...quién serías? Pregunta engañosa. La última vez hablé de la mostración paradojal de "vidas reales" en formas artificiales. Hoy traigo otra película para seguir con este tema de lo real, o lo privado o como quieran ustedes llamarlo. Decidí comentar "Quieres ser John Malkovich?", del director Spike Jonze. Ese film es de 1999, fue protagonizado por John Cusack, Cameron Diaz, John Malkovich y Catherine Keener. Uno de los productores fue Michael Stipe (lider de los R.E.M) y el guionista fue Charlie Kaufman, responsable de películas como "Eterno resplandor de una mente sin recuerdos" y "Confesiones de una mente peligrosa".
Bueno, antes de empezar, tengo que aclarar que esta peli es surrealista y ya con el título se puede anticipar cierto contenido. No me animo a decir que es de "ciencia ficción", porque plantea la temática en una tensión entre la naturalidad y el asombro: los personajes dudan un segundo de lo que está pasando, pero enseguida lo aceptan como lo más normal del mundo. Por momentos se torna bizarro diría, pero si desde entrada nos proponemos aceptar todo lo que dicen como cierto, no va a haber más complicaciones que las que les acabo de nombrar. Esto lo aclaro porque no pocas veces me ha tocado escuchar cosas como "esta película es re fantástica" (o sea, fantasiosa) y yo respondería "gracias a Dios es fantástica, sino me pondría a filmar mi vida todos los días para divertirme". Sería ideal que las películas sean novedosas, impactantes, que cuenten algo que no esperábamos o no podíamos imaginar, porque ahí está la magia, el arte de un film.
Ahora sí, me zambullo en "Being John Malkovich". Jonze nos invita a conocer la vida de Craig Schwartz (Cusack) un fabricante de marionetas que trabaja en la calle haciendo sus espectáculos, ganando monedas. Craig vive en un oscuro departamento con su mujer, Lotte (Diaz), en una vida que lo supera en monotonía y frustración. Un día, cuando la calle no le daba más que disgustos, se decide ir en busca de un aviso donde se solicitaba "manos y dedos ágiles": justo para él. Consigue un puesto administrativo en una empresa que se ubicaba entre medio de dos pisos, para ahorar espacios (tienen que ver el método para parar el ascensor en el piso 7 1/2...excelente). La vida parecía encaminarse nuevamente a la monotonía, hasta que en el trabajo conoce a Maxine (Keener), una mujer sensual y manipuladora que comienza a coquetear con Craig. Si le faltaba algún condimento a su vida, ése se lo estaba dando Maxine. Y bue, entre la desalineada y adicta al trabajo de su mujer y la maneater de Maxine, Craig no tardó mucho en engañar a Lotte. Hasta acá, nada muy fuera de lo común. Un día, buscando un papel detrás de un fichero, Craig encuentra una pequeña puerta. La abre y empieza a caminar a tientas un túnel oscuro...de pronto, se encuentra viendo a través de los ojos de un hombre. Ese hombre no es nada más y nada menos que el actor John Malkovich. Él estaba dentro de la cabeza de Malkovich y le hace sentir tanta energía, que disfruta cada momento dentro de John. Pero el efecto se agota y Craig vuelve a su casa fuera de sí, como poseído por una aluinación lisérgica. Enseguida le cuenta a Maxine de su descubrimiento, quien queda sorprendida y rápidamente piensa el modo de explotar ese portal sensorial. La que también se entera de la novedad es Lotte, quien empieza a frecuentar la cabeza del actor cada vez que éste se acostaba con Maxine (consigue llegar a él y empieza a seducirlo también). Para cerrar cuentas, Malkovich, Craig y Lotte terminan enamorados de Maxine y todos quieren pasar tiempo con ella. El portal empieza a sumar números, publicitándolo como una experiencia única en donde podés dejar ser vos mismo y ponerte los pantalones de John Malkovich. Rinde sus frutos hasta que el jefe se entera del negocio turbio y pasa a confesar un secreto: ese portal le ha permitido a Lester (jefe y dueño de la oficina) permanecer con vida desde hace 200 años, ya que cada vez que su cuerpo estaba apunto de sucumbir, esta puerta señalaba un nuevo cuerpo/huésped para seguir viviendo. John Malkovich se entera de este portal y obliga a que lo cierren. Craig hace caso omiso y logra meterse por última vez en el actor, efectuando un control mental total. Así hace el pasaje en John Malkovich de un famoso actor a un popular titiritero. Está casado con Maxine y su vida parece ser la ideal. Peeeerooo..... ¿Raro? todavía no vieron el final, y no se los pienso contar.
