BSO vuelta a clases

Pocas palabras. Música sonando mientras entro de nuevo y por último año (si todo se da como espero) ¿Con qué elijo sonorizar mi cursada? Con "In rainbows" de Radiohead.

Hace un tiempo, cuando todos nos enteramos que venían, dije que si tenía plata iba pero que no me moría por hacerlo. Mentí. Sufrí los días previos y finalmente no fui. Ganancia tirana de una estudiante desmpleada.

Me conformo con compartir este cd que lo escuché innumerables veces, desfragmentando cada sonido. Valorando cada instrumento que flotaba para formar estas canciones que son hechas para el oído sensible.

Radiohead tiene cd's muy "cantables" y hay un par que son más de corte experimental. Personalmente, me gusta escuchar los primeros. Para"Amnesiac" y "Kid A" tengo que tener la disposición, sino no los paso.

Igualmente, en esta visita me di cuenta que me gusta más Radiohead de lo que creía. Tengo todos sus discos y algunos más también. Incluso tengo "The Eraser" de Thom Yorke. Me sé una gran cantidad de canciones. Mi repertorio musical está compuesto por Radiohead en su mayor parte... Bue...ya van a volver...



Este cd es del 2007 y salió a la venta bajo una forma novedosa, que fue publicarlo en la página oficial de la banda y proponer que cada comprador le pusiera el precio que ellos creían que valía el cd. Obviamente que un fan lo inscribe como "invaluable", pero cuando se trata de dinero...


Igualmente, el cd vale cada centavo gastado. A mí me gusta mucho, de principio a fin. Tiene una mezcla de todo lo que es Radiohead: guitarras, sonidos raros, distorsión a veces, arreglos siempre, Johnny Greenwood, baterista virtuoso, la voz de Thom.... Bueno, el sonido característico de ellos. Aquel que no se puede definir sino haciendo referencia a ellos mismos, y ese es su mayor logro.

Empieza con un tema muy rítmico, que es "15 steps". Después se enciende el ambiente con una rockera "Bodysnatchers" que empieza a descender el ritmo al estilo RH. Lentos geniales como "Nude" o "All i need". Temazos para las guitarras del grupo, como "Weird fishes/arpeggi" o "Faust arp". Combinaciones instrumentales hermosas como "Reckoner" y "House of cards". El cd lotraigo de Your Free Music World.

Ponganle ustedes el valor al cd, para mí es invaluable también.


"In rainbows" (2007):
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01 15 Step
02 Bodysnatchers
03 Nude
04 Weird Fishers / Arpeggi
05 All I Need
06 Faust Arp
07 Reckoner
08 House of Cards
09 Jigsaw Falling Into Place
10 Videotape



Vean el "Radiohead In Rainbows From The Basement". Es genial, claro.

La violencia

Hoy voy a hablar del candente tema de la violencia. Si bien en las últimas semanas hemos sido testigos en Argentina de toda una movilización contra la inseguridad, de la mano de personajes de la farándula, voy a intentar enlazar estos hechos con una película que durante años ha sido ícono de “lo violento” en la sociedad. La película en cuestión no es otra que “La naranja mecánica”, de Stanley Kubrick.

Primero, introducción a la violencia en Argentina. Últimamente, se viven en el país más actos de delincuencia con víctimas fatales. Una figura de los medios desnudó sus pensamientos más inmediatos al reclamar “el que mata tiene que morir (…)se necesita más mano dura” (le salió la nazi de adentro). Instantáneamente, la gente salió a apoyar la moción, pidiendo la pena de muerte.

El debate se instala sobre la pena de muerte, su aplicabilidad, utilidad y fin. Mucha gente elige esta idea porque es la forma más fácil de “deshacerse” del sujeto que delinque y piensa que esta forma de castigo va servir como ejemplo para otros que piensen en cometer crimen. Si me disculpan la comparación, matar delincuentes es algo así como quemar basura, siempre hay más… ¿y esto por qué? Porque no se recicla. Y si tenemos en cuenta que acá nos estamos preocupando por el último eslabón de una gran cadena de olvidos, ignorancias, discriminaciones y demases, se ve que el camino del “reciclaje” es mucho más que agarrar al culpable y aplicar métodos cavernícolas como la pena de muerte. Así que voy a puntuar ligeramente este asuntito:

*La pena de muerte en un país donde la Justicia es corrupta y elitista. Si tengo que confiar en un organismo que se dedica a dejar fuera de la cárcel a los criminales poderosos, por cuestiones económicas, políticas o X, ¿por qué debería confiar en ellos cuando dictan una sentencia de muerte? Serían tantas las dudas que después se instalaría la culpa, por mandar a la silla eléctrica a sujetos inocentes. Aparte, si en un país del primer mundo como lo es EE.UU, este sistema no sólo no demostró funcionar sino que tuvo muchas víctimas inocentes, ¿qué esperar de nosotros?

