Aprovecho que hoy vi el capítulo nº9 del programa de José Pablo Feinmann"Filosofía aquí y ahora". Un programa muy interesante donde este filósofo argentino explica, para todos, los principales aportes en lo que se refiere a la filosofía, haciendo un recorrido histórico por cada uno de los autores importantes.
Por el programa pasaron Kant, Nietzsche, Descartes, Sartre, Foucault, Heidegger, entre otros. Se divide en cuatro segmentos y, una vez terminado el programa, se hace un resumen de la emisión.
La clave está en el "cómo" se transmite toda esa infomación y conocimientos. Feinmann ha sido profesor en la Universidad de Buenos Aires por mucho tiempo, por lo cual tiene muy claro cómo hacerle entender a la audiencia lo que los filósofos querían decir en sus escritos. Aparte, Feinmann aporta su pasión y su arte "escénico" a la hora de compartir los textos con el público: una clase maestra mediada por una cámara.
Sería muy fácil seguir elogiando a este personaje, porque cuando se admira a alguien los "piropos" fluyen. Por eso, les doy la oportunidad de que juzguen por ustedes mismos el programa. Si lo vieron, están los comentarios. Si no lo vieron, dejo los links para descargarse las temporadas completas.
(Agradezco al usuario de Taringa que subió esto: Drulipop)
Es noviembre 2009, fecha de festivales. Acá se hacen un par, que suelen reunir algunas bandas nacionales e internacionales. Yo voy a la fecha 4 del Pepsi Music. Para que nos ambientemos en ese día, voy a dejar un cd representativo de cada banda asistente.
1º- Zoé.
Los mexicanos pisan suelo argentino y dan su show temprano a la tarde (14:40). A mí me gusta el estilo de estos chicos, porque es un rock con otra vuelta, no es el más común y chato (que abunda). Algunos lo llaman "electropop", pero sabiendo qué clase de cosas tienen esa etiqueta, yo no me atrevería a llamar a Zoé "electropop". Igualmente, usan elementos electrónicos, pero Radiohead también y no es electropop... Tienen unos cuantos cd's circulando, pero yo voy a dejar el último que calculo lo van a tocar casi completo.
Zoé- Reptilectric Reptilectric abre con la canción que le da nombre al disco, se la puede catalogar como una balada zoeiana. La voz del cantante tiene un amplio registro y se mueve por notas no esperadas. El cd, en general (para no aburrir contando canción por canción) no abusa de las guitarras y le da espacio a varios instrumentos, especialmente sintetizadores que estiran las notas en un letargo sinfónco. Muy recomendado! "Reptilectric" (2008) Descargar
1. Reptilectric 2. Nada 3. Sombras 4. No hay dolor 5. Poli 6. Resiste 7. Neandertal 8. Fantasma 9. Luna 10. Últimos días 11. Babilonia
"Reptilectric":
2º Maximo Park. Los chicos de Maximo vienen desde Newcastle para mostrarnos sus brit rock. Por lo que escuché, es muy clásico: es como una mezcla de Bloc Party y Kaiser Chiefs. Guitarras y teclados, vedettes de Maximo P.
Maximo Park- "A certain trigger" Este cd es debutante y cuenta con canciones del estilo que ya les comenté. No me sorprendió, pero te tira temas para cantar. Hay una que ya se me pegó, que es "Graffitti", a ver qué pasa con ustedes.
1. Signal And Sign 2. Apply Some Pressure 3. Graffiti 4. Postcard Of A Painting 5. Going Missing 6. I Want You To Stay 7. Limassol 8. The Coast Is Always Changing 9. The Night I Lost My Head 10. Once, A Glimpse 11. Now I'm All Over The Shop 12. Acrobat 13. Kiss You Better
"Graffiti":
3º- The Ting Tings. De Jules y Katie ya he hablado en otras oportunidades, pero reincido porque visitan por primera vez el país, y es noticia. Para los que no los conocen, le scuento que es un dueto de electropop (de verdad), que sacaron un cd ("We started nothing") con muchos hits y canciones para bailar. Así que espero que pase lo mismo en el Pepsi.
Para no aburrir(me), dejo unas versiones acústicas así variamos. "Acústico": Descargar
"We walk":
4º- Gogol Bordello.
Describir a Gogol puede llegar a ser complicado ¿Por qué? porque, ante nuestro apuro por encasillarlos, ellos se salen de cualquier etiqueta. Se autoproclaman como los creadores del punk gitano...ahora, qué es eso? escuchen algún cd y se van a enterar. Como dato: abunda el violín y el acordeón. El cantante es un personaje, y forman parte de la banda dos chicas que hacen....¿? ni idea, pero aparecen en escena. Resumiendo, a primera leída puede sonar raro y no los atraiga, pero Gogol es una bomba de tiempo y en algún momento caés rendida a su pies.
Gogol Bordello- "Super taranta" Dejo este cd,porque fue el primero que tuve. No les voy a mentir, la primera vez que lo escuche dije "qué porquería", pero de a poco me fue convenciendo la propuesta. Atrae desde lo extraño. Las canciones suenan parecidas, cosa que no pasa con "Gypsy Punk", que tiene ritmos muy disímiles (hasta una canción mitad en español, que conjuga el punk gitano, con el punk común y el son cubano). La voz del cantante es un gruñido, pero recuerden que es un personaje en escena, así que nadie espera que salga un cantante lírico. Tengo mis favoritas, ustedes elijan las suyas.
1. Ultimate 2. Wonderlust King 3. Zina Marina 4. Supertheory of Supereverything 5. Harem in Tuscany (Taranta) 6. Dub the Frequencies of Love 7. My Strange Uncles from Abroad 8. Tribal Connection 9. Forces of Victory 10. Alcohol 11. Suddenly...(I Miss Caparty) 12. Your Country 13. American Wedding 14. Super Taranta
"Suddenly...( I miss Carpaty)":
5º Calle 13.
