domingo 7 de febrero de 2010

El musical rockero


Recién terminé de ver "The Wall", la película de Pink Floyd que fue símbolo del rock en los ochenta. Bueno, no hay que ser adivino para saber que el tema de hoy es este film, así que acá voy.

Arranquemos desde la presentación: "Pink Floyd The Wall", en rojo sobre negro. O sea, es el nombre de una película que no se desliga de la banda musical. Pero hay más: el protagonista de la obra se llama Pink Floyd... Lo que nos lleva a pensar en ¿la autorreferencia? Parecería ser obvio, no? Bueno, yo no sé si realmente lo que pasa en la peli es literalmente lo que sufrió alguno de sus integrantes, pero sí narra la vida de un artista atormentado...allí quizás esté Pink Floyd.
Después, tengo que agregar que el responsable absoluto (al menos por lo que aparece en títulos) es el señor Roger Waters. Luego del título que les comenté, viene su nombre en rojo así: "by Roger Waters". Los demás? ni idea... A ver si me siguen, ¿no perciben cierto narcisismo? Desde el nombre de la peli, hasta el protagonista y los créditos... Así, superficialmente, tiene ese tufillo. Igual, el film dura 1:30 así que muchas de mis ideas luego quedarán anuladas.

Es difícil poder contarles un relato de la película, porque se trata de una narración animada, prácticamente despojada de diálogos, acompañada por las letras de las canciones de Pink Floyd que recorren de punta a punta el film. Igualmente, voy a hacer el intento de contar de qué se trata.
A primera impresion uno podría pensar que es una película sobre la guerra. También podríamos decir "es la vida de Roger Waters". Quizás, un "film sobre la violencia". Por la época..."¿el muro es el de Berlín?". Bueno, dejemos de lado todo esto e intentemos verlo con los anteojos de la metáfora, como lo hizo Waters.
Todo empieza con una mucama limpiando las piezas. Cuando llega a la última habitación del piso toca la puerta y nadie le responde. Adentro vemos a Pink Floyd, un sujeto de veintipico largos sentado en un sillón viendo como un autómata la televisión. Se ven imágenes de guerra que se entremezclan con lo que parecerían ser recuerdos...o al menos recuerdos de relatos. Acá aparece lo que podría ser una asociación arriesgada: al mismo tiempo que se muestran fragmentos de la segunda guerra mundial, se mechan partes de una corrida de jóvenes que termina en represión policial, y luego lo que parecería ser una adoración dogmática al estilo nazi (hasta conservan los prototipos, como un logo, un uniformo y un gesto insignia). En un principio me pareció políticamente incorrecto (y me gustó, je), pero más adelante tuve la oportunidad de pensar esta asociación como un mix de momentos de Floyd. Bueno, ustedes tendrán su interpretación también.
Una vez que se desata la música, en un paralelismo entre la apertura violenta de un portón con candado en la tv y la puerta de la habitación de hotel, la película comienza para mí. Sale un tema bien cargado ("In the flesh?") y da inicio a una catarata sónica que impregna nuestor sentidos por la hora y media de duración... Ahora, cada canción relata lo que pasa en la película. Lo que se intenta describir es el origen del Pink Floyd que veíamos encerrado al comienzo, la historia con la que carga (la ausencia del padre, que muere en la guerra) y de cómo lo atormenta hasta la locura este pasado suyo. Esta muerte se constituye en otro ladrillo en el muro, pero sería un error si decimos "estaba obsesionado con la muerte del padre", porque Pinky tenía varias cosas en la cabeza aparte de esta tragedia familiar. Por un lado, tenemos una madre sobre la recae toda su ambivalencia:
Amor y Odio
-Cuida, protege; fuente de verdades. -Fuente de miedos, persecuciones y obstáculos.

Y acá encontramos otros índices de "el muro" (de la excelente canción "Mother"):
"Of course mama'll help to build the wall" (Claro que mamá te ayudará a construir el muro)
a lo que Pink responde asustado..."Mother, did it need to be so high?" (Madre, era necesario que sea tan alto?).
Después, tenemos el tema de su relación con las mujeres. Un comienzo vouyerista, que luego se transforma en una relación aceptada por la madre....pero que pasa al olvido en la vida cotidiana (de hecho, la mujer le dice un día irónicamente "te acordás de mí? la mujer del Registro?"). Esta mujer termina engañándolo, en uno de sus viajes a EE.UU. Pink intenta reanudar erráticamente algún contacto con mujeres, pero termina en la misma rutina de la locura (ver absorto televisión), hasta que se brota y rompe toda la pieza de hotel. Busca el amor, pero lo sufre...sufre el engaño anterior, que no puede olvidar.
También aparece la escuela, en esta recorrida por los personajes "nefastos" de su historia. A los maestros les dedica esa canción tan conocida ("Another brick in the wall, part 2"), donde reclaman "teachers leave them kids alone!". Esto también se conforma como otro ladrillo en el muro.
Cada uno de estos temas me atrajo en un punto y podría hacer un post para cada uno, pero sería demasiado para una película que no me motivó mucho más que para esto que están leyendo hoy. Como es fácil irse por las ramas con este tipo de tramas, directamente voy a encauzar hacia el significado de "el muro". Desde mi lectura, el muro es el propio mundo que se armó Pink Floyd: la autolimitación, las paredes de su propio pensamiento. Parecería que es un muro concéntrico en donde se reúne él consigo mismo. Yo leo su salida del muro como la locura, el adorado dictador que aparece en su delirio.