*El que pide muerte a los que matan, ¿debe morir?. Es paradójico, porque si pido muerte al que mata, entonces yo estoy indirectamente matando, por lo cual si se cumple la ley antes anunciada, debería morir también yo y todos los que piden lo mismo. Entoces, se convierte en un círculo vicioso. Salvo que seamos tan hipócritas de decir "pero él se lo merecía más que yo". No, los dos mataron, los dos mueren. Más descabellado que esto no debe haber...

*Nos damos cuenta que algo anda mal cuando nos toca a nosotros. La mayoría de los delincuentes de Argentina hoy por hoy provienen de los estratos más bajos de la sociedad. Vivieron muchos años de carencias, miseria, pobreza, hambre, violencia y quién sabe qué más… Pero nosotros sólo vemos el extremo final de ese recorrido, que es el ladrón que nos roba y por el cual pedimos la muerte. Si lo pensamos un poco más profundamente, nosotros también le robamos a él, y nada más y nada menos que su vida. Ignorándolo por años, sin importarnos si dormía bajo la lluvia o si comía una vez al día…después tenemos la cara de pedir que ellos se preocupen por nosotros….

*Famosos que piden más seguridad de la que ya tienen. A partir de los dichos de este personaje mediático, muchos colegas salieron a apoyar la idea. Ahora, es bien sabido que en la Argentina la gente que trabaja en los medios gana mucho dinero. Está bien, no voy a discutir eso ahora. Pero si ellos, que tienen el dinero suficiente para pagarse una casa en un country/barrio privado, camionetas blindadas, guardias de seguridad las 24 hs, guardaspaldas, seguridad privada...se quejan, ¿qué nos queda a nosotros?

*Que se cumplan las leyes que ya existen. Esto para mí tiene mucho que ver. En las cárceles existen casi todos los beneficios sociales, a excepción de la libertad. La mayoría no trabaja, y se queda ahí haciendo mafias intra-prisión. Y para colmo, tienen el 2x1, reducción de la pena por buena conducta, por vejez, salidas transitorias, libertad condicional, probation… Ahora, yo creo en la rehabilitación, pero estos sujetos salen y no logran un trabajo estable, la mayoría de las veces por ser ex-presidiarios. Lo que los sumerge nuevamente en el desempleo y la necesidad de autosustentarse…. Comienza el circuito otra vez.

Bueno, hay mucho más por discutir sobre este tema. Se los dejo a ustedes en los comentarios, yo sólo aporto algunas ideas.




Ahora, vamos a ver de qué se trata “La naranja mecánica”. La película está basada en la novela de Anthony Burguess, fue dirigida por Stanley Kubrick y estrenada en 1971, generando mucha contoversia y polémica a partir de su contenido ultraviolento y sexual. Es la obra cumbre de la violencia, y no precisamente por sus imágenes, sino por la historia y lo paradójica que es.

Básicamente, el film cuenta al historia de Alex DeLarge (Malcom McDowell), un adolescente que recorre las noches con sus droogos en busca de gente a quien golpear y/o violar. Este grupito se rebela contra su lider y en una noche de atraco donde Alex comete su primer asesinato (no buscado), le tienden una trampa. Es mandado a la cárcel y sentenciado con 14 años de prisión. A los dos años de encierro, se entera de un método que le permitía salir de allí: el Método Ludovico, un sistema experimental que decía erradicar las ideas criminales de los delincuentes, de modo que nunca más volvieran a delinquir. Viéndolo como su única posibilidad de escape, acepta ser parte del experimento. En el laboratorio le aplican un tratamiento de aversión: le inyectan una droga que le da arcadas, al mismo tiempo que le muestran imágenes de todo tipo de violencia física (incluída la violación). El resultado es que cada vez que presenciaba o vivía escenas de esa índole, caía al piso descompuesto con una fuerte sensación de muerte. Así se logra "la cura". Pero cuando lo reinsertan en la sociedad, es ella la que no se adapta a Alexander DeLarge sano, y empieza a funcionar el "ojo por ojo". Finalmente, se cuestiona la ética del Método Ludovico, se interponen fines políticos y al final se revierte el proceso. Sociedad perversa ( o como se dice, "distópica").