Les había avisado que no era común la película, pero así y todo me costó transmitirles el contenido de una forma simple, porque no hay nada simple acá. Rápidamente me dirijo a lo peculiar o lo que quiero resaltar. Ser John Malkovich, ser un famoso....en definitiva "ser otro". Spike Jonze utiliza el mecanismo del reality como si fuese posible: vivir la vida de otro. En este caso, se vale de artimañas ficticias, pero básicamente nos está invitando a que seamos otros y, debo decir, lo pinta como algo bellísimo. Igualmente el final sigue siendo el mismo, hay un precio que pagar y se salda con el cuerpo o la vida. Cuando él pregunta "quieres ser John Malkovich?" está hablando de una invitación siniestra, una incitación a la despersonalización, a la angustia. Pero si tomamos los hechos de la película, nos muestra a sujetos que "viven" cuando son otros. Su vida no vale nada, si no pueden estar por un momento en la cabeza de otro... es como una segunda oportunidad en la depresión.
Espero que se les disparen cuestiones. Yo a la peli le doy un 3 y 1/2 Clarisas. Me encanta John Malkovich, porque es el sex symbol menos esperado, aparte de un gran actor ¿Si les digo que en esta película Cameron Diaz actúa bien, me creen? porque es así, no es una maravilla, pero no es tan pobre como otra veces su actuación. El resto de los aplausos son para Jonze y Kaufman, que logran un film raro, novedoso y entretenido. Entretenido, eso cuesta eh? porque se está metiendo en una trama que puede ser tu propia trampa, pero les sale muy bien, se entiende y da una bocanada de aire fresco al oxidado cine yanki.
Trailer y nos vemos la próxima!
PD: chisme barato: Spike Jonze es el ex-novio de la lider de los Yeah Yeah Yeahs, Karen O.
PD: Jonze también es director de videos musicales, entre ellos "It's oh so quiet" de Björk, "100%" de Sonic Youth, "Cannonball" de The Breeders y -mi favorito- "Y control" de los Yeah Yeah Yeahs.
Hace unos cuantos meses ví una película que fue lanzada hace vaaarios años y que, una vez vista, considero que no se le dio la importancia que merece. Estoy hablando de "The Truman Show" (1998), film dirigido por Peter Weir y protagonizado por Jim Carrey, en lo que sería su primer papel dramático. Otros actores que acompañaban a Carey eran Ed Harris y Laura Linney.
La película cuenta la vida de Truman Burbank (Carrey), un agente de viajes residente en Seaheaven, con una monótona vida junto a su esposa enfemera (Linney). Por sí sola, esta historia no tiene ningún atractivo, pero hay algo que Truman no sabe y los demás sí: la vida de Burbank fue construída especialmente para él y para ser transmitida a millones de espectadores del mundo, en forma de reality. Es así como todas las interacciones sociales son guionadas, e incluso los pensamientos y estados de ánimo de Truman pasan por el tamiz de la producción. Pero hay algo que no pueden acallar: el deseo. El recuerdo de Lauren (Natasha Mc Elhone), una novia de la adolescencia, lo persigue desde que ella y su familia se mudaron súbitamente a Fiji confesándole algo que todavía no puede entender: "esto no es real". Es en la búsqueda de aquel objeto perdido que Truman se lanza. El problema es que se sigue manteniendo como objeto de deseo, porque la producción del programa se niega rotundamente a que se vuelva a enontrar con Lauren, o que, dicho de otra manera, rompa la armonía calculada del show. Por ejemplo, una gran obsesión que tiene es la de ir a Fiji, porque ha quedado como paradero de su gran amor perdido. Entonces, busca por todos los medios viajar a Fiji, pero siempre algo lo detiene... Ni hablar que desde la producción le crearon una fobia al mar (muy importante, teniendo en cuenta que Seaheaven es una isla), luego de que perdiera a su padre en una gran tormenta. Allí se aseguraron que Truman no escapara por esa vía.