A nivel individuo, de eso más o menos se trata la peli. Pero a no olvidar que también hay una dura crítica a la sociedad, al estilo "La naranja mecánica": porque cuando la violencia se justificaba por la guerra, nadie decía nada....pero cuando la violencia aparecía años después de haber terminado la batalla, quién levantaba la mano para reclamar? También, tenemos a un producto de esta sociedad bélica (que NO somos nosotros, aclaremos....hablo de países que han estado en guerra o en pie de guerra por años), en esta versión dictatorial de Floyd. En la segunda parte de "In the flesh", Pink clama:

"Are there any queers in the theater tonight? (Hay algún marica en el teatro esta noche?) Get them up against the wall! (Pónganlos contra el paredón!) There's one in the spotlight, he don't look right to me, (hay uno bajo la luz, no me miró a mí) Get him up against the wall! "(Llévenlo contra el muro!)

Al final de la canción "Stop" termina preguntándo (se) "¿He sido culpable todo este tiempo?".

Bueno, quizás abundaron las palabras, pero al haber imágenes sin diálogo, una tiene mucho que explicar.
Es una peli interesante, no me pareció excelente, y cuenta con una banda de sonido/libreto que es genial. La película es una invitación a la reflexión y la filosofía, así que quizás no pasa tanto por lo que se puede percibir en ese momento, sino por lo que nos queda después. Los gráficos son tremendos, muy bien logrados. Logran la metamorfosis que propone el film. Yo le doy un 3 y 1/2 Clarisas.

"Comfortably numb"


Hasta la próxima.

miércoles 20 de enero de 2010

Un clásico de los veranos: música para la playa.

Un clásico es difícil de mantener, pero se vuelve referencia obligada. Hoy traigo algunos cd's para llevar este verano al mar. Definitivamente no son nuevos, pero sí cumplen con la premisa "que sean tranqui".
A mi parecer, excelentes cd's que superan el momento de veraneo, así que esta es una buena oportunidad para dar a conocer esta música y sus intérpretes.

El primero que sugiero es "Infinito particular" de nuestra vecina de Brasil, Marisa Monte. Este cd mezcla un poco de la música tradicional brasilera, con algunos elementos más nuevos del pop. Si buscamos una etiqueta, podría recaer dentro de lo que es Música Popular Brasilera. El sello de distinción está en la voz de Monte, muy afinada y versátil. ¿Cómo suena? Como el bossa, con algo de baladas y un poquito se samba...más un toque de innovación. Yo escucharía este cd cuando cae el sol, a las 7. El enlace proviene de Debajo del álbum blanco, muchas gracias.

"Infinito particular" (2006):
Descargar


01. Infinito Particular
02. Vilarejo
03. Pra Ser Sincero
04. Levante
05. Aquela
06. A Primeira Pedra
07. O Rio
08. Gerânio
09. Quem Foi
10. Pernambucobucolismo
11. Aconteceu
12. Até Parece
13. Pelo Tempo que Durar

Un temazo: "Vilarejo"


Mi segunda recomendación es "From a basement on the hill", del fallecido cantautor Elliot Smith. No sé si ya lo he subido, pero vale la pena repetirlo. Elliot tenía una voz tipo susurro, muy suave y ajustada. Es increíble que su pasado haya estado plagado de bandas punk, porque una voz así no es para ese tipo de música. Aunque no sólo la voz vale, sino que el acompañamiento instrumental que realiza es muy preciso. Los temas son muy lindos, y es probable que quieran conocer más de su música una vez que oigan este cd. Mejor.
El enlace proviene de Resto de nosotros!

"From a basement on the hill" (2004):
Descargar


1 Coast to Coast
2 Let's Get Lost
3 Pretty (Ugly Before)
4 Don't Go Down
5 Strung Out Again
6 Fond Farewell
7 King's Crossing
8 Ostrich & Chirping
9 Twilight
10 Passing Feeling
11 Last Hour
12 Shooting Star
13 Memory Lane
14 Little One
15 Distorted Reality Is Now a Necessity to Be Free


"Passing feeling":

Una última sugerencia: "Take offs and landings" de Rilo Kiley. Este es uno de los primeros cd's de esta banda norteamericana (no recuerdo si el 1º o el 2º), que era más soft, con unas guitarras acústicas por cada canción del disco, una voz masculina acompañando a Jenny Lewis y un poco más de inventiva en las canciones... Después se volvieron cada vez más pop, hasta llegar a "Under the black light". SI me preguntan a mí, Rilo es una muy linda banda, con pop o sin pop.
Acá se van a encontrar nuevamente con J.Lewis, una intérprete interesante y con muy buena voz. Las canciones son puro indie + folk. Ideal para después de las 5 pm. Gracias a Musiteka!

