celestial, de divinidades. La muerte viene a cortar el ensueño, pero mientras tanto perdura la magia. Es algo medio histérico: seduce con la imagen ideal y luego castra con la muerte -extremos: lo más castrador . Los diálogos no son muy extensos, las Lisbon apenas esbozan palabras y lo hacen muy suavemente y entre risitas. Es como que nada las toca. Se contraponen a su familia: una madre muy religiosa y depresiva, que se expresa muy dramáticamente, y un padre abúlico, como ido.
Desde el plano del escenario, está muy bien logrado. Es como una extensión de "That's 70's show", pero más suave. Muy buen vestuario y escenografía. Los detalles fueron contados uno a uno, no se les escapó nada.
En cuanto a la ambientación: mucha luz del sol, sombras de atardecer, colores más amarillentos, planos de cerca, cámara lenta cuando avanzan las vírgenes suicidas... A esto, se le suma la banda de sonido de Air, que le da un aire de encanto.
Las actuaciones son muy buenas, suficientes diría, porque se libró la suerte a las imágenes. Turner y Woods, excelentes. Es una película de corta duración (no llega a dos horas) y es disfrutable: le pongo 3 1/2 Clarisas. Aprovechen que la están pasando por Cinecanal (también están pasando "Volver", película de Almodóvar que ya reseñé acá).
Bueno, espero que les guste, por mi parte, les dejo la recomendación. Va el tráiler y hasta luego!






PD: este film se encarga de la adolescencia y sus visicitudes, por eso me parece que una frase de Cecilia al psiquiatra viene a retratar algo de lo que Coppola quiere contar. Cuando el psiquiatra le pregunta qué hace en el consultorio -luego del primer intento de suicidio-, si todavía es una niña que no sabe lo mala que es la vida, Cecilia le contesta: "Está muy claro, doctor, que usted nunca ha sido una niña de trece años". Tomá mate.

miércoles, 18 de junio de 2008

La cuestión de las retenciones.


Me apena dejar tan poco tiempo para que alguien lea lo de Julieta Venegas, pero es que este post estuvo mucho tiempo suspendido. Se me ocurría que las cosas iban a cambiar y que sólo me preocupaba por algo pasajero. Bueno, la situación nos dice hoy que hay un paro agrícola de cien días y toooda una cadena de miedo promulgada desde los medios de comunicación. Hoy el tema va a ser las famosas retenciones móviles en la Agentina.
Para los que leen el blog y no son de Argentina, paso a comentarles la situación. Hará razón de tres meses y medio, se aumentaron las retenciones -existentes en el país desde hace más de cincuenta años- al 40% y en calidad de "móviles" (fluctúan de acuerdo al valor internacional del producto a exportar). Las retenciones implican que se retenga, justamente, parte de lo que se exporta para poder abastecer el mercado interno. Uno puede vender lo que se retiene dentro del territorio argentino (con lo cual, se veda la posibilidad de ganar en alguna moneda internacional) o pagar un impuesto y venderlo en el exterior. Esta medida implementada por el gobierno fue argumentada a partir del intento de bajar la inflación y permitir que los precios locales no asciendan al nivel de los internacionales. Ahora, ¿cuál sería el problema, entonces? Bueno, uno de los sectores más enriquecidos desde siempre en Argentina (y en especial, desde que el país pudo levantar cabeza, hace cinco años) es el sector agrario. Cualquier persona que vive y/o trabaja en el campo sabe que desde hace un tiempo es un gran negocio tener un campo y trabajarlo, porque todo se cotiza en moneda extranjera -en donde vivo, un campo pequeño ronda en U$S150.000, y estamos hablando de algo chico que apenas se puede cultivar. El "campo", como se polarizó desde los medios de comunicación, no iba a permitir que se le quitara el plus de dinero que venían cobrando desde hace años, y que les dejaba riquezas superiores al resto de la población. Acá me gustaría hechar aguas sobre la situación argentina: como todos los países latinoamericanos, tenemos una brecha de pobres y ricos muy amplia, en donde el más pobre no tiene ni para comer ni vivir, y el más rico recorre el mundo en una semana. La clase media levanta su voz sólo si le tocan el bolsillo, sus cosas, sino pasa indiferente como una bolsa de nylon que es llevada por el viento.
Volvamos al tema. Los grandes estancieros, propietarios de gran caudal no sólo monetario sino de terreno, salieron como locos a pedir que quiten las retenciones, que no era justo, que era antidemocrático, etc. En ese movimiento, llevaron a cuestas a todos los productores agropecuarios, pequeños y medianos también, quienes se sumaron a la protesta del "patrón". La medida que utilizaron para "hacerse escuchar" fue el corte de rutas masivo -lo cual está penado por la constitución. Pero no sólo cortaron rutas, sino que prohibieron el paso de otros exportadores e imprtadores por el lugar: los obligaban a detenerse al costado del camino, quedando la carga inutilizable por descomposición (en un país con muchos pobres, se mostraba como si fuese gracioso, cómo tiraban litros y litros de leche en el camino). Y hay más, una persona murió en una ambulancia porque no la dejaron pasar. Pero la violencia que ejercieron, fue mucho mayor. En un acto desmedido y ciego, empezaron con la quema masiva de pastizales, que tapó de humo la ciudad y produjo tres choques múltiples, causando diez muertos...muy pacífica su protesta, no?
Muchos argentinos se sumaron a esta protesta del campo (aunque no estoy muy conforme con adoptar la polarización de los medios) y salieron a golpear cacerolas, a los actos de las potencias del campo, a apoyar los cortes de ruta. Una salvedad, algunos de ellos eran los dueños del campo y todos sus intereses a cuestas, ¿quiénes eran los demas? Los peones, obligados a ir a la ruta -ya que no trabajaban- para no ser despedidos. Esto sí que es pensar en el pueblo argentino... Una protesta de muchos para la ganancia de unos pocos... No aprendemos más.
"Bueno, pero si tanta gente los apoya, por algo será", me podrán decir. Entonces, acá introduzco al que tira la piedra y esconde la mano: los medios masivos de comunicación. En cualquier país del mundo sucede lo que llamaríamos "recorte de información": una noticia llega y, por subjetividad e ideología del medio para el cual se trabaja, se recorta aquello que se quiere informar (hasta en los Simpsons pasa! cuando Homero es acusado de abuso sexual). Acá es muy obvio el manejo de la información que se hace. Se utilizan las palabras exactas para peyorizar algo que otrora fue engrandecido, se muestran "distractores" para que uno no se enfoque en los temas importantes del país, se recorta alevosamente un discurso y se llama la atención sobre cosas no importantes, pero que cobran valor a partir de una imagen y frase descontextuada. Esto es algo que sospeché por mucho tiempo y que este año, con la posibilidad de visitar algunos medios de comunicación, pude confirmar. Lo que se ve en a televisión es tan artificial, tan fabricado adrede, que a veces asusta. No digo que las personas o la situación que se ve no sea real, sino el "cómo" lo hacen, todo preparadito, guionado, hasta con una selección del fondo que se pretende mostrar... Lo mismo con las radios y ni qué hablar de los diarios.
Este cuarto poder, con muchísimos intereses en juego, se dignó en titular este caso como "el conflicto gobierno vs. campo". La gente dividió aguas "o estás con el campo o defendés al gobierno", habiendo toda una franja intermedia que mira el espectáculo como si fuese un partido de tenis. Voy a dar algunos ejemplos de qué cosas modifican los medios:
1) Las movilizaciones que venimos viendo los argentinos desde hace más de cinco años fueron llamadas "piquetes" (la historia es más antigüa aún), y constaba de movimientos de gente que no tenía comida, vivienda, trabajo y pedía por alguno de ellos. Algunos eran violentos, y la gente empezó a temerles, pidiendo al gobierno medidas represivas o penales.
Cuando hace cuatro meses, la gente que se manifestaba a favor del campo salió a la Plaza de Mayo, los medios lo llamaron "autoconvocatoria de argentinos". Al rato, vienen más argentinos a la Plaza, pero en contra del campo: "piqueteros que vinieron a desarmar la autoconvocatoria pacífica".
Días más tarde, cuando cortaron las rutas, fue "la movilización del campo"....pero cómo, ¿a eso no lo llamaban "piquete"? No quisieron unir esos dos términos, que a la larga tuvieron que aceptar porque se caía de maduro.
2) Antes, levantar un piquete con la Policía o Gendarmería era algo que se pedía a gritos. Cuando el fin de semana pasado fue Gendarmería a levantar el piquete en Gualeguaychú, hicieron un tremendo lío, lo mostraron como un desalojo violento, la gente enfurecida pidió que liberaran al cabecilla del piquete (caso aparte, luego voy a hablar de él), etc.
Entonces, levantar piquetes de gente pobre era obligatorio, pero levantar un piquete de ricachones extorsivos es antidemocrático? Los medios son como una neurosis histérica (en el mejor de los casos...yo tiraría más para otras patologías)
3) La última. Hace seis o siete años sucedió en Argentina algo que fue considerado como un "símbolo" de lo que le ocurría al país. En una manifestación en Avellaneda, dos personas (Kosteki y Santillán) fueron asesinadas por la represión policial. Título de los diarios: "Por la crisis, mueren dos personas". El fin de semana pasado titulan al levantamiento del piquete "Represión en las rutas de Gualeguaychú", cuando todos vimos que no tenían nigún tipo de armas, lo cual sí sería una represión (con sectores más pobres han usado de todo: balas de goma, de plomo, gases lacrimógenos, palos, etc).
Y ahora paso a la sección decadente, esta vez protagonizada por Alfredo D'Angeli. ¿Quién es este ignoto? la personificación del "conflicto". Este hombre, propietario agrícola, ex militante comunista (las vueltas de la vida, ¿quién iba a pensar que un ex-militante comunista iba a apoyar a los sectores más ricos del país?...) fue la cara de la furia agraria, la insolencia piquetera y la ignorancia general. Proclamado como "héroe del campo", el sábado pasado se negó rotundamente a abandonar las rutas y fue llevado preso, como se ha hecho con otra gente que procedió de igual manera. Resultado: miles de personas pidiendo que lo liberen... Él se sentía yo qué sé...el Che Guevara... Un cuadro patético y degradante, tener como "héroe nacional" a una persona con conocimientos básicos en política, economía e historia como para que tome la palabra "en nombre del pueblo", cuando se sabe que agotado su caso, no defiende a ningún campesino más. Ni hablar de las cuatro entidades agrarias, que hablan como si no pudiesen vivir teniendo retenciones, y se sabe que sus cuentas bancarias ascienden a unos cuantos millones.
Otro tema, se acusa que la plata de las retenciones va a parar a negocios Kirchner-De Vido. Ahora, si fuese así, ¿sabían que las retenciones existen desde hace mucho tiempo y que eran del 20%? Si siempre fue destinada esa plata a negocios turbios, entonces el campo es cómplice de encubrimiento, cuando no de coima...¿Quién protestó por ser coimeados? Nadie, si ellos seguían ganando en Euros y Dólares...
Una última cosa, ¿por qué una persona que apoya al campo es "autoconvocado" por el libre albedrío, y una que apoya al gobierno es "convocado por el oficialismo"? Yo no considero que el reclamo del sector agro sea beneficioso para la gran mayoría de argentinos ( digo esto teniendo campo), y pienso que el gobierno debe encontrar apoyo en aquellos que no pensamos que la quita de retenciones sea favorable...ahora, ¿eso quiere decir que fui convocada por el PJ, D'Elía u otro que responda a órdenes del gobierno? No, yo sólo quería levantar mi voz, desde mi singularidad y a favor de ciertas medidas. El tratamiento de quien protesta también es desigual, y los medios usufructúan con eso.
Bueno, realmente el tema es extenso, puse sólo algunas cosas, me quedan muchísimas más por decir y/o aclarar. Ni siquiera hablé de los beneficios de la gente que trabaja el campo, o de la posibilidad de desestabilizar el gobierno, o de las movilizaciónes urbanas en los lugares más "representativos" (Olivos, San Isidro, Belgrano, Martinez, Barrio Norte, Recoleta....los barrios más caros de Buenos Aires), ni tampoco de los personajes aberrantes de la política como Mauricio Macri y Lilita Carrió, que no se pierden ningún debate. No comenté tampoco todo este tufillo fascista que rodea estos reclamos, con carteles como "Con Videla estábamos mejor" o "Kirchner negro montonero" (N.deR.: Videla fue uno de los dictadores que gobernaron el país en la última dictadura militar, con un saldo de 30.000 desaparecidos). Por el momento, me conformo con que se pueda llegar a una conciliación, que no afecte a los más necesitados del pueblo argentino, a los ignorados. Ellos no protestan, obedecen,y ahí pierden como en la guerra.
Post polémico, acepto comentarios, siempre desde el respeto, la moderación y las palabras inteligentes. Nos vemos!




PD: ah! otra cuestión. Me cansé de ver famosos en la televisión diciendo "qué angustia que siento por este país que amo, donde veo que están todos peleados". Pregunta para ellos, ¿sintieron tanta angustia en el 2001/2002/2003 como para aprovechar una nota en un canal de televisión y decir que ver gente muriéndose de hambre, o viviendo en las calles, o carneando caballos para comer les quitaba el sueño y los sumergía en una profunda angustia? No señor. Eso fue todo.

domingo, 15 de junio de 2008

Una gran mexicana



Esta pequeña intérprete mexicana va a protagonizar el post de hoy: la gran Julieta Venegas.
No es la primera vez que digo en este espacio que me encanta Venegas, pero el que recién cae en mi blog y se pregunta "¿por qué?", bueno porque Julieta puede hacer muy lindas canciones, sin perder su toque mexicano. Digamos que siempre deja un lugar para sus raíces y para lo que la representa, sin caer en el pop más endulzado.
No reniego que Julieta sea pop, de hecho, me encanta que pueda haberse construído un lugar en esta escena con instrumentos "anti-pop" (acordeón, por ejemplo) y look símil ( en un comienzo, era como la hija no reconocida de Frida Kahlo...). Pero si rescato algo de Venegas no es su estilo musical específicamente, sino su concepto de música. Es una persona muy formada en el terreno musical, pero en el artístico en general también. En cuanto a instrumentos musicales, según Wikipedia toca acordeón, piano, guitarra acústica, bandolina, caja de ritmos, guitarra eléctrica, bajo, violoncello, mog, wurlitzer y teclados. Ha tenido incursiones en la pintura también. Las letras no son algo muy logrado, lo reconozco, pero tiene una voz tan hermosa, tan singular, que las letras pueden pasar a segundo plano.
Bueno, en pocas palabras, para mí Julieta Venegas es la mejor representante del pop latinoamericano hoy poy hoy. Me siento muy identificada con ella cuando habla: lo hace rapidísimo! Me cuesta entenderla a veces, y yo soy peor todavía (entiendo lo que sufren mis interlocutores :P)... Otra crítica a la mujer de Mexico es que no baila muy bien, y hace una especie de baile robótico en el escenario... Se la perdona, por tener tan linda voz.
Bueno, al grano. Hoy traigo el Unplugged de MTV que grabó este año en DF, y adonde asistió mucha gente e invitados. El escenario estaba repleto de músicos, había de todo: desde xilofones a tubas... Fueron la Mala Rodriguez, Gustavo Santaolalla (tocando un banjo), Marisa Monte y Juan Son.
Venegas estuvo impecable, con su presencia sencilla y su soberbia actuación. Algunas canciones fueron muy bien logradas, otras quizás perdieron la magia en el paso a lo acústico. Igualmente, es digno de verse el Unplugged, y MTV aprovechó y lo repitió como seis veces, uno detrás del otro. Desde acá parte un aplauso para la gran Julieta. A ustedes, les dejo el cd (gracias a Confessions of a mojada ). Ahí se ven.

Julieta Venegas, MTV Unplugged (2008):
http://rapidshare.com/files/122537345/jvunplugged.rar
PASSWURRR: mojada




Limon y Sal
Seria Feliz
El Presente
Algo Esta Cambiando
Eres Para Mi (Julieta Venegas y Mala Rodríguez)
Esta Vez
Algun Dia (Julieta Venegas y Gustavo Santaolalla)
Mirame Bien
Lento
De Mis Pasos (Julieta Venegas y Juan Son)
Andar Conmigo
Ilusion (Julieta Venegas y Marisa Monte)
Como Se
Mira la Vida
Me Voy


Bueno, no queda más que despedirme. ¿Vieron lo simpática que es Julieta? es un amor, creo que eso también cae bien en la gente.... Y pensar que yo me la imaginaba re agrandada...Prejuicios estúpidos.

PD: Todo mal con Youtube, tienen clausurados los videos para compartirlos....Youtube, no existís! ( en verdad sí...y está buenísimo, pero no es justoooo)

Ah! noticia: Iracema Trevisan ya no es más bajista de CSS, así que si pasan por "Muy bajos v2.0" bueno....Iracema no formaría parte de la banda anymore. Nos vemos!