Asimismo, a Burbank siempre le queda un resto que lo hace dudar, que lo hace ir más allá de todo lo que "conoce". Está todo "tan friamente calculado" que sospecha. Si bien él no conoce otras sociedades (porque hasta lo que pasan por televisión está preparado para él), el hecho de que todo se repita con justeza cada uno de los días de su vida, lo está llevando a un lugar de desconfianza del que cada vez le cuesta más salir. La frutilla del postre se la da el encuentro con su padre "muerto" en las calles de Seaheaven. Eso lo sumerge en un profundo estado de angustia y, sumado al recuerdo de Lauren, las peleas con su esposa y el descontento con el pueblo, se decide a abandonar de una vez por todas el pueblo.
Para lograr su meta debe enfrentar su mayor miedo: el océano. Pero está tan firme en salir de Seaheaven que se encamina sin dudarlo. Los productores del show utilizan toda su tecnología para disuadirlo: rayos, grandes ráfagas de viento, tormentas marítimas...pero Truman no desiste y al despertar choca contra los muros de la realidad.
Ya les estaba contando el final jajaja, pero no. Voy a dejar que ustedes descubran la vida de Truman el personaje y de Truman el ser humano. También les dejo a ustedes el final, ¿me quedo con la seguridad de lo que ya conozco o me arriesgo a entrar a un mundo donde nada está preparado para mí y al cual me debo habituar, con todo lo que eso implica?
Para mí la película es buenísima, por varios motivos. Por empezar, trae a colación el tema de los realities, invento noventoso y de dudosa calidad/gusto, en donde se usan un grupo de personas para retratar una vida que, paradójicamente, no es real. *Segundo, ¿hasta dónde es capaz de llegar la gente en sus ansías de explorar las intimidades de otro?, ¿de gozar con sus desgracias y alegrías? Porque yo quiero resaltar que no pasa de un entretenimiento mediático, nos olvidamos que hay una persona sensible participando. Si nos reímos, es de maníacos. Si nos lamentamos, festejamos de que eso les pase a ellos y no a nosotros. *Tercero, y apuntando concretamente a la película, la ambición y la despersonalización se hacen patentes acá. Christof Esmirriado se pinta como un personaje insensible, calculador, empresarial y es cierto, lo es. Pero hay algo que se debe tener en cuenta, en relación a la historia personal de Truman, él es el único que se ofrece a darle una vida a un "indeseado". Claro que su deseo se vuelve extremadamente literal y contraproducente.
Básicamente, instala la idea de lo que los espectadores buscan en la televisión y cómo ésta les responde. El reality, estrella de la programación actual de muchos canales, ofrece al televidente vivir distintas vidas, ninguna de ellas reales. Quedará en los que los consumen poder despegarse de ese artificio.
En cuanto a actuaciones, Jim Carrey nunca fue de mis predilectos...ni siquiera en la comedia, género que maneja con facilidad. Como este es uno de los primeros papeles dramáticos, todavía le cuesta deshacerse de las exageradas expresiones faciales y movimientos acelerados y payasescos (por ejemplo, caminar con una valija en la mano). LauraLinney viene de otro palo, y ya se nota la diferencia. Ni hablar de Ed Harris, que encarna a un malévolo director con una filosofía que ni el mejor abogado pondría como defensa...y lo peor, puede llegar a convencerte. En cuanto a escenografía, parece Wisteria Lane, el pueblo de las Desperate Housewives. Todo muy ordenadito, lindo, muy a lo Bree Van de Camp. Asumámoslo, eso no es lo más común. A la peli le doy 4 Clarisas, pero el argumento se merece 4 1/2 Clarisas. Muy recomendable.