"Take offs and landings" (2001):
Descargar


1. go ahead
2. science vs. romance
3. wires and waves
4. pictures of success
5. august
6. bulletproof
7. plane crash in c
8. variations on a theme (science vs. romance)
9. small figures in a vast expanse
10. don't deconstruct
11. always
12. we'll never sleep (god knows we'll try)
13. rest of my life
14. variations on a theme (plane crash in c)
15. untitled

"Bulletproof":



Bueno, esto fue todo. Sólo chill & relajo. Quizás más adelante ponga cd's "reviente"...no lo sé...por ahora me quedo con el relax. Hasta la próxima!

domingo 10 de enero de 2010

Grandes escenas del cine, vol.1


Sí, ya sé “cuánto tiempo!”. Parece ser que todos los post desde hace 1 año empiezan diciendo “pasó tanto tiempo desde la última vez…” (y si revisan, puede que azarosamente haya acertado), pero ustedes sabrán que el tiempo apremia y que tampoco hay que “escribir por escribir”, eso hace que descienda el placer que uno siente por la redacción. Pero bueno, acá estoy escribiendo nuevamente y esta vez surgió espontáneamente (atención, no es garantía de calidad).

Para quienes preguntaron “qué películas viste últimamente?” les respondo “ninguna nueva” y este es el tema de hoy: grandes escenas de las películas de todos, un repaso por los films que se convirtieron en leyenda de nuestra generación y que sirvieron para su citación tácita en innumerables diálogos. Como las películas que hemos visto a lo largo de nuestra vida son muchas, voy a ir poniendo volúmenes.

*Jurassic park: aparición de la estrella de la película, el Tiranosaurio Rex.

Si hago una encuesta acerca de qué imagen conservan en su memoria las personas que vieron esta película, creo que cerca de un 85% diría “el Tiranosaurio Rex”. Escena épica del cine noventoso, en donde un grupito de científicos, empresarios y niños se encuentran desprotegidos frente a la bestia jurásica. Todo empieza con un recorrido por el parque, al mismo tiempo que se arma la tormenta más grande de Costa Rica. Corte de luz y caos. El agua de un vaso vibra acompañando un estremecedor ruido sordo de lo que parecen ser pasos. Veamos la escena (por estos temas del copyright, la escena no es "tal cual"):

Primer comentario: qué mala suerte que se te corte la luz cuando los autos son eléctricos, y nada menos que frente a la jaulita del bichito este…uno de los más feroces… Hay un tema que es un poco más complicado explicar, pero que a mí me llama mucho la atención. Voy a ponerlo en una frase: el dinosaurio supo cuándo se fue la corriente del cerco, ¿vieron? Salvo que se quemara todos los días intentándolo y esta haya sido una de esas veces en que la jugada le salió bien, estaríamos frente a un ser inteligente a gran escala.

Después de haberla visto mil veces, siempre me pregunto lo mismo ¿por qué un dinosaurio de varias toneladas de peso va a obsesionarse furiosamente con un puñado de humanos que no significan nada para su estómago? Creo que esta pregunta todavía no me la puedo responder, salvo acudiendo a esto “porque a Hollywood se le canta!”.

El abogado huye aterrorizado a buscar refugio a los baños. El tiranosaurio, que es un vivo bárbaro, lo sigue con la vista. A diferencia de la mayoría de las bestias, no se resigna ante la pérdida del objetivo, se dirige a la zona donde dejó de verlo y derriba la construcción que se transforma en un Kinder Sorpresa: el abogado es cazado sobre un inodoro y va a parar de cabeza (cuac) a la boca del Tirano. Esta escena que roza lo escatológico se suma al momento en que la Dra. Sattler revuelve una montaña de caca de un Tricératops enfermo… A los yanquis les encanta lo escatológico.

Más. Los chiquitos rechazando la embestida del T-Rex con las piernas…increíble, literalmente. Unos nenes que –juntos- no deben superar los 100 kilos, pueden detener un plástico y (principalmente) la boca de un dinosaurio, con la fuerza de sus patitas de tero…¿pulsión de vida?

Después, algunas cuestiones del paleontólogo Grant, como por ejemplo “no le apunten a los ojos!”. Está bien, puede que haya generalizado los principios básicos del comportamiento animal a este espécimen extinto, pero por momentos parece que flasheó muchas veces con encontrarse estos animales cara a cara ( y esperen a Jurassic Park 3, donde nos pierde “hablando” con unos velocirraptors…). De hecho, un poco más adelante lo muestra al pequeño Timmy el sonido que emiten los braquiosaurios y lo imita con su boca llamándolos…chau Grant.

Otro bananón es el Dr.Malcom quien, a pesar que Alan le dice "no te muevas", sale haciéndose el héroe a distraer al lagarto prehistórico... Termina con una pierna en estado dudoso para toda la película.