Cierro este post con la banda portorriqueña, que ya tiene tradición en la Argentina. Los C13 empezaron con su impensado hit "Atrevete te te", entrando en el mercado a través del reggaeton. Eso les abrió puerta y les cerró otras tantas, entre "los que escuchan buena música". Bueno, este grupo tan reducido, en verdad no debería tener este nombre... De hecho, ¿quién declara lo que es buena o mala música? La cosa es que los Calle 13 siguieron avanzando, disco a disco, incorporando nuevos elementos a su banda, sus letras y sus discos en general. Es por eso que ahora se lo puede ver con un gran despliegue en el escenario, y con un Residente muy móvil y carismático con el público. Esto no es sólo reggaeton. Aparte, no sé cuántos se han puesto a escuchar sus letras, porque Residente está comprometido con los movimientos sociales en América Latina, cosa que quiso demostrar en los Premios MTV, pero lo taparon continuamente a aplausos y silbidos.
Calle 13- "Los de atrás vienen conmigo" Este disco se lanzó con un hit electronoventoso: "Electromovimiento". Colaboración de Afrobeats mediante, hicieron de este tema algo digno de bailar. Después salió "No hay nadie como tú", junto a Café Tacuba (debo decir, no me gustan los mexicanos de CT). Pero para mí, la canción más representativa es "Fiesta de locos", es bien de su estilo.
01. Intro 02. Que Lloren 03. No Hay Nadie Como Tu (con Cafe Tacuba) 04. Gringo Latin Funk 05. Ven Y Criticame 06. Esto Con Eso (con Juanes) 07. La Perla (con La Chilinga/Ruben Blades) 08. Electro Movimiento09. Intro Fiesta De Locos10. Fiesta De Locos 11. Los Dos Atras Vienen Conmigo 12. Tal Para Cual 13. Interlude (Irie Rasa Man) 14. Bienvenidos A Mi Mundo 15. John, El Esquizofrenico 16. Outro
"Fiesta de locos"
Bueno, espero que hagan la tarea y vayan al festival cantándose alguna canción.
Cine otra vez. Este cuatrimestre me parece que voy a ver muchas películas. Esta vez coordinamos para la "salida extracademica nº2" con las chicas de la facultad. Película: "El secreto de sus ojos". Lugar: Caballito. Resultados: ya se van a enterar. "El secreto de sus ojos" es una película argentina estrenada en agosto de 2009, dirigida por Juan José Campanella y protagonizada por Ricardo Darín y Soledad Villamil. Cuenta con la participación especial de un irreconocible Guillermo Francella, capo de la comedia argentina. Está basada en la novela de Eduardo Sachari "La pregunta de sus ojos".
Básicamente, la historia intenta contar la reconstrucción novelada que hace el retirado Benjamin Espósito (Darín) de un caso en el que le había tocado trabajar 25 años atrás acerca del crimen de una maestra. Para eso, toma los recuerdos que tiene del expediente y va armando ese rompecabezas que ya en ese entonces había quedado irresuelto. Pero algo más se agrega a la novela: su propia historia (oh casualidad! también irresuelta). De esta manera, cuenta cómo conoce al amor de su vida, la Dra. Irene Menéndez Hustings (Villamil) y cómo silencia ese amor por años. También relata los avatares oficinescos con su amigo Sandoval (Francella) y sus peleas con el jefe (Mario Alarcón) y otros compañeros de trabajo.
Ampliemos. La historia que desencadena la novela de Espósito es la del crimen de una maestra (Carla Quevedo), de 23 años, proveniente de Chivilcoy, casada con Ricardo Morales (Pablo Rago). El caso se vuelve difícil de rastrear, perejiles incluidos. El viudo sólo quiere que encuentren al culpable y que pague con cárcel el crimen cometido. Un día, revisando unas fotos, Benjamín descubre un sujeto que se repetía en cada toma y que observaba muy fijamente a la víctima. Por averiguaciones varias llega a conocer la identidad de esta persona: Isidoro Gómez (Javier Godino). Se convierte en el principal sospechoso de la causa. Después de mucho tiempo buscándolo llegan a él, quien confiesa el asesinato. Va a la cárcel y al tiempo aparece libre, como uno de los custodios de Estela Martínez de Perón (N.deR.: viuda de Juan Domingo Perón, se hizo cargo de la presidencia del país entre 1974 y1976, cuando sobrevino el golpe de Estado militar). Rápidamente, la vida de Espósito, Sandoval y Menéndez Hustings se pone en peligro. Para la última cabía la protección del padre, para los otros dos la suerte era distinta.
Retomar esa historia le permite a Espósito revisar los datos y seguir indagando qué había sucedido 25 años atrás. Pero también le permite reanudar su inconclusa historia de amor con Irene y darle a esa relación la oportunidad que nunca tuvo. Puedo decir que ambos relatos encuentran su respuesta en esta segunda parte.
Muy importante: el contexto en donde se desarrolla. Es la Argentina pre-golpista: tensión, violencia, intolerancia, extremistas, terrorismo de estado. Gómez es uno más de aquellos trastornados que hacían el trabajo sucio de trastornados mayores. Un psicópata al servicio de poderosos. Es estremecedor.
Las actuaciones son geniales. Darín excelente, Villamil da cátedra, Francella otro tanto... De hecho, "Sandoval" me tuvo en una risa durante buena parte de la película. Por momentos estaba tan tentada que se me caían las lágrimas a mares. El trabajo con la escenografía fue de artesano, así que sigo sumando puntos. La película es un 4 y 1/2 Clarisas, muy recomendable.