Un pequeño trailer:
Bueno, espero que la disfruten si no la vieron. Y si la vieron, pueden comentar qué les pareció. Hasta la próxima!
PD: Detalle interesante: el nombre del protagonista del show, "Truman", constituye un juego de palabras entre "True" y "man"= hombre real.
Muchos sabrán que me he enviciado, como hace muuuucho tiempo no lo hago por un videojuego, con el Guitar Hero. Hace tanto, tanto tiempo que no le ponía este empeño a un jueguito que si me pongo a hacer memoria, el último metejón debe haber sido el "Buggerman", cuando tenía 14 años.
Como sea, me entretiene, por el hecho de que puedo divertirme y escuchar música. Pero lo mejor que te deja fantasear con la idea de que realmente sos buena guitarrista....jjaajjaja, cosa que cae cuando tenés una guitarra de verdad y querés hacer dos acordes boludos como el comienzo de "Smoke on the water" de Deep Purple.
Después de haber practicado una cantidad considerable de canciones, muchas de ellas se me re pegaron y me decidí ir en busca del soundtrack de Guitar Hero, para escuchar esas guitarras velocísimas e hiperajustadas. Les comparto este cd y de paso vemos algunos videítos para observar las manos mágicas de los verdaderos héroes de la guitarra.
Anarchy Club - Behind the Mask Artillery - The Breaking Wheel Audioslave - Cochise Bad Religion - Infected Black Label Society - Fire It Up Black Sabbath - Iron Man
Blue Öyster Cult - Godzilla Boston - More Than A Feeling Burning Brides - Heart Full Of Black Count Zero - Sail Your Ship By Cream - Crossroads
David Bowie - Ziggy Stardust
Deep Purple - Smoke On The Water
Din - Fly on the Wall Drist - Decontrol Edgar Winter Group - Frankenstein Franz Ferdinand - Take Me Out Freezepop - Get Ready 2 Rokk Graveyard BBQ - Cheat on the Church Helmet - Unsung Honest Bob and the Factory-to-Dealer Incentives - Hey Incubus - Stellar Jimi Hendrix - Spanish Castle Magic
Joan Jett - I Love Rock And Roll Judas Priest - You've Got Another Thing Comin' Made In Mexico - Farewell Myth Monkey Steals the Peach - Guitar Hero Motörhead - Ace of Spades
Ozzy Osbourne - Bark At The Moon Pantera - Cowboys From Hell Queen - Killer Queen
Queens of the Stoneage - No One Knows Red Hot Chili Peppers - Higher Ground
Shaimus - All of This Stevie Ray Vaughan - Texas Flood Sum 41 - Fat Lip The Acro-Brats - Callout The Bags - Caveman Rejoice The Donnas - Take It Off
The Exies - Hey You The Model Sons - Story of My Love The Ramones - I Wanna Be Sedated The Slip - Even Rats The Upper Crust - Eureka I've Found Love White Zombie - Thunderkiss '65
ZZ Top - Sharp Dressed Man
Ideal para descorchar mientras estamos en casa, sin posibilidad de movilizarnos por la supuestagripe porcina, asesina devastadora, novedosa, jamás vista y demases de adjetivos catastróficos. Cof.
Un cuatrimestre eterno. Poca libido para hobbies, toda puesta en el estudio ¿Se entiende por qué este blog está taaaan abandonado? Lo supuse.
Es tiempo de aportar algo nuevo al historial de 7artes, así que con ese motivo vengo a compartirles algunas cosas que escucho durante el cuatrimestre y que merecen ser escuchadas por más personas. Voy a hacerla corta, porque una cosa es que vuelva a escribir, y otra muy distinta es que tenga mucho para decir, no?