Hay tres puntos de referencia en la película: la ultraviolencia (la llaman así), la violación y la música de Beethoven.

Este es el resumen, pero la película no tiene desperdicio. Cada línea, cada situación e imagen son ricas en contenido. Para reflexionar, porque le da un giro a las ideas constantemente y una se puede perder. Voy a intentar poner en claro todo lo que yo capté.

Tenemos al producto "enfermo", que es Alex y su grupo (aunque sólo cae en prisión él). Se lo encierra, se lo aísla del resto de la sociedad, por ser un peligro. Rehabilitado ("sano"), vuelve al seno social, el cual lo hostiga porque no olvida sus hechos delincuentes. Lo vuelven a su estado inicial y ahora todos festejan porque "volvió a la normalidad" ¿Pero qué pasa acá? veamos estos tres estados ("A" para Alex, "S" para Sociedad):

1º- enfermo (A) vs. sano (S). Mientras estos adolescentes deambulaban por la ciudad golpeando vagabundos y entrando a casas privadas, la sociedad pedía un castigo, y se lo dan: 14 años de prisión.
2º- sano (A) vs sano (S). Regresa a la vida social. La "bondad" de este personaje estaba condicionada por el sólo hecho de que no podía incurrir en agresiones físicas o sexuales por el malestar que le provocaba, no porque no disfrutara de ellas en su imaginación. Se cruza con sus antiguas víctimas, quienes le propician la ley de Hamurabi del ojo por ojo. Esta sociedad supuestamente "sana", recae en las mismas actitudes otrora repudiadas, y por las cuales fue sentenciado DeLarge. Se pone en duda la "sanidad". En todo caso, yo hablaría de una sociedad perversa, en donde conviven los dos estados, saliendo a flote el real (agresivo) cada tanto.
3º- enfermo (A) vs enfermo (S). Alex retorna a su estado ultraviolento y la sociedad lo festeja...su hijo pródigo está nuevamente entre ellos.

¿Se ve el movimiento que realiza la película y por qué es una crítica ácida a la sociedad de todos los tiempos? Porque esta pensada para ser una crítica atemporal, fíjense que no hay ningún parámetro de tiempo. Lo único que aparece es una tapa de un disco en una disquería que dice "2001", que no nos dice absolutamente nada. El mismo vestuario, si bien era futurista para esa época, no nos da una idea de un tiempo particular (por ejemplo, la madre de Alex con peluca violeta...).

Hay otras cositas para rescatar de la película, por ejemplo el lenguaje, si se lo puede llamar de esa manera. En verdad son una suerte de palabras inventadas que todos usan como lenguaje común, y que proviene del nadsat (mezca de eslávico, con inglés y cockney).
No me explayé sobre la individualidad de Alex: adolescente que vivía con sus padres, bastante insolente y desafiante, con un cuarto de entrada prohibida y una serpiente escondida en un cajón. Era amante de Beethoven, al punto del ridículo, y tenía un fuerte liderazgo nato. Él se encarga de narrar la historia a lo largo de la película, lo cual lo convierte en una suerte de cómplice nuestro.

Fue nominada a cuatro premios Oscar, pero no ganó ninguno. Acá algunas curiosidades de la filmación:

-Cuando Malcom McDowell se probó el vestuario, eligió ponerse una sola pestaña postiza y así quedó el Alex DeLarge que todos conocemos.
-Durante la escena del tratamiento (en donde le separaban los ojos con ganchos, para que no cerrara los párpados aunque quisiera), el actor se rayó una córnea y quedó temporalmente ciego. Por lo cual, el doctor que aparece a su lado lubricándole los ojos con solución salina es real.
-También se fracturó costillas en la escena de presentación ante el auditorio (cuando estaba recuperado) y casi se ahoga cuando Dim y Georgie lo meten en el bebedero de caballos.


Absolutamente genial, repensable desde cualquier punto de vista. Esta película es un 5 Clarisas, sin duda. Primer film en este blog que se lleva las 5C's.

Un tráiler



Y la banda de sonido, que es genial. Música clásica, eso sí, pero de la güeeenaaa (del blog de las bandas de sonido: Ostz):

"A Clockwork Orange OST" (1971):
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01 Wendy Carlos - Title Music From A Clockwork Orange 2:25
02 Gioachino Rossini - The Thieving Magpie 5:57(Abridged)
03 Wendy Carlos - Theme From A Clockwork Orange 1:48(Beethoviana)
04 Ludwig van Beethoven - Ninth Symphony, Second 3:52Movement (Abridged)
05 Wendy Carlos - March From A Clockwork Orange 8:06
(Ninth Symphony, Fourth Movement Abridged)
06 Gioachino Rossini - William Tell Overture 1:20(Abridged)
07 Edward Elgar - Pomp And Circumstance March 4:35No. I
08 Edward Elgar - Pomp And Circumstance March 1:38No. IV
09 Wendy Carlos - Timesteps (Excerpt) 4:18
10 Terry Tucker - Overture To The Sun 1:46
11 Erika Eigen - I want To Marry A Lighthouse Keeper 1:04
12 William Tell Overture (Abridged) (2) 3:02
13 Wendy Carlos - Suicide Scherzo (Ninth 3:09
Symphony, Second Movement Abridged)
14 Ludwig van Beethoven - Ninth Symphony, Fourth Movement (Abridged) 1:39
15 Nacio Herb Brown - Singin' In The Rain 2:37

Esto fue todo. Disfruten.

Aquella música del verano '09

Cuando pasa tanto tiempo sin que mi blog estrene un nuevo post, me empiezo a cuestionar su existencia y qué voy a hacer con él. Según los "expertos" (¿quiénes serán y por qué ostentan ese título?), los blogs se van a extinguir dentro de poco, o por exceso o por falta de posteos. Como sea, yo mientras quiera escribir libremente, lo voy a seguir usando como mi herramienta de expresión. Así que blog querido, festejá, elijo que vivas.

Y con esta idea, hoy vengo a dejar algunos cd's que estuve escuchando todo el verano y que hoy quiero compartir. Muchos tienen meses de rotación en el Winamp, así que sepan disculpar la tardanza, pero nunca es tarde para descubrir un cd (salvo que se guíen por las modas).

Encabezando el top de la lista, The Kills. ¿Qué decir de ellos? han sido una de las revelaciones '09, con un dueto de voces desgarradas y guitarras "incendiarias" (¿Qué película ví hoy?). Hay un dejo de rabia en sus canciones. Una guitarra que suena desprolija, pero justa con los temas. Una cantante visceral, de voz áspera. Algunos datos más: es un dueto de post punk/revival formado por una estadounidense -Alison Mosshart- y un británico -Jamie Hince. Tienen tres discos, los tres muy aclamados, pero con "Midnight boom" la rompieron.

Y bueno, este es el cd que quiero dejar yo. Básicamente, lo que se va a escuchar es una guitarra y una caja de ritmos, acompañando a un dúo de voces complementarias. Por un lado, a Alison, haciendo equilibrio entre la afinación y la raspera. Por el otro, Jamie sacando una voz muy del estilo Lou Reed. Si bien una laptop puede lograr un ambiente electrónico poco rockero, los Kills pueden usarla a su favor y obtener temas con cierta oscuridad que seduce, muy al estilo Yeah Yeah Yeahs.

¿Mis favoritas? U.R.A fever, Tape song, Last day of magic, Black Balloon, Goodnight bad morning y Alphabet pony. Les dejo el video de "Tape song", que es un temazo que no me lo pude sacar de encima por díiiassss...


"Midnight boom" (2008):
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1.URA Fever
2.Cheap And Cheerful
3.Tape Song
4.Getting Down
5.Last Day Of Magic
6.Hook And Line
7.Black Balloon
8.M.E.X.I.C.O.C.U.
9.Sour Cherry
10.Alphabet Pony
11.What New York Used To Be
12.Goodnight Bad Morning


Otro cd que estuve escuchando bastante en el verano fue el de las Vivian Girls. De antemano, digo que esta banda la descubrí gracias a Stayfree, mi blog de cabecera ¿Por qué lo bajé? no lo sé. Supongo que será porque confío ciegamente en ellos. La cosa es que lo descargué y lo escuché muchas veces. Es un trío de New Jersey compuesto por Cassie Ramone en la guitarra, Kickball Katie en el bajo y Ali Koheler en la batería: todas cantan. El sonido es un rock garagero antigüo, de la onda surfer. Son bastante ruidosas, pero amortigüan con sus voces, que van a contramano de lo que está sonando. Ya con la canción que abre el cd ("All the time") se ganan al público, de ahí en adelante es caer rendida al barullo.

Me cuesta elegir una canción, porque son todas muy de mi gusto...es ese sonido que te falta encontrar, aunque son bastante simples. Igualmente, All the time, Wild eyes, No y Where do you run son temazos.

"Vivian Girls" (2008):
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1-All the time
2-Such a joke
3-Wild eyes
4-Going insane
5-Tell the world
6-Where do you run?
7-Damaged
8-No
9-Never see me again
10-I believe in nothing

Mi tercer recomendación es algo distinto a todo esto. Bajé el cd de The Do, porque estaba aburrida y alguien dijo "una vez que los escuchás, ya te están gustando. Adicción a primera oída". "Ok, debe ser algo fácil de digerir", pensé. Y sí, no me equivoqué. Pero eran más que eso. El cd "A mothful" contiene una mezcla de sonidos, ritmos y texturas que en conjunto hacen un muy lindo disco. El dúo está compuesto por la finlandesa Ölivia Merilahti y el francés Dan Levy, ambos músicos provenientes del ámbito del jazz. Olivia lleva su voz por los distintos recorridos que propone el disco, con una estabilidad y dulzura que encantan. Levy maneja los sonidos como una catarata que envuelve los oídos entre ritmos tribales, twee pop, folk, reggae y jazz.

Entre la lista de canciones, destaco At last (otra que se me pegó por vaaarios días), Stay just a little bit more, Song for lovers, Playground hustle y The Bridge is broken. Por momentos, la voz de Olivia me hace acordar a la de Gwen Stefani, pero mucho más consolidada. Los mundos de Fede se copó con los links.

"A mothful" (2008):
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1 Playground Hustle
2 At Last !
3 On My Shoulders
4 Song For Lovers
5 The Bridge Is Broken
6 Stay (Just a little bit more)
7 Unissasi Laulelet
8 Tammie
9 Queen Dot Kong
10 Coda
11 Searching Gold
12 When Was I Last Home ?
13 Travel Light
14 Aha
15 In My Box

Bueno, y el último cd que traigo hoy es uno que me envíaron via mail. El artista es Pablo Sciuto y el cd se llama "On". El sonido no es uruguayo: no es la Vela Puerca, no es NTVG, y eso algo tiene que significar. El corte que abre el cd se acerca al britpop, pasando a canciones acústicas, luego a rítmicas. El sonido de la voz tiene recuerda a Jorge Drexler. Las letras son un diccionario.

No quiero hablar sin saber, pero la sensación que me da es que se intenta llegar a lo profundo con letras demasiado armadas en cuanto a vocabulario, pero que refieren a lo mismo. Pero bueno, prefiero directamente transcribir lo que el mail describe:

"On es un disco de texturas, guitarras hipnóticas, slides eternos, acordes folclóricos y polirritmias. Las canciones tienen un eje que gira entorno a la soledad, la incomunicación, pero también la energía que desprende tiene un apertura optimista que se centra en el título del mismo disco, en encender los sueños dormidos. Esa identidad en los textos fue transportada a la música pero buscando una arquitectura del sonido cercana al viaje, al road movie urbano. En palabras del artista Es una quimera pero en vez de tener varias cabezas, tiene varias almas y las cabezas son las antenas que transportan los mensajes aunque nunca lleguen a su destino. La creación del propio disco fue un viaje que paso por varias etapas y estados hasta convertirse en un todo. El productor de este trabajo es el uruguayo Santiago Montoro que ha trabajado con artistas de la talla de Jorge Drexler. Me pareció una opción lógica para mi crecimiento, tuve en cuenta otros productores pero mi relación de amistad con Santiago y el tipo de caminos que buscamos me llevo a decidirme, sobre todo la clave fue que tenemos visiones distintas pero la misma intención. El disco cuenta con invitados con los cuales Pablo mantiene una relación de cercanía tanto de opiniones como de criterios estéticos. El brasileño Leo Minax vuelve a repetir colaboración al igual que en el anterior disco, pero esta vez se funden para crear una canción con una métrica distinta al resto de los temas. Fue un enorme reto trabajar con Leo, no solo por la admiración que tengo sobre su obra, si no por que lo más difícil fue llevar la canción al terreno del pop y evitar caer en los tópicos del ritmo, más sabiendo de donde el viene. Además hay una letra escrita por el uruguayo Pipo Spera conocido por su amistad con el legendario músico de misma procedencia, Eduardo Mateo."

"On" (2009):
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1 On
2 Nace
3 Antena
4 Las Piernas (con Leo Minax)
5 Extraño Método de Amar
6 Bailar
7 Móvil
8 Paisaje
9 Codificado
10 Volar
11 99 Pasos (con Pippo Spera)
12 Tiempo

Bueno, eso fue todo. Espero que descarguen los cd's y que les gusten tanto como a mí. El último cd lo dejo a su juicio. Saludos y será hasta la próxima vez que reviva a 7artes.