Más allá de todo esto, creo que JP1 cuenta con efectos especiales básicos pero creíbles, cosa muy difícil de conseguir en la actualidad. Aparte, cuotas de suspenso y acción muy bien logradas, que hacen que el tiempo se desvirtúe y se pase volando. Una gran película, que me dejó varias escenas más para comentar, pero para eso habrá otros volúmenes.

lunes 7 de diciembre de 2009

Un (gran) pensador argentino


Aprovecho que hoy vi el capítulo nº9 del programa de José Pablo Feinmann "Filosofía aquí y ahora". Un programa muy interesante donde este filósofo argentino explica, para todos, los principales aportes en lo que se refiere a la filosofía, haciendo un recorrido histórico por cada uno de los autores importantes.

Por el programa pasaron Kant, Nietzsche, Descartes, Sartre, Foucault, Heidegger, entre otros. Se divide en cuatro segmentos y, una vez terminado el programa, se hace un resumen de la emisión.

La clave está en el "cómo" se transmite toda esa infomación y conocimientos. Feinmann ha sido profesor en la Universidad de Buenos Aires por mucho tiempo, por lo cual tiene muy claro cómo hacerle entender a la audiencia lo que los filósofos querían decir en sus escritos. Aparte, Feinmann aporta su pasión y su arte "escénico" a la hora de compartir los textos con el público: una clase maestra mediada por una cámara.

Sería muy fácil seguir elogiando a este personaje, porque cuando se admira a alguien los "piropos" fluyen. Por eso, les doy la oportunidad de que juzguen por ustedes mismos el programa. Si lo vieron, están los comentarios. Si no lo vieron, dejo los links para descargarse las temporadas completas.

(Agradezco al usuario de Taringa que subió esto: Drulipop)

1 - ¿Por qué hay algo y no más bien nada?: http://www.filefactory.com/file/98a366/

2 - Sacar la filosofía a la calle: http://www.filefactory.com/file/a29e49/

3 - Colón descubre América; Descartes, la subjetividad: http://www.filefactory.com/file/7bbf75/

4 - La filosofía corta la cabeza de Luis XVI: http://depositfiles.com/files/6514408

5 - Kant, la experiencia posible y la experiencia imposible: http://depositfiles.com/files/6532337

6 - Hegel, el sujeto absoluto y la consolidación de la burguesía europea: http://www.gigasize.com/get.php?d=vv64mkg9q0f

7 - Hegel, dialéctica del amo y el esclavo: http://www.gigasize.com/get.php?d=vqqb414p9wf

8 - Filosofía y praxis: http://www.gigasize.com/get.php?d=mvgpzvqovlf

9 - La modernidad desbocada: http://depositfiles.com/files/6397920

10 - El capital: http://depositfiles.com/files/6563024

11 - Nietzsche, vida y voluntad de poder: http://www.gigasize.com/get.php?d=mfqdztgq19c

12 - Nietzsche: "Dios ha muerto" : http://www.gigasize.com/get.php?d=tzgf460hdhf

13 - Derivaciones de Nietzsche: http://www.gigasize.com/get.php?d=2b6qv80slxd

Segunda temporada (por Rubenstw)

Capítulo 1 Lunes 06/04: Heidegger, "ser y tiempo"

http://www.megaupload.com/?d=IPKI20XF

Capítulo 2 Lunes 13/04: El Dasein y sus posibles

http://www.megaupload.com/?d=R4ED6LBK

Capítulo 3 Lunes 20/04: Auschwitz y la Filosofía

http://www.megaupload.com/?d=F7GIEDDI

Capítulo 4 Lunes 27/04: El ser-para-la-muerte
http://www.megaupload.com/?d=P05F6P5Z

Capitulo 5 Lunes 04/05: Heidegger y el nazismo
http://www.megaupload.com/?d=G0WKFXYC

Capitulo 6 Lunes 11/05: Sartre, el hombre y las cosas
http://www.megaupload.com/?d=9QEQJXMM

Capitulo 7 Lunes 18/05: Sartre: el ser en-sí y el ser para-sí

http://www.megaupload.com/?d=5BTWR7WB

Capitulo 8 Lunes 25/05: La libertad como fundamento del ser

http://www.megaupload.com/?d=O9FYJZXF

Capitúlo 9 Lunes 01/06: La filosofía latinoamericana

http://www.megaupload.com/?d=FHRT0J6V

Capitúlo 10 Lunes 08/06: Alberdi: El fragmento preliminar

http://www.megaupload.com/?d=7IB47YC3

Capitúlo 11 Lunes 15/06: Foucault

http://www.megaupload.com/?d=DN2ESQ1D

Capitúlo 12 Lunes 22/06: Foucault (II)

http://www.megaupload.com/?d=8KOOVK8D


Capitúlo 13 Lunes 29/06: Los posmodernos

http://www.megaupload.com/?d=27F8DQFE

Un video como muestra del programa (extracto de "Sacar la filosofía a la calle"):




Disfruten de la filosofía!

jueves 5 de noviembre de 2009

Con la tarea lista para el Pepsi 2009


Es noviembre 2009, fecha de festivales. Acá se hacen un par, que suelen reunir algunas bandas nacionales e internacionales. Yo voy a la fecha 4 del Pepsi Music. Para que nos ambientemos en ese día, voy a dejar un cd representativo de cada banda asistente.