Lo mejor: -Las escenas cómicas son cómicas en serio. Muy bien. Pasan todos por ahí: Darín, Francella, Villamil, Alarcón, Argento (encarnando al malito de Romero) y Gioia. -La escena en Retiro: al borde del llanto. -La ropa de la dra. Menéndez Hustings, jaja. -Sandoval atendiendo el teléfono.
En contra: -Por momentos la peli parece que no termina más... Yo le hubiese recortado segundos de algunas escenas, porque si es muy largo el film puede llegar a aburrir, y sería una pena, teniendo en cuenta que es una muy buena historia como para hecharla a peder por hastío. -Las escenas sangrientas podrían haber sido "menos sangrientas". -La actuación de Pablo Rago. A mí me pareció cartón pintado, no sé ustedes qué pensaran.
Un tráiler:
Bueno, disfruten.
PD1: Había una pareja mayor justo adelante nuestro que no paraba de hacer preguntas sobre la película, y de las más estúpidas... PD2: Escuché "dígale que al menos vea doble", cuando en verdad dijo "dígale que al menos me hable". Al parecer, mi sordera continúa.
El otro día fui amistosamente increpada por las razones que motivaban la ausencia de publicaciones recientes en mi blog. O sea, por qué lo tengo tan abandonado. Enseguida esgrimí mi "filosofía bloogger" (término que se lo adjudico a Diego, el inquisidor), la cual predica que no se escribe si no se tiene algo por decir. Y no sé si habrá sido la noche, el comienzo de clases o qué, pero hoy a la mañana me levanté diciendo: "tengo que escribir este tema".
Del último final que rendí, me quedó un tema en la cabeza: la repetición por imposibilidad de olvidar. Y ayer estaba en la ducha y dije "hay una película que lo retrata bien", así que el tema de hoy se va desarrollar en torno a "Eterno resplandor de una mente sin recuerdos" de Michel Gondry & Charlie Kaufman. Esta peli es del 2004 y fue protagonizada por Jim Carrey y Kate Winslet. Recibió un Oscar a mejor guión original y Winslet fue nominada a mejor actriz protagónica, pero finalmente se llevó la estatuilla Hillary Swank, por su genial papel de Maggie Fitzgerald en "Million dollar baby".
Personalmente, yo la considero una película especial, con mucho impacto entre el público juvenil. La recomendé muy seguido cuando la vi, pero no tuve en cuenta que a no todos les iba a gustar, y el siguiente es el argumento más común: me perdí y aparte es re fantástica (léase "imposible"). La persona que conoce algo de lo que hace Gondry, la va a disfrutar, pero aquellos que consumen sólo películas "pochocleras" van a sentir un profundo rechazo...salvo que la sola presencia de Carrey los seduzca ¿Vamos a la peli?
El film cuenta la historia de amor entre Joel Barish (Carrey) y Clementine Kruczynski (Winslet), plagada de tormentos, pasiones, desencuentros y amores. Toda la relación va haciendo equilibrio en un fino hilo, ya que al ser dos personas muy distintas entre sí, llegar a un punto en común les cuesta bastante. Un día, finalmente se pelean. Joel no resiste la separación y la vuelve a ver, pero ella directamente no lo registra. Así, Barish se sumerge en una profunda melancolía, hasta que descubre que Clementine lo había borrado de su memoria. Como respuesta a esta dura afrenta, Joel decide hacer lo mismo, y con este propósito se dirige a la clínica del doctor Howard Mierzwiak (Tom Wilkinson), "Lacuna Inc.". Allí contrata sus servicios y se dispone para que esa misma noche le borren todos los recuerdos referidos a Clementine Kruczynski. A la noche, llegan los operarios del doctor (Mark Ruffalo y Elijah Wood) y comienzan a eliminar los rastros de la ex de Barish (mientras él dormía pacíficamente). Pero aflora la resistencia: no quiere olvidarla. En sueños empieza revivir toda su historia de amor y logra poner en la balanza todo lo sucedido en la relación. De pronto se da cuenta de que no quiere olvidarla, que ella hizo de él el hombre que es. Pero el procedimiento ya está empezado y no se puede detener. Entonces, empieza a buscar en su memoria un recoveco donde no se pueda olvidar nada, donde al aparato no le sea acequible llegar. Así va paseando por muchos recuerdos que creía haber olvidado, pero seguían ahí: su infancia, la adolescencia, momentos de su vida con Clementine...y del mismo modos se va volviendo a enamorar de ella, pero esta vez teniendo en cuenta los defectos también. Finalmente, encuentra una solución y así es como empieza la película.
Mientras tanto, tenemos otra historia paralela. Patrick (Wood), luego de haberle borrado a Joel de la memoria de Clementine, empieza una relación con ella. Pero la relación no marcha, y Clementine se siente cada vez más incómoda y no sabe por qué ( nosotros sí: Patrick "roba" todos los trucos que Joel utilizó para conquistarla y los aplica con ella nuevamente). A su vez, la secretaria del Dr. Mierzwiak, Mary Svevo (Kirsten Dunst) sale con el otro ayudante, Stan (Ruffalo), pero siente una fuerte atracción hacia el doctor. Todo esto empieza a tambalear el mismo día que a Barish le borran los recuerdos (en su departamento). De esta manera, Mary termina confesándole su amor a Howard y se descubre la verdad: ya había estado enamorada antes de él, ¿por qué no lo recordaba? Exacto. Entonces, enfurecida va a la oficina y recupera todas las historias clínicas de los pacientesy empieza a repartirlas a domicilio.
Entonces, la película comienza dándole un sentido a lo que sucede en el proceso de borrado y termina atando los cabos que fue dejando sueltos Gondry a lo largo del film. Igualmente, como buen francés, cierra una puerta y abre dos ventanas, por las dudas jaja. Hay una característica de Michel G. que es la circularidad de sus historias, y el final de "Eterno resplandor..." encamina a seguir recorriendo un espiral. Les propongo que descubran cómo termina esta historia de dos desmemoriados que reviven su amor en la repetición.
A ver, voy a poner la siguiente frase y veamos cómo se aplica: "se recuerda (repite) aquello que nunca se pudo olvidar". Dice Sigmund Freud (y acá me pongo académica por dos segundos) que mientras se repriman los recuerdos, nunca se va a olvidar, porque hay un retorno de lo reprimido, y ese retorno se puede ver en una compulsión repetitiva. Joel y Clementine logran recrear su antigua historia de amor, porque nunca se pudieron olvidar uno al otro, ni aún con una máquina anuladora de memoria. Pero atentos, se repite...No quiero dar muchos detalles de la peli, para que puedan captar la magia por ustedes mismos, pero al comienzo del film, cuando "recién se conocen", Joel ya empieza a notar las cosas que le incomodan de Clementine, y ella ya lo rotula como un "aburrido", al mismo tiempo que la convivencia no se hace esperar. No sabemos si llega a buen puerto este reencuentro, porque la peli se termina, pero al menos tenemos la certeza de que este amor resistió a la prueba del olvido.
Quería poner también el título con que esta película se dio a conocer en España: "Olvídate de mí!" Como si fuese una orden, no? Y ya que estamos con el título, les comento que salió de la estrofa de un poema de Alexander Pope (que, de hecho, se lee en la película):
How happy is the blameless vestal’s lot!
The world forgetting, by the world forgot.
Eternal sunshine of the spotless mind!
Each pray’r accepted, and each wish resign’d.
....que significaría...
¡Qué feliz es la suerte de la persona intachable!
Olvidarse del mundo, por el mundo olvidada.
¡Eterno resplandor de la mente inmaculada!
Cada rezo aceptado, cada deseo resignado.
La peli es un 4 Clarisas y me parece que un poco más también da. Carrey: excelente ¿Cómo hacer para que una persona super expresiva, pueda dejar de hacer caras por 2 horas de película? No lo sé, mérito de Gondry. Bueno, Kate Winslet es una gran actriz, así que no me sorprende. También me encanta el trabajo de Kirsten Dunst, que no suele decepcionar.
Trailer:
Otro regalito, la banda de sonido. Viniendo de Gondry, yo cierro los ojos y la descargo. Si la vieron a la peli, ya saben qué calidad tiene este cd.
"Eterno resplandor de una mente sin recuerdos BSO" (2004): Descargar Pass:http://partofthequeue.blogspot.com/
1. Theme - Jon Brion 2. Mr. Blue Sky - Electric Light Orchestra 3. Collecting Things - Jon Brion 4. Light & Day - The Polyphonic Spree 5. Bookstore - Jon Brion 6. It's the Sun - The Polyphonic Spree 7. Wada Na Tod - Lata Mangeshkar 8. Showtime - Jon Brion 9. Everybody's Gotta Learn Sometimes - Beck 10. Sidewalk Flight - Jon Brion 11. Some Kinda Shuffle - Don Nelson 12. Howard Makes It All Go Away - Jon Brion 13. Something - The Willowz 14. Postcard - Jon Brion 15. I Wonder - The Willowz 16. Peer Pressure - Jon Brion 17. Dream Upon Waking - Jon Brion 18. Strings That Tie to You - Jon Brion 19. Phone Call - Jon Brion 20. Nola's Bounce - Don Nelson 21. Down the Drain - Jon Brion 22. Row - Jon Brion 23. Drive in - Jon Brion 24. Main Title - Jon Brion 25. Spotless Mind - Jon Brion 26. Elephant Parade - Jon Brion
Bueno, hasta la próxima repetición!
PD: Dato más que interesante, para los seguidores de la ídola islandesa Björk: el papel de Clementine Kruczynski fue pensado y escrito excusivamente para ella, a quien le ofrecieron primero el papel. Pero ella, a partir de la mala experiencia que le significó "Dancer in the dark", lo rechazó: tenía miedo de volver a caer en el pozo depresivo en el que se sumergió luego de la película de Lars Von Trier... Ahora, debo decir que de Björk a Winslet hay un abismo de distancia... Igual, le salió muy bien el papel a la británica.
...quién serías? Pregunta engañosa. La última vez hablé de la mostración paradojal de "vidas reales" en formas artificiales. Hoy traigo otra película para seguir con este tema de lo real, o lo privado o como quieran ustedes llamarlo. Decidí comentar "Quieres ser John Malkovich?", del director Spike Jonze. Ese film es de 1999, fue protagonizado por John Cusack, Cameron Diaz, John Malkovich y Catherine Keener. Uno de los productores fue Michael Stipe (lider de los R.E.M) y el guionista fue Charlie Kaufman, responsable de películas como "Eterno resplandor de una mente sin recuerdos" y "Confesiones de una mente peligrosa".
Bueno, antes de empezar, tengo que aclarar que esta peli es surrealista y ya con el título se puede anticipar cierto contenido. No me animo a decir que es de "ciencia ficción", porque plantea la temática en una tensión entre la naturalidad y el asombro: los personajes dudan un segundo de lo que está pasando, pero enseguida lo aceptan como lo más normal del mundo. Por momentos se torna bizarro diría, pero si desde entrada nos proponemos aceptar todo lo que dicen como cierto, no va a haber más complicaciones que las que les acabo de nombrar. Esto lo aclaro porque no pocas veces me ha tocado escuchar cosas como "esta película es re fantástica" (o sea, fantasiosa) y yo respondería "gracias a Dios es fantástica, sino me pondría a filmar mi vida todos los días para divertirme". Sería ideal que las películas sean novedosas, impactantes, que cuenten algo que no esperábamos o no podíamos imaginar, porque ahí está la magia, el arte de un film.
Ahora sí, me zambullo en "Being John Malkovich". Jonze nos invita a conocer la vida de Craig Schwartz (Cusack) un fabricante de marionetas que trabaja en la calle haciendo sus espectáculos, ganando monedas. Craig vive en un oscuro departamento con su mujer, Lotte (Diaz), en una vida que lo supera en monotonía y frustración. Un día, cuando la calle no le daba más que disgustos, se decide ir en busca de un aviso donde se solicitaba "manos y dedos ágiles": justo para él. Consigue un puesto administrativo en una empresa que se ubicaba entre medio de dos pisos, para ahorar espacios (tienen que ver el método para parar el ascensor en el piso 7 1/2...excelente). La vida parecía encaminarse nuevamente a la monotonía, hasta que en el trabajo conoce a Maxine (Keener), una mujer sensual y manipuladora que comienza a coquetear con Craig. Si le faltaba algún condimento a su vida, ése se lo estaba dando Maxine. Y bue, entre la desalineada y adicta al trabajo de su mujer y la maneater de Maxine, Craig no tardó mucho en engañar a Lotte. Hasta acá, nada muy fuera de lo común. Un día, buscando un papel detrás de un fichero, Craig encuentra una pequeña puerta. La abre y empieza a caminar a tientas un túnel oscuro...de pronto, se encuentra viendo a través de los ojos de un hombre. Ese hombre no es nada más y nada menos que el actor John Malkovich. Él estaba dentro de la cabeza de Malkovich y le hace sentir tanta energía, que disfruta cada momento dentro de John. Pero el efecto se agota y Craig vuelve a su casa fuera de sí, como poseído por una aluinación lisérgica. Enseguida le cuenta a Maxine de su descubrimiento, quien queda sorprendida y rápidamente piensa el modo de explotar ese portal sensorial. La que también se entera de la novedad es Lotte, quien empieza a frecuentar la cabeza del actor cada vez que éste se acostaba con Maxine (consigue llegar a él y empieza a seducirlo también). Para cerrar cuentas, Malkovich, Craig y Lotte terminan enamorados de Maxine y todos quieren pasar tiempo con ella. El portal empieza a sumar números, publicitándolo como una experiencia única en donde podés dejar ser vos mismo y ponerte los pantalones de John Malkovich. Rinde sus frutos hasta que el jefe se entera del negocio turbio y pasa a confesar un secreto: ese portal le ha permitido a Lester (jefe y dueño de la oficina) permanecer con vida desde hace 200 años, ya que cada vez que su cuerpo estaba apunto de sucumbir, esta puerta señalaba un nuevo cuerpo/huésped para seguir viviendo. John Malkovich se entera de este portal y obliga a que lo cierren. Craig hace caso omiso y logra meterse por última vez en el actor, efectuando un control mental total. Así hace el pasaje en John Malkovich de un famoso actor a un popular titiritero. Está casado con Maxine y su vida parece ser la ideal. Peeeerooo..... ¿Raro? todavía no vieron el final, y no se los pienso contar.
Les había avisado que no era común la película, pero así y todo me costó transmitirles el contenido de una forma simple, porque no hay nada simple acá. Rápidamente me dirijo a lo peculiar o lo que quiero resaltar. Ser John Malkovich, ser un famoso....en definitiva "ser otro". Spike Jonze utiliza el mecanismo del reality como si fuese posible: vivir la vida de otro. En este caso, se vale de artimañas ficticias, pero básicamente nos está invitando a que seamos otros y, debo decir, lo pinta como algo bellísimo. Igualmente el final sigue siendo el mismo, hay un precio que pagar y se salda con el cuerpo o la vida. Cuando él pregunta "quieres ser John Malkovich?" está hablando de una invitación siniestra, una incitación a la despersonalización, a la angustia. Pero si tomamos los hechos de la película, nos muestra a sujetos que "viven" cuando son otros. Su vida no vale nada, si no pueden estar por un momento en la cabeza de otro... es como una segunda oportunidad en la depresión.
Espero que se les disparen cuestiones. Yo a la peli le doy un 3 y 1/2 Clarisas. Me encanta John Malkovich, porque es el sex symbol menos esperado, aparte de un gran actor ¿Si les digo que en esta película Cameron Diaz actúa bien, me creen? porque es así, no es una maravilla, pero no es tan pobre como otra veces su actuación. El resto de los aplausos son para Jonze y Kaufman, que logran un film raro, novedoso y entretenido. Entretenido, eso cuesta eh? porque se está metiendo en una trama que puede ser tu propia trampa, pero les sale muy bien, se entiende y da una bocanada de aire fresco al oxidado cine yanki.
Trailer y nos vemos la próxima!
PD: chisme barato: Spike Jonze es el ex-novio de la lider de los Yeah Yeah Yeahs, Karen O.
PD: Jonze también es director de videos musicales, entre ellos "It's oh so quiet" de Björk, "100%" de Sonic Youth, "Cannonball" de The Breeders y -mi favorito- "Y control" de los Yeah Yeah Yeahs.
Hace unos cuantos meses ví una película que fue lanzada hace vaaarios años y que, una vez vista, considero que no se le dio la importancia que merece. Estoy hablando de "The Truman Show" (1998), film dirigido por Peter Weir y protagonizado por Jim Carrey, en lo que sería su primer papel dramático. Otros actores que acompañaban a Carey eran Ed Harris y Laura Linney.