Por empezar, el otro día caí en una compu ajena y tomé prestadas algunas películas y cd's. Entre ellos se encontraba this charming man: Morrissey. Yo soy una asidua oyente de los Smiths, y luego de "Moz" (vamos a decir para los que no conocen, que sería el apodo de Morrissey). Me encanta la voz que tiene, cómo interpreta los temas y su carisma, porque el tipo es uno de los más grosos frontman que quedan....cuando cierra los ojitos y levanta la mano haciendo falsete, me hago pis encima, jajaja... El disco que conseguí es un grandes éxitos que largó el año pasado, anticipando a su nuevo disco (eso que algunos llaman "estrategias de marketing"). Así que para los que no lo conocen -aunque se están perdiendo los Smiths, que son esenciales- tienen una buena excusa para empezar a escucharlo. Reseña breve de su música: empezó en el punk, pasó a un indie rock, para recaer en el pop-rock de ahora, que es espectacular....no vayan pensando que es un Robbie Williams, porque le erran feo. Morrissey es de culto, ya lo cantaba Leo García cuando se preguntaba "¿sabrá tu novia que escuchamos Morrissey?". Y cuando digo "pop rock" no es una etiqueta fácil, porque Moz mezcla rock y pop en dosis iguales, por lo cual nunca te empalagás...
La canción que abre el disco es "First of the gang to die" y si con esa canción no mueren, valga la redundancia, entonces ni sigan escuchando: te-ma-zo. "In the future when all's well", otra canción que cantaría por la calle "iiii thaaannkk yoouuuu, ii thaank youu with aaall of myy heaaart". Después "You have killed me" fue el tema con que conocí al solista. "That's how people grow up", es una canción hermosa, mires por donde la mires. Hay una canción que yo supongo que es cover de Patti Smith, a no ser que ella también la haya hecho como cover, que es "Redondo beach": excelente. Bueno, son todas lindas, a mí me encanta Moz, así que ustedes sigan haciendo la selección. El enlace es aportado por este interesante blog: El casillero marxito.
01 First Of The Gang To Die (You Are The Quarry - 2004) 02 In The Future When All's Well (Ringleader Of The Tormentors - 2006) 03 I Just Want To See The Boy Happy (Ringleader Of The Tormentors - 2006) 04 Irish Blood, English Heart (You Are The Quarry - 2004) 05 You Have Killed Me (Ringleader Of The Tormentors - 2006) 06 That's How People Grow Up (previously unreleased) 07 Everyday Is Like Sunday (Viva Hate - 1988) 08 Redondo Beach (Live At Earls Court - 2005) 09 Suedehead (Viva Hate - 1988) 10 The Youngest Was The Most Loved (Ringleader Of The Tormentors - 2006) 11 The Last Of The Famous International Playboys (Bona Drag - 1990) 12 The More You Ignore Me, The Closer I Get (Vauxhall And I - 1994) 13 All You Need Is Me (previously unreleased - 2008) 14 Let Me Kiss You (You Are The Quarry - 2004) 15 I Have Forgiven Jesus (You Are The Quarry - 2004)
Dejo un videíto para que observen la calidad de Moz...mejor dejo 2, porque no me puedo decidir, son muy lindas estas canciones.
"The last of the famous international playboys"
"First of the gang to die"
Segundo caballero del post. Es hijo de uno de los íconos del pop del siglo XX, ya lo sacaron? Es muy fácil, pero les doy otra pista: su madre también es famosa, casi "negativamente" diría. Bueno, para los lentos que no se dan cuenta, estoy hablando del hijo de John Lennon, Sean Lennon. Voy a decir la verdad, llegué a él de casualidad, sino lean lo siguiente. El otro día llegaba a casa, me bajo del colectivo y llego a registrar tirado en el piso un plástico que enseguida me llamó la atención, así que vuelvo sobre mis dos pasos recién hechos y observo "ese plástico": un pendrive Sony de 4gb, yeahh!!! Lo conecto en la compu y, por suerte, estaba cargado de música. Había una carpeta de los Beatles donde aparecían canciones sueltas de Sean y yo las copié. A los pocos días las escucho en el mp3 y fue un boom, explosión en la cabeza....qué linda voz este hombre y qué suave la música que hace. Así que me pareció que podían que escucharlo y decirme qué sienten ustedes.
Las canciones? hermosas, con guitarra, piano, una batería tranqui, como de Ringo. Yo me enamoré de "On again, off again"."Parachutes" y "Friendly fire" son canciones media depre, pero con la voz de Lennon la tristeza se puede convertir en sentimentalismo . El blog amable: I want downloads. "Friendly fire" (2006): Download
1. Dead meat 2. Wait for me 3. Parachute 4. Friendly fire 5. Spectacle 6. Tomorrow 7. On again, off again 8. Headlights 9. Would i be the one 10. Falling out of love
Un video, para que vean no sólo el parecido de Sean con el padre, sino cómo toca la guitarra.....no es sólo "el hijo de...". Guarda.
Hoy quiero hacer el recorrido inverso al que suelo hacer en el blog. Por lo general voy de la peli al cd, como un decantado. Voy a empezar con la banda y a la película apenas la voy a nombrar.
Banda: She & Him. Formada por la actriz norteamericana Zooey Deschanel y el músico M. Ward debe ser una de las bandas revelación del 2008. La música que hacen es un pop con muchas reminiscencias de los sesenta y los sesenta, lo cual lo hace menos empalagoso que el típico pop de los noventa. Igual, van variando. Hacen unas baladas que balancean entre el pop, el folk, el blues y el jazz, muy interesantes. Otras canciones, más rítmicas, usan bien la guitarra. Los instrumentos son bien elegidos: guitarra, banjo, organo, piano, mandolina. A Zooey la acompañan dos mujeres en los coros, para lograr ese efecto groovy de los sesenta. Voy a decir que la voz de Deschanel no es "ooh" la ópera personificada, pero se banca todo el cd y le cae muy bien al estilo que eligieron.
El primer disco de ellos se llama "Volume 1" y salió el año pasado. El tipo de música ya se los describí, hay canciones suaves como "Change is hard" y "Take it back". Después está el clásico estilo revivido por Amy Winehouse, en canciones como "I was made for you". Algo de blues&country en "Black hole" y "Got me". Los mundos de fede, el que nos acerca este cd, gracias!
01-Sentimental heart 02-Why do you let me stay here? 03-This is not a test 04-Change is hard 05-I thought i saw your face today 06-Take it back 07-I was made for you 08-You really gotta hold on me 09-Black hole 10-Got me 11-I should have known better 12-Sweet darlin' 13-Untlited
"Change is hard"
Para hacérselas corta, escucharlo me hizo acordar mucho a la película en la que coincidentemente actúa Zooey, que es "Almost famous". La música tranquilamente podría haber salido de ahí. Acá pasamos a la peli. Bien cortita va a ser la reseña.
Básicamente, cuenta la vida en los setenta de una ascendente banda de rock (Stillwater) y de un jóven cronista que se enrola en sus viajes para conocer más de ellos. Así vemos los recitales, sus aspiraciones, fiestas, groupies, histeriqueos con la "fama" (que nunca llegó) y demases de una bandita que nunca logró nada. Zooey Deschanel hace de Anita Miller, la hermana del personaje principal, que es William Miller (Patrick Fugit). A mí lo que me gustó de la peli es la historia de los personajes más allá de la fama o del rock. Porque en sí, los pibes de la banda eran unos pelotudos jajaja...(especialmente el personaje que hace Jason Lee). La escenografía, el ambiente que crean para la peli es hermoso. La imagen...realmente se pasan... En un momento sale Frances McDormand caminando por San Diego, y todo está tan detenido en el tiempo que da miedo...La música es tremenda también. Y, voy a decir la verdad, esa cosa cholula, la excitación de seguir a tus ídolos es otra cosa que me atrapó...(carita que se sonroja :$). Los actores? Kate Hudson, Jason Lee, Ana Pakin, Frances McDormand, Zooey... Bueno, ustedes la ven y me dicen qué onda. Yo ya la ví y para mí es un 3 Clarisas.
Y hoy quería volver con más películas. Más de lo mismo? No, cambié de idea. Los protagonistas de hoy son los inspiradores White Stripes.
Empezaron como los mariditos felices, Meg y Jack White, allá por los finales de la década explosiva del 90. Con unos sonidos más cercanos al punk-rock, y algunos toques de blues. Con la salida de los Strokes, quedaron enfilados en la etiqueta "garage rock", pero los Stripes superan todas las etiquetas. En su música encontrás rock, blues, punk, folk, psicodelia... Y sólo son dos personas. Claro, tengamos en cuenta que Jack es multiinstrumentista, y puede suplantar todas las falencias de Meg.
Como sea, estos dos sujetos se las arreglaron para hacerse un lugar de honor dentro de la música actual. Jack White es uno de los superhéroes del momento y ya es nominado para uno de los mejores guitarristas de la década.
El sonido característico es la guitarra "cuasi-parlante" de Jack y su voz desquiciada y una batería que acompaña con lo justo. También dan lugar al piano, órgano, ukelele, campanas, bongos, etc. Pero siempre la idea es minimalista: una base rítmica con la guitarra sonando en primer plano.
Y no me puedo olvidar de la imagen, porque para ellos lo es todo. La estética referente de ellos es el blanco y el rojo. A veces también incorporan el negro. Todos las tapas de sus cd's incluyen estos colores y ellos siempre eligen vestirse con estos colores, como un "dress code". En los videos y presentaciones en vivo tampoco faltan el rojo&blanco.
Los videos. Esencial. Tienen una videografía envidiable. Muy pocos artistas tienen la mayoría de sus videos como "muy buenos" o "excelentes". Ellos son parte de este selecto grupo, junto on los Yeah Yeah Yeahs, Björk, Chemical Brothers... Voy a dejar algunos de los que más me gustan, para muestra d elo que digo.
Voy a dejar los cd's de ellos, para que bajen y comprueben por ustedes mismos.
"White stripes" Este disco tiene un sonido más crudo, recién empezaban. Jack gritaba más y quería poner todos los solos en una sola canción. Es buen cd, pero más básico, más ruidoso.
1. "Jimmy the Exploder" – 2:29 2. "Stop Breaking Down" (Robert Johnson) – 2:20 3. "The Big Three Killed My Baby" – 2:29 4. "Suzy Lee" – 3:21 5. "Sugar Never Tasted So Good" – 2:54 6. "Wasting My Time" – 2:13 7. "Cannon" – 2:30 8. "Astro" – 2:42 9. "Broken Bricks" (Stephen Gillis/Jack White) – 1:51 10. "When I Hear My Name" – 1:54 11. "Do" – 3:05 12. "Screwdriver" – 3:14 13. "One More Cup of Coffee" (Bob Dylan) – 3:13 14. "Little People" – 2:22 15. "Slicker Drips" – 1:30 16. "St. James Infirmary Blues" – 2:24 17. "I Fought Piranhas" – 3:07
"De stijl" En el 2000 salió este cd que hace referencia a un estilo artístico holandés. El título significa "El estilo" y es entendible, porque Jack está bastante pendiente del estilo, valga la redundancia. Personalmente, este es uno de los cd's que más me gusta de ellos. Tiene todo lo que espero de los WS: rock, folk, diversión, languidez, solos de guitarra. Me gusta mucho.
01 You're Pretty Good Looking (1:49) 02 Hello Operator (2:36) 03 Little Bird (3:20) 04 Apple Blossom (2:13) 05 I'm Bound To Pack It Up (3:10) 06 Death Letter (4:30) 07 Sister, Do You Know My Name? (2:51) 08 Truth Doesn't Make A Noise (3:14) 09 A Boy's Best Friend (4:22) 10 Let's Build A Home (1:58) 11 Jumble, Jumble (1:53) 12 Why Can't You Be Nicer To Me? (3:22) 13 Your Southern Can Is Mine (2:29)
White blood cells Año 2001. Revolución musical cortesía de los Strokes. Los Stripes sacan este cd que los reafirma en su estilo: estilo WS. Este disco lo adoro, me gusta de punta a punta. Sigue con esos ritmos alegres ("Hotel yorba"), la guitarra desgarrada ("Aluminum"), rock blusesco ("Offend in every way") y esos punteos marca registrada White. Otra característica son las letras: me hacen acordar a Frank Zappa. A veces hacen un viaje al delirio, como en "I think i smell a rat", entre otras. Hay una canción que después retoma Jack Johnson, llamada "We're going to be friends" que es hermosa, muy tiernita. Y hay otra canción más que va a servir para cover, en este caso de Joss Stone, que es la electrizante "Fell in love with a girl".
1. "Dead Leaves and the Dirty Ground" – 3:04 2. "Hotel Yorba" – 2:10 3. "I'm Finding It Harder to Be a Gentleman" – 2:54 4. "Fell in Love with a Girl" – 1:50 5. "Expecting" – 2:03 6. "Little Room" – 0:50 7. "The Union Forever" – 3:26 8. "The Same Boy You've Always Known" – 3:09 9. "We're Going to Be Friends" – 2:22 10. "Offend in Every Way" – 3:06 11. "I Think I Smell a Rat" – 2:04 12. "Aluminum" – 2:19 13. "I Can't Wait" – 3:38 14. "Now Mary" – 1:47 15. "I Can Learn" – 3:31 16. "This Protector" – 2:10
Elephant Disco que definitivamente les hizo un lugar en la masividad. Con la ultraconocida "Seven nations army", como bandera, los White Stripes lograron meterse hasta en los lugares menos pensados, como por ejemplo, la electrónica y sus allegados. Hay una canción cantada por Meg...bastante aburrida jajaja. Más videos de la mano de Michel Gondry, que los llevan al estrellato. Ahora el mismo sonido de siempre va a ser escuchado por más personas: big success. Es muy lindo disco, yo los empecé a escuchar a partir de acá y después hice la regresión. Yo lo puedo escuchar de corrido porque me trae muchos recuerdos. Cuesta elegir favoritas, pero creo "You've got her in your pocket" y "I just don't know what to do with myself" (con video protagonizado por Kate Moss) son dignas representantes.
1. "Seven Nation Army" 2. "Black Math" 3. "There's No Home for You Here" 4. "I Just Don't Know What to Do with Myself" 5. "In the Cold, Cold Night" 6. "I Want to Be the Boy to Warm Your Mother's Heart" 7. "You've Got Her in Your Pocket" 8. "Ball and Biscuit" 9. "The Hardest Button to Button" 10. "Little Acorns" 11. "Hypnotize" 12. "The Air Near My Fingers" 13. "Girl, You Have No Faith in Medicine" 14. "Well It's True That We Love One Another"
Get behind me, Satan En el 2005, los WS sacaron este disco, teniendo al público conquistado y comiendo en la palma de su mano. Si bien era bastante parecido a lo que estábamos acostumbrados, se apoyaron más en el lado del blues, el folk y el country, dando una nueva imagen a la banda. La mayoría de las canciones son tranquilitas, sin mucho sobresalto. Iguamente, el sello se conserva y no faltaron los clásicos, como "Blue orchid", "Little ghost" y "Red rain". Aumenta la aparición de distintos instrumentos, como el triángulo, timbales, campanas y ukelele.
1. Blue orchid (2:37) 2. The nurse (3:47) 3. My doorbell (4:01) 4. Forever for her (Is over for me) (3:15) 5. Little ghost (2:18) 6. The denial twist (2:35) 7. White moon (4:01) 8. Instinct blues (4:16) 9. Passive manipulation (0:35) 10. Take, take, take (4:22) 11. As ugly as i seem (4:10) 12. Red rain (3:52) 13. I'm lonely (But i ain't that lonely yet) (4:19)
Icky thump En 2007 vio la luz este cedé, con más intenciones de venderse solo, que de dar una muestra del estