Estaba tan desactualizado mi blog, que decidí escribir para darle vida nuevamente. Como no tenía algo concreto, recurrí a las viejas ideas que quedan merodeando en mi cabeza, para momentos como este. Como siempre tengo algo que decir, me pareció bueno traer algo "no-dicho". Saqué la lista de temas y quedó "Match Point", película del 2005 del director neoyorkino Woody Allen.
Ante todo, debo decir que me gusta mucho la manera de contar historias que tiene Allen. No sólo cuando hace comedia, sino cuando cuenta dramas. Incluso cuando no puede decidirse entre ambas (caso de "Melinda & Melinda"). Aparte, tiene un factor "originalidad" que es lo que lo diferencia de otros directores: todavía me acuerdo de un pasaje de la película "Los secretos de Harry", en donde hablaba de la historia (creada por Harry) de un actor que "perdía el foco". Entonces el director, la familia y el médico lo veían borroso, jajajajja....Así que recetan anteojos para todos los que lo trataran, a fin de que no les agarre dolor de cabeza. Su humor surte efecto en mí, especialmente cuando él actúa, porque no suele acompañar el relato cómico con risas, sino que lo dice sufriente, como una queja. Como sea, para mí Woody Allen es sinónimo de buen cine.Muchas veces se lo ha criticado de un intelectualismo vip, ya que la gran parte de sus películas son en Nueva York, en cafés con música jazz, con personajes muy cultos, todos psicoanalizados... Depende de quien lo mire y qué critique. Por el momento, me parece que ya es hora de introducir la película del día.
Esta película muestra la oscuridad en Allen, oscuridad que habrán podido apreciar en películas
como "Interiores" (muy recomendada, por cierto). Narra una historia de frialdad, ambición y "fortuna" en su sentido amplio. Para entender el por qué del título, me parece válido señalar un pasaje de la película en dónde hace analogía de lo que es un partido de tenis y la vida: algunos tienen la suerte de que, cuando la pelota pega en la red, cae para el lado del contrario y ganan el punto...algunos.Basándose en esta idea, Allen cuenta la historia de Chris (Jonathan Rhys Meyers), un jóven instructor de tenis, y su escalada social sin escrúpulos. La cuestión de "¿Para qué lado caerá la pelota?" se pone en foco varias veces, y es acá donde muchos sitúan los paralelismos con el autor preferido de Woody, Fiodr Dostoiesvky, y su novela más famosa "Crimen y Castigo".
Chris se convierte en el instructor de un jóven de la alta sociedad, Tom (Mathew Good), y rápidamente busca una relación con su hermana Chloe (Emily Mortimer). En un fin de semana de familia, Chris conoce a Nola (Scarlett Johansson), la novia de Tom. Aún sabiendo que no le conviene ni en el plano económico, ni en lo que refiere a una relación prohibida, Chris no puede evitar enamorarse de ella al punto de la obsesión (podríamos pensar si fue "amor" o "lujuria"). Mientras tanto, se pone de novio con Chloe y consigue un puesto importante en la empresa del padre.
Finalmente, en una tarde lluviosa, Chris y Nola se unen, a conciencia de las personas que estaban lastimando. La relación se establece en un pacto de silencio, pero la posesividad de Chris y la inestabilidad de Nola le van dando un final anunciado.Ya casado con Chloe y esperando un hijo, Chris se entera que también Nola estaba embarazada. Se establece una tensión que implica sospechas de parte de Chloe y requerimientos de parte de Nola. Chris resuelve esta tensión con una decisión abrupta y violenta. Las prubas tocarán la red, ¿de qué lado caerán? Bueno, los que la vieron ya lo saben; los que no, véanla porque no tiene desperdicio.El director apunta a deschabar lo que es un ascenso social calculado friamente y cómo a veces el azar juega a favor de estos sujetos. La ambición llevada al extremo se ve coartada por el amor, que pasa a ser negativo cuando impide seguir escalando. Sólo lo prohibido va abrir nuevamente el camino y ahí es donde la visión de la película ( y situaciones símil a las planteadas en ella) se encrudece.
La musicalización, a diferencia de otras películas de Allen, es más clásica, muy sombría. Utiliza pasajes de ópera muy arreglada, casi barroca diría. Lo mejor es cómo acompañan la trama: en el momento justo, el sonido indicado.
El vestuario y los decorados son perfectos. La fotografía es hermosa. Te pinta Londres como un lugar precioso, y no sé hasta qué punto puede ser precioso un lugar donde llueve el 75% de los días (aunque siempre hay un roto para un descocido).
Las actuaciones son muy buenas. Rhys Meyers empieza sin gustarme, pero a medida que pasa la
película, su personaje se hace cada vez más sólido. Johansson al principio deja la imagen de "yo soy la femme fatale que da color a la película"....bueno, es nuclear su actuación, aparte lo hace muy bien. Pero la que le dio el toque sutil al film fue Emily Mortimer, quien permite que le re-adjudiques características a los personajes principales. Es como el termómetro sensible de la película.De más está decir que Woody se luce, no sólo con la dirección, sino también con la trama, la elección de actores, el lugar, la música, los diálogos. Es un director que nunca deja cosas libradas al azar y que cada vez que hace una nueva película te sorprende. Por eso, les recomiendo "Match Point" y le doy 4 Clarisas. Aprovechen que ahora está en oferta en Musimundo y con tu compra + $10 te la llevás (no me pagan por esto, sólo lo mando como una ayuda para el despistado).
Bueno, ahora los dejo con el tráiler mai frends.
PD: Escuché el cd de Rilo Kiley ("More adventurous") que dejé hace un tiempo: aprobado con 8.50! Totalmente recomendadas: "It's a hit", "Ripchord", "I never" y "More adventurous". En general, todo el disco está bueno, no se dejen guiar sólo por "Portions for foxes".