La película cuenta la vida de Truman Burbank (Carrey), un agente de viajes residente en Seaheaven, con una monótona vida junto a su esposa enfemera (Linney). Por sí sola, esta historia no tiene ningún atractivo, pero hay algo que Truman no sabe y los demás sí: la vida de Burbank fue construída especialmente para él y para ser transmitida a millones de espectadores del mundo, en forma de reality. Es así como todas las interacciones sociales son guionadas, e incluso los pensamientos y estados de ánimo de Truman pasan por el tamiz de la producción. Pero hay algo que no pueden acallar: el deseo. El recuerdo de Lauren (Natasha Mc Elhone), una novia de la adolescencia, lo persigue desde que ella y su familia se mudaron súbitamente a Fiji confesándole algo que todavía no puede entender: "esto no es real". Es en la búsqueda de aquel objeto perdido que Truman se lanza. El problema es que se sigue manteniendo como objeto de deseo, porque la producción del programa se niega rotundamente a que se vuelva a enontrar con Lauren, o que, dicho de otra manera, rompa la armonía calculada del show. Por ejemplo, una gran obsesión que tiene es la de ir a Fiji, porque ha quedado como paradero de su gran amor perdido. Entonces, busca por todos los medios viajar a Fiji, pero siempre algo lo detiene... Ni hablar que desde la producción le crearon una fobia al mar (muy importante, teniendo en cuenta que Seaheaven es una isla), luego de que perdiera a su padre en una gran tormenta. Allí se aseguraron que Truman no escapara por esa vía.
Asimismo, a Burbank siempre le queda un resto que lo hace dudar, que lo hace ir más allá de todo lo que "conoce". Está todo "tan friamente calculado" que sospecha. Si bien él no conoce otras sociedades (porque hasta lo que pasan por televisión está preparado para él), el hecho de que todo se repita con justeza cada uno de los días de su vida, lo está llevando a un lugar de desconfianza del que cada vez le cuesta más salir. La frutilla del postre se la da el encuentro con su padre "muerto" en las calles de Seaheaven. Eso lo sumerge en un profundo estado de angustia y, sumado al recuerdo de Lauren, las peleas con su esposa y el descontento con el pueblo, se decide a abandonar de una vez por todas el pueblo.
Para lograr su meta debe enfrentar su mayor miedo: el océano. Pero está tan firme en salir de Seaheaven que se encamina sin dudarlo. Los productores del show utilizan toda su tecnología para disuadirlo: rayos, grandes ráfagas de viento, tormentas marítimas...pero Truman no desiste y al despertar choca contra los muros de la realidad.
Ya les estaba contando el final jajaja, pero no. Voy a dejar que ustedes descubran la vida de Truman el personaje y de Truman el ser humano. También les dejo a ustedes el final, ¿me quedo con la seguridad de lo que ya conozco o me arriesgo a entrar a un mundo donde nada está preparado para mí y al cual me debo habituar, con todo lo que eso implica?
Para mí la película es buenísima, por varios motivos. Por empezar, trae a colación el tema de los realities, invento noventoso y de dudosa calidad/gusto, en donde se usan un grupo de personas para retratar una vida que, paradójicamente, no es real. *Segundo, ¿hasta dónde es capaz de llegar la gente en sus ansías de explorar las intimidades de otro?, ¿de gozar con sus desgracias y alegrías? Porque yo quiero resaltar que no pasa de un entretenimiento mediático, nos olvidamos que hay una persona sensible participando. Si nos reímos, es de maníacos. Si nos lamentamos, festejamos de que eso les pase a ellos y no a nosotros. *Tercero, y apuntando concretamente a la película, la ambición y la despersonalización se hacen patentes acá. Christof Esmirriado se pinta como un personaje insensible, calculador, empresarial y es cierto, lo es. Pero hay algo que se debe tener en cuenta, en relación a la historia personal de Truman, él es el único que se ofrece a darle una vida a un "indeseado". Claro que su deseo se vuelve extremadamente literal y contraproducente.
Básicamente, instala la idea de lo que los espectadores buscan en la televisión y cómo ésta les responde. El reality, estrella de la programación actual de muchos canales, ofrece al televidente vivir distintas vidas, ninguna de ellas reales. Quedará en los que los consumen poder despegarse de ese artificio.
En cuanto a actuaciones, Jim Carrey nunca fue de mis predilectos...ni siquiera en la comedia, género que maneja con facilidad. Como este es uno de los primeros papeles dramáticos, todavía le cuesta deshacerse de las exageradas expresiones faciales y movimientos acelerados y payasescos (por ejemplo, caminar con una valija en la mano). LauraLinney viene de otro palo, y ya se nota la diferencia. Ni hablar de Ed Harris, que encarna a un malévolo director con una filosofía que ni el mejor abogado pondría como defensa...y lo peor, puede llegar a convencerte. En cuanto a escenografía, parece Wisteria Lane, el pueblo de las Desperate Housewives. Todo muy ordenadito, lindo, muy a lo Bree Van de Camp. Asumámoslo, eso no es lo más común. A la peli le doy 4 Clarisas, pero el argumento se merece 4 1/2 Clarisas. Muy recomendable.
Un pequeño trailer:
Bueno, espero que la disfruten si no la vieron. Y si la vieron, pueden comentar qué les pareció. Hasta la próxima!
PD: Detalle interesante: el nombre del protagonista del show, "Truman", constituye un juego de palabras entre "True" y "man"= hombre real.
Muchos sabrán que me he enviciado, como hace muuuucho tiempo no lo hago por un videojuego, con el Guitar Hero. Hace tanto, tanto tiempo que no le ponía este empeño a un jueguito que si me pongo a hacer memoria, el último metejón debe haber sido el "Buggerman", cuando tenía 14 años.
Como sea, me entretiene, por el hecho de que puedo divertirme y escuchar música. Pero lo mejor que te deja fantasear con la idea de que realmente sos buena guitarrista....jjaajjaja, cosa que cae cuando tenés una guitarra de verdad y querés hacer dos acordes boludos como el comienzo de "Smoke on the water" de Deep Purple.
Después de haber practicado una cantidad considerable de canciones, muchas de ellas se me re pegaron y me decidí ir en busca del soundtrack de Guitar Hero, para escuchar esas guitarras velocísimas e hiperajustadas. Les comparto este cd y de paso vemos algunos videítos para observar las manos mágicas de los verdaderos héroes de la guitarra.
Anarchy Club - Behind the Mask Artillery - The Breaking Wheel Audioslave - Cochise Bad Religion - Infected Black Label Society - Fire It Up Black Sabbath - Iron Man
Blue Öyster Cult - Godzilla Boston - More Than A Feeling Burning Brides - Heart Full Of Black Count Zero - Sail Your Ship By Cream - Crossroads
David Bowie - Ziggy Stardust
Deep Purple - Smoke On The Water
Din - Fly on the Wall Drist - Decontrol Edgar Winter Group - Frankenstein Franz Ferdinand - Take Me Out Freezepop - Get Ready 2 Rokk Graveyard BBQ - Cheat on the Church Helmet - Unsung Honest Bob and the Factory-to-Dealer Incentives - Hey Incubus - Stellar Jimi Hendrix - Spanish Castle Magic
Joan Jett - I Love Rock And Roll Judas Priest - You've Got Another Thing Comin' Made In Mexico - Farewell Myth Monkey Steals the Peach - Guitar Hero Motörhead - Ace of Spades
Ozzy Osbourne - Bark At The Moon Pantera - Cowboys From Hell Queen - Killer Queen
Queens of the Stoneage - No One Knows Red Hot Chili Peppers - Higher Ground
Shaimus - All of This Stevie Ray Vaughan - Texas Flood Sum 41 - Fat Lip The Acro-Brats - Callout The Bags - Caveman Rejoice The Donnas - Take It Off
The Exies - Hey You The Model Sons - Story of My Love The Ramones - I Wanna Be Sedated The Slip - Even Rats The Upper Crust - Eureka I've Found Love White Zombie - Thunderkiss '65
ZZ Top - Sharp Dressed Man
Ideal para descorchar mientras estamos en casa, sin posibilidad de movilizarnos por la supuestagripe porcina, asesina devastadora, novedosa, jamás vista y demases de adjetivos catastróficos. Cof.
Un cuatrimestre eterno. Poca libido para hobbies, toda puesta en el estudio ¿Se entiende por qué este blog está taaaan abandonado? Lo supuse.
Es tiempo de aportar algo nuevo al historial de 7artes, así que con ese motivo vengo a compartirles algunas cosas que escucho durante el cuatrimestre y que merecen ser escuchadas por más personas. Voy a hacerla corta, porque una cosa es que vuelva a escribir, y otra muy distinta es que tenga mucho para decir, no?
Por empezar, el otro día caí en una compu ajena y tomé prestadas algunas películas y cd's. Entre ellos se encontraba this charming man: Morrissey. Yo soy una asidua oyente de los Smiths, y luego de "Moz" (vamos a decir para los que no conocen, que sería el apodo de Morrissey). Me encanta la voz que tiene, cómo interpreta los temas y su carisma, porque el tipo es uno de los más grosos frontman que quedan....cuando cierra los ojitos y levanta la mano haciendo falsete, me hago pis encima, jajaja... El disco que conseguí es un grandes éxitos que largó el año pasado, anticipando a su nuevo disco (eso que algunos llaman "estrategias de marketing"). Así que para los que no lo conocen -aunque se están perdiendo los Smiths, que son esenciales- tienen una buena excusa para empezar a escucharlo. Reseña breve de su música: empezó en el punk, pasó a un indie rock, para recaer en el pop-rock de ahora, que es espectacular....no vayan pensando que es un Robbie Williams, porque le erran feo. Morrissey es de culto, ya lo cantaba Leo García cuando se preguntaba "¿sabrá tu novia que escuchamos Morrissey?". Y cuando digo "pop rock" no es una etiqueta fácil, porque Moz mezcla rock y pop en dosis iguales, por lo cual nunca te empalagás...
La canción que abre el disco es "First of the gang to die" y si con esa canción no mueren, valga la redundancia, entonces ni sigan escuchando: te-ma-zo. "In the future when all's well", otra canción que cantaría por la calle "iiii thaaannkk yoouuuu, ii thaank youu with aaall of myy heaaart". Después "You have killed me" fue el tema con que conocí al solista. "That's how people grow up", es una canción hermosa, mires por donde la mires. Hay una canción que yo supongo que es cover de Patti Smith, a no ser que ella también la haya hecho como cover, que es "Redondo beach": excelente. Bueno, son todas lindas, a mí me encanta Moz, así que ustedes sigan haciendo la selección. El enlace es aportado por este interesante blog: El casillero marxito.
01 First Of The Gang To Die (You Are The Quarry - 2004) 02 In The Future When All's Well (Ringleader Of The Tormentors - 2006) 03 I Just Want To See The Boy Happy (Ringleader Of The Tormentors - 2006) 04 Irish Blood, English Heart (You Are The Quarry - 2004) 05 You Have Killed Me (Ringleader Of The Tormentors - 2006) 06 That's How People Grow Up (previously unreleased) 07 Everyday Is Like Sunday (Viva Hate - 1988) 08 Redondo Beach (Live At Earls Court - 2005) 09 Suedehead (Viva Hate - 1988) 10 The Youngest Was The Most Loved (Ringleader Of The Tormentors - 2006) 11 The Last Of The Famous International Playboys (Bona Drag - 1990) 12 The More You Ignore Me, The Closer I Get (Vauxhall And I - 1994) 13 All You Need Is Me (previously unreleased - 2008) 14 Let Me Kiss You (You Are The Quarry - 2004) 15 I Have Forgiven Jesus (You Are The Quarry - 2004)
Dejo un videíto para que observen la calidad de Moz...mejor dejo 2, porque no me puedo decidir, son muy lindas estas canciones.
"The last of the famous international playboys"
"First of the gang to die"
Segundo caballero del post. Es hijo de uno de los íconos del pop del siglo XX, ya lo sacaron? Es muy fácil, pero les doy otra pista: su madre también es famosa, casi "negativamente" diría. Bueno, para los lentos que no se dan cuenta, estoy hablando del hijo de John Lennon, Sean Lennon. Voy a decir la verdad, llegué a él de casualidad, sino lean lo siguiente. El otro día llegaba a casa, me bajo del colectivo y llego a registrar tirado en el piso un plástico que enseguida me llamó la atención, así que vuelvo sobre mis dos pasos recién hechos y observo "ese plástico": un pendrive Sony de 4gb, yeahh!!! Lo conecto en la compu y, por suerte, estaba cargado de música. Había una carpeta de los Beatles donde aparecían canciones sueltas de Sean y yo las copié. A los pocos días las escucho en el mp3 y fue un boom, explosión en la cabeza....qué linda voz este hombre y qué suave la música que hace. Así que me pareció que podían que escucharlo y decirme qué sienten ustedes.
Las canciones? hermosas, con guitarra, piano, una batería tranqui, como de Ringo. Yo me enamoré de "On again, off again"."Parachutes" y "Friendly fire" son canciones media depre, pero con la voz de Lennon la tristeza se puede convertir en sentimentalismo . El blog amable: I want downloads. "Friendly fire" (2006): Download
1. Dead meat 2. Wait for me 3. Parachute 4. Friendly fire 5. Spectacle 6. Tomorrow 7. On again, off again 8. Headlights 9. Would i be the one 10. Falling out of love
Un video, para que vean no sólo el parecido de Sean con el padre, sino cómo toca la guitarra.....no es sólo "el hijo de...". Guarda.
Hoy quiero hacer el recorrido inverso al que suelo hacer en el blog. Por lo general voy de la peli al cd, como un decantado. Voy a empezar con la banda y a la película apenas la voy a nombrar.
Banda: She & Him. Formada por la actriz norteamericana Zooey Deschanel y el músico M. Ward debe ser una de las bandas revelación del 2008. La música que hacen es un pop con muchas reminiscencias de los sesenta y los sesenta, lo cual lo hace menos empalagoso que el típico pop de los noventa. Igual, van variando. Hacen unas baladas que balancean entre el pop, el folk, el blues y el jazz, muy interesantes. Otras canciones, más rítmicas, usan bien la guitarra. Los instrumentos son bien elegidos: guitarra, banjo, organo, piano, mandolina. A Zooey la acompañan dos mujeres en los coros, para lograr ese efecto groovy de los sesenta. Voy a decir que la voz de Deschanel no es "ooh" la ópera personificada, pero se banca todo el cd y le cae muy bien al estilo que eligieron.
El primer disco de ellos se llama "Volume 1" y salió el año pasado. El tipo de música ya se los describí, hay canciones suaves como "Change is hard" y "Take it back". Después está el clásico estilo revivido por Amy Winehouse, en canciones como "I was made for you". Algo de blues&country en "Black hole" y "Got me". Los mundos de fede, el que nos acerca este cd, gracias!
01-Sentimental heart 02-Why do you let me stay here? 03-This is not a test 04-Change is hard 05-I thought i saw your face today 06-Take it back 07-I was made for you 08-You really gotta hold on me 09-Black hole 10-Got me 11-I should have known better 12-Sweet darlin' 13-Untlited
"Change is hard"
Para hacérselas corta, escucharlo me hizo acordar mucho a la película en la que coincidentemente actúa Zooey, que es "Almost famous". La música tranquilamente podría haber salido de ahí. Acá pasamos a la peli. Bien cortita va a ser la reseña.
Básicamente, cuenta la vida en los setenta de una ascendente banda de rock (Stillwater) y de un jóven cronista que se enrola en sus viajes para conocer más de ellos. Así vemos los recitales, sus aspiraciones, fiestas, groupies, histeriqueos con la "fama" (que nunca llegó) y demases de una bandita que nunca logró nada. Zooey Deschanel hace de Anita Miller, la hermana del personaje principal, que es William Miller (Patrick Fugit). A mí lo que me gustó de la peli es la historia de los personajes más allá de la fama o del rock. Porque en sí, los pibes de la banda eran unos pelotudos jajaja...(especialmente el personaje que hace Jason Lee). La escenografía, el ambiente que crean para la peli es hermoso. La imagen...realmente se pasan... En un momento sale Frances McDormand caminando por San Diego, y todo está tan detenido en el tiempo que da miedo...La música es tremenda también. Y, voy a decir la verdad, esa cosa cholula, la excitación de seguir a tus ídolos es otra cosa que me atrapó...(carita que se sonroja :$). Los actores? Kate Hudson, Jason Lee, Ana Pakin, Frances McDormand, Zooey... Bueno, ustedes la ven y me dicen qué onda. Yo ya la ví y para mí es un 3 Clarisas.
Por el programa pasaron Kant, Nietzsche, Descartes, Sartre, Foucault, Heidegger, entre otros. Se divide en cuatro segmentos y, una vez terminado el programa, se hace un resumen de la emisión.
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