1º- Zoé.

Los mexicanos pisan suelo argentino y dan su show temprano a la tarde (14:40). A mí me gusta el estilo de estos chicos, porque es un rock con otra vuelta, no es el más común y chato (que abunda). Algunos lo llaman "electropop", pero sabiendo qué clase de cosas tienen esa etiqueta, yo no me atrevería a llamar a Zoé "electropop". Igualmente, usan elementos electrónicos, pero Radiohead también y no es electropop...
Tienen unos cuantos cd's circulando, pero yo voy a dejar el último que calculo lo van a tocar casi completo.

Zoé- Reptilectric
Reptilectric abre con la canción que le da nombre al disco, se la puede catalogar como una balada zoeiana. La voz del cantante tiene un amplio registro y se mueve por notas no esperadas. El cd, en general (para no aburrir contando canción por canción) no abusa de las guitarras y le da espacio a varios instrumentos, especialmente sintetizadores que estiran las notas en un letargo sinfónco.
Muy recomendado!
"Reptilectric" (2008)
Descargar


1. Reptilectric
2. Nada
3. Sombras
4. No hay dolor
5. Poli
6. Resiste
7. Neandertal
8. Fantasma
9. Luna
10. Últimos días
11. Babilonia


"Reptilectric":


2º Maximo Park.
Los chicos de Maximo vienen desde Newcastle para mostrarnos sus brit rock. Por lo que escuché, es muy clásico: es como una mezcla de Bloc Party y Kaiser Chiefs. Guitarras y teclados, vedettes de Maximo P.

Maximo Park- "A certain trigger"
Este cd es debutante y cuenta con canciones del estilo que ya les comenté. No me sorprendió, pero te tira temas para cantar. Hay una que ya se me pegó, que es "Graffitti", a ver qué pasa con ustedes.

"A Certain trigger" (2007)
Descargar


1. Signal And Sign
2. Apply Some Pressure
3. Graffiti
4. Postcard Of A Painting
5. Going Missing
6. I Want You To Stay
7. Limassol
8. The Coast Is Always Changing
9. The Night I Lost My Head
10. Once, A Glimpse
11. Now I'm All Over The Shop
12. Acrobat
13. Kiss You Better


"Graffiti":


3º- The Ting Tings.
De Jules y Katie ya he hablado en otras oportunidades, pero reincido porque visitan por primera vez el país, y es noticia.
Para los que no los conocen, le scuento que es un dueto de electropop (de verdad), que sacaron un cd ("We started nothing") con muchos hits y canciones para bailar. Así que espero que pase lo mismo en el Pepsi.

Para no aburrir(me), dejo unas versiones acústicas así variamos.
"Acústico":
Descargar


"We walk":



4º- Gogol Bordello.

Describir a Gogol puede llegar a ser complicado ¿Por qué? porque, ante nuestro apuro por encasillarlos, ellos se salen de cualquier etiqueta. Se autoproclaman como los creadores del punk gitano...ahora, qué es eso? escuchen algún cd y se van a enterar. Como dato: abunda el violín y el acordeón. El cantante es un personaje, y forman parte de la banda dos chicas que hacen....¿? ni idea, pero aparecen en escena.
Resumiendo, a primera leída puede sonar raro y no los atraiga, pero Gogol es una bomba de tiempo y en algún momento caés rendida a su pies.

Gogol Bordello- "Super taranta"
Dejo este cd,porque fue el primero que tuve. No les voy a mentir, la primera vez que lo escuche dije "qué porquería", pero de a poco me fue convenciendo la propuesta. Atrae desde lo extraño.
Las canciones suenan parecidas, cosa que no pasa con "Gypsy Punk", que tiene ritmos muy disímiles (hasta una canción mitad en español, que conjuga el punk gitano, con el punk común y el son cubano). La voz del cantante es un gruñido, pero recuerden que es un personaje en escena, así que nadie espera que salga un cantante lírico.
Tengo mis favoritas, ustedes elijan las suyas.

"Super taranta" (2007):
Descargar


1. Ultimate
2. Wonderlust King
3. Zina Marina
4. Supertheory of Supereverything
5. Harem in Tuscany (Taranta)
6. Dub the Frequencies of Love
7. My Strange Uncles from Abroad
8. Tribal Connection
9. Forces of Victory
10. Alcohol 11. Suddenly...(I Miss Caparty)
12. Your Country
13. American Wedding
14. Super Taranta

"Suddenly...( I miss Carpaty)":


5º Calle 13.

Cierro este post con la banda portorriqueña, que ya tiene tradición en la Argentina. Los C13 empezaron con su impensado hit "Atrevete te te", entrando en el mercado a través del reggaeton. Eso les abrió puerta y les cerró otras tantas, entre "los que escuchan buena música". Bueno, este grupo tan reducido, en verdad no debería tener este nombre... De hecho, ¿quién declara lo que es buena o mala música?
La cosa es que los Calle 13 siguieron avanzando, disco a disco, incorporando nuevos elementos a su banda, sus letras y sus discos en general. Es por eso que ahora se lo puede ver con un gran despliegue en el escenario, y con un Residente muy móvil y carismático con el público. Esto no es sólo reggaeton. Aparte, no sé cuántos se han puesto a escuchar sus letras, porque Residente está comprometido con los movimientos sociales en América Latina, cosa que quiso demostrar en los Premios MTV, pero lo taparon continuamente a aplausos y silbidos.

Calle 13- "Los de atrás vienen conmigo"
Este disco se lanzó con un hit electronoventoso: "Electromovimiento". Colaboración de Afrobeats mediante, hicieron de este tema algo digno de bailar. Después salió "No hay nadie como tú", junto a Café Tacuba (debo decir, no me gustan los mexicanos de CT). Pero para mí, la canción más representativa es "Fiesta de locos", es bien de su estilo.

"Los de atrás vienen conmigo" (2009):
Descargar



01. Intro
02. Que Lloren
03. No Hay Nadie Como Tu (con Cafe Tacuba)
04. Gringo Latin Funk
05. Ven Y Criticame
06. Esto Con Eso (con Juanes)
07. La Perla (con La Chilinga/Ruben Blades)
08. Electro Movimiento 09. Intro Fiesta De Locos 10. Fiesta De Locos
11. Los Dos Atras Vienen Conmigo
12. Tal Para Cual
13. Interlude (Irie Rasa Man)
14. Bienvenidos A Mi Mundo
15. John, El Esquizofrenico
16. Outro

"Fiesta de locos"



Bueno, espero que hagan la tarea y vayan al festival cantándose alguna canción.

jueves 10 de septiembre de 2009

Miradas que hablan



Cine otra vez. Este cuatrimestre me parece que voy a ver muchas películas. Esta vez coordinamos para la "salida extracademica nº2" con las chicas de la facultad. Película: "El secreto de sus ojos". Lugar: Caballito. Resultados: ya se van a enterar.
"El secreto de sus ojos" es una película argentina estrenada en agosto de 2009, dirigida por Juan José Campanella y protagonizada por Ricardo Darín y Soledad Villamil. Cuenta con la participación especial de un irreconocible Guillermo Francella, capo de la comedia argentina. Está basada en la novela de Eduardo Sachari "La pregunta de sus ojos".

Básicamente, la historia intenta contar la reconstrucción novelada que hace el retirado Benjamin Espósito (Darín) de un caso en el que le había tocado trabajar 25 años atrás acerca del crimen de una maestra. Para eso, toma los recuerdos que tiene del expediente y va armando ese rompecabezas que ya en ese entonces había quedado irresuelto. Pero algo más se agrega a la novela: su propia historia (oh casualidad! también irresuelta). De esta manera, cuenta cómo conoce al amor de su vida, la Dra. Irene Menéndez Hustings (Villamil) y cómo silencia ese amor por años. También relata los avatares oficinescos con su amigo Sandoval (Francella) y sus peleas con el jefe (Mario Alarcón) y otros compañeros de trabajo.

Ampliemos. La historia que desencadena la novela de Espósito es la del crimen de una maestra (Carla Quevedo), de 23 años, proveniente de Chivilcoy, casada con Ricardo Morales (Pablo Rago). El caso se vuelve difícil de rastrear, perejiles incluidos. El viudo sólo quiere que encuentren al culpable y que pague con cárcel el crimen cometido.
Un día, revisando unas fotos, Benjamín descubre un sujeto que se repetía en cada toma y que observaba muy fijamente a la víctima. Por averiguaciones varias llega a conocer la identidad de esta persona: Isidoro Gómez (Javier Godino). Se convierte en el principal sospechoso de la causa.
Después de mucho tiempo buscándolo llegan a él, quien confiesa el asesinato. Va a la cárcel y al tiempo aparece libre, como uno de los custodios de Estela Martínez de Perón (N.deR.: viuda de Juan Domingo Perón, se hizo cargo de la presidencia del país entre 1974 y1976, cuando sobrevino el golpe de Estado militar).
Rápidamente, la vida de Espósito, Sandoval y Menéndez Hustings se pone en peligro. Para la última cabía la protección del padre, para los otros dos la suerte era distinta.

Retomar esa historia le permite a Espósito revisar los datos y seguir indagando qué había sucedido 25 años atrás. Pero también le permite reanudar su inconclusa historia de amor con Irene y darle a esa relación la oportunidad que nunca tuvo. Puedo decir que ambos relatos encuentran su respuesta en esta segunda parte.

Muy importante: el contexto en donde se desarrolla. Es la Argentina pre-golpista: tensión, violencia, intolerancia, extremistas, terrorismo de estado. Gómez es uno más de aquellos trastornados que hacían el trabajo sucio de trastornados mayores. Un psicópata al servicio de poderosos. Es estremecedor.

Las actuaciones son geniales. Darín excelente, Villamil da cátedra, Francella otro tanto... De hecho, "Sandoval" me tuvo en una risa durante buena parte de la película. Por momentos estaba tan tentada que se me caían las lágrimas a mares. El trabajo con la escenografía fue de artesano, así que sigo sumando puntos. La película es un 4 y 1/2 Clarisas, muy recomendable.

Lo mejor:
-Las escenas cómicas son cómicas en serio. Muy bien. Pasan todos por ahí: Darín, Francella, Villamil, Alarcón, Argento (encarnando al malito de Romero) y Gioia.
-La escena en Retiro: al borde del llanto.
-La ropa de la dra. Menéndez Hustings, jaja.
-Sandoval atendiendo el teléfono.

En contra:
-Por momentos la peli parece que no termina más... Yo le hubiese recortado segundos de algunas escenas, porque si es muy largo el film puede llegar a aburrir, y sería una pena, teniendo en cuenta que es una muy buena historia como para hecharla a peder por hastío.
-Las escenas sangrientas podrían haber sido "menos sangrientas".
-La actuación de Pablo Rago. A mí me pareció cartón pintado, no sé ustedes qué pensaran.


Un tráiler:



Bueno, disfruten.


PD1: Había una pareja mayor justo adelante nuestro que no paraba de hacer preguntas sobre la película, y de las más estúpidas...
PD2: Escuché "dígale que al menos vea doble", cuando en verdad dijo "dígale que al menos me hable". Al parecer, mi sordera continúa.

miércoles 26 de agosto de 2009

Lo que no se puede olvidar




El otro día fui amistosamente increpada por las razones que motivaban la ausencia de publicaciones recientes en mi blog. O sea, por qué lo tengo tan abandonado. Enseguida esgrimí mi "filosofía bloogger" (término que se lo adjudico a Diego, el inquisidor), la cual predica que no se escribe si no se tiene algo por decir. Y no sé si habrá sido la noche, el comienzo de clases o qué, pero hoy a la mañana me levanté diciendo: "tengo que escribir este tema".

Del último final que rendí, me quedó un tema en la cabeza: la repetición por imposibilidad de olvidar. Y ayer estaba en la ducha y dije "hay una película que lo retrata bien", así que el tema de hoy se va desarrollar en torno a "Eterno resplandor de una mente sin recuerdos" de Michel Gondry & Charlie Kaufman. Esta peli es del 2004 y fue protagonizada por Jim Carrey y Kate Winslet. Recibió un Oscar a mejor guión original y Winslet fue nominada a mejor actriz protagónica, pero finalmente se llevó la estatuilla Hillary Swank, por su genial papel de Maggie Fitzgerald en "Million dollar baby".

Personalmente, yo la considero una película especial, con mucho impacto entre el público juvenil. La recomendé muy seguido cuando la vi, pero no tuve en cuenta que a no todos les iba a gustar, y el siguiente es el argumento más común: me perdí y aparte es re fantástica (léase "imposible"). La persona que conoce algo de lo que hace Gondry, la va a disfrutar, pero aquellos que consumen sólo películas "pochocleras" van a sentir un profundo rechazo...salvo que la sola presencia de Carrey los seduzca ¿Vamos a la peli?

El film cuenta la historia de amor entre Joel Barish (Carrey) y Clementine Kruczynski (Winslet), plagada de tormentos, pasiones, desencuentros y amores. Toda la relación va haciendo equilibrio en un fino hilo, ya que al ser dos personas muy distintas entre sí, llegar a un punto en común les cuesta bastante. Un día, finalmente se pelean. Joel no resiste la separación y la vuelve a ver, pero ella directamente no lo registra. Así, Barish se sumerge en una profunda melancolía, hasta que descubre que Clementine lo había borrado de su memoria. Como respuesta a esta dura afrenta, Joel decide hacer lo mismo, y con este propósito se dirige a la clínica del doctor Howard Mierzwiak (Tom Wilkinson), "Lacuna Inc.". Allí contrata sus servicios y se dispone para que esa misma noche le borren todos los recuerdos referidos a Clementine Kruczynski.
A la noche, llegan los operarios del doctor (Mark Ruffalo y Elijah Wood) y comienzan a eliminar los rastros de la ex de Barish (mientras él dormía pacíficamente). Pero aflora la resistencia: no quiere olvidarla. En sueños empieza revivir toda su historia de amor y logra poner en la balanza todo lo sucedido en la relación. De pronto se da cuenta de que no quiere olvidarla, que ella hizo de él el hombre que es. Pero el procedimiento ya está empezado y no se puede detener. Entonces, empieza a buscar en su memoria un recoveco donde no se pueda olvidar nada, donde al aparato no le sea acequible llegar. Así va paseando por muchos recuerdos que creía haber olvidado, pero seguían ahí: su infancia, la adolescencia, momentos de su vida con Clementine...y del mismo modos se va volviendo a enamorar de ella, pero esta vez teniendo en cuenta los defectos también. Finalmente, encuentra una solución y así es como empieza la película.

Mientras tanto, tenemos otra historia paralela. Patrick (Wood), luego de haberle borrado a Joel de la memoria de Clementine, empieza una relación con ella. Pero la relación no marcha, y Clementine se siente cada vez más incómoda y no sabe por qué ( nosotros sí: Patrick "roba" todos los trucos que Joel utilizó para conquistarla y los aplica con ella nuevamente). A su vez, la secretaria del Dr. Mierzwiak, Mary Svevo (Kirsten Dunst) sale con el otro ayudante, Stan (Ruffalo), pero siente una fuerte atracción hacia el doctor. Todo esto empieza a tambalear el mismo día que a Barish le borran los recuerdos (en su departamento). De esta manera, Mary termina confesándole su amor a Howard y se descubre la verdad: ya había estado enamorada antes de él, ¿por qué no lo recordaba? Exacto. Entonces, enfurecida va a la oficina y recupera todas las historias clínicas de los pacientesy empieza a repartirlas a domicilio.

Entonces, la película comienza dándole un sentido a lo que sucede en el proceso de borrado y termina atando los cabos que fue dejando sueltos Gondry a lo largo del film. Igualmente, como buen francés, cierra una puerta y abre dos ventanas, por las dudas jaja. Hay una característica de Michel G. que es la circularidad de sus historias, y el final de "Eterno resplandor..." encamina a seguir recorriendo un espiral. Les propongo que descubran cómo termina esta historia de dos desmemoriados que reviven su amor en la repetición.


A ver, voy a poner la siguiente frase y veamos cómo se aplica: "se recuerda (repite) aquello que nunca se pudo olvidar". Dice Sigmund Freud (y acá me pongo académica por dos segundos) que mientras se repriman los recuerdos, nunca se va a olvidar, porque hay un retorno de lo reprimido, y ese retorno se puede ver en una compulsión repetitiva. Joel y Clementine logran recrear su antigua historia de amor, porque nunca se pudieron olvidar uno al otro, ni aún con una máquina anuladora de memoria. Pero atentos, se repite... No quiero dar muchos detalles de la peli, para que puedan captar la magia por ustedes mismos, pero al comienzo del film, cuando "recién se conocen", Joel ya empieza a notar las cosas que le incomodan de Clementine, y ella ya lo rotula como un "aburrido", al mismo tiempo que la convivencia no se hace esperar. No sabemos si llega a buen puerto este reencuentro, porque la peli se termina, pero al menos tenemos la certeza de que este amor resistió a la prueba del olvido.

Quería poner también el título con que esta película se dio a conocer en España: "Olvídate de mí!" Como si fuese una orden, no? Y ya que estamos con el título, les comento que salió de la estrofa de un poema de Alexander Pope (que, de hecho, se lee en la película):

How happy is the blameless vestal’s lot!
The world forgetting, by the world forgot.
Eternal sunshine of the spotless mind!
Each pray’r accepted, and each wish resign’d.

....que significaría...

¡Qué feliz es la suerte de la persona intachable!
Olvidarse del mundo, por el mundo olvidada.
¡Eterno resplandor de la mente inmaculada!
Cada rezo aceptado, cada deseo resignado.


La peli es un 4 Clarisas y me parece que un poco más también da. Carrey: excelente ¿Cómo hacer para que una persona super expresiva, pueda dejar de hacer caras por 2 horas de película? No lo sé, mérito de Gondry. Bueno, Kate Winslet es una gran actriz, así que no me sorprende. También me encanta el trabajo de Kirsten Dunst, que no suele decepcionar.

Trailer:






Otro regalito, la banda de sonido. Viniendo de Gondry, yo cierro los ojos y la descargo. Si la vieron a la peli, ya saben qué calidad tiene este cd.

"Eterno resplandor de una mente sin recuerdos BSO" (2004):
Descargar
Pass:http://partofthequeue.blogspot.com/

1. Theme - Jon Brion
2. Mr. Blue Sky - Electric Light Orchestra
3. Collecting Things - Jon Brion
4. Light & Day - The Polyphonic Spree
5. Bookstore - Jon Brion
6. It's the Sun - The Polyphonic Spree
7. Wada Na Tod - Lata Mangeshkar
8. Showtime - Jon Brion
9. Everybody's Gotta Learn Sometimes - Beck
10. Sidewalk Flight - Jon Brion
11. Some Kinda Shuffle - Don Nelson
12. Howard Makes It All Go Away - Jon Brion
13. Something - The Willowz
14. Postcard - Jon Brion
15. I Wonder - The Willowz
16. Peer Pressure - Jon Brion
17. Dream Upon Waking - Jon Brion
18. Strings That Tie to You - Jon Brion
19. Phone Call - Jon Brion
20. Nola's Bounce - Don Nelson
21. Down the Drain - Jon Brion
22. Row - Jon Brion
23. Drive in - Jon Brion
24. Main Title - Jon Brion
25. Spotless Mind - Jon Brion
26. Elephant Parade - Jon Brion



Bueno, hasta la próxima repetición!



PD: Dato más que interesante, para los seguidores de la ídola islandesa Björk: el papel de Clementine Kruczynski fue pensado y escrito excusivamente para ella, a quien le ofrecieron primero el papel. Pero ella, a partir de la mala experiencia que le significó "Dancer in the dark", lo rechazó: tenía miedo de volver a caer en el pozo depresivo en el que se sumergió luego de la película de Lars Von Trier...
Ahora, debo decir que de Björk a Winslet hay un abismo de distancia... Igual, le salió muy bien el papel a la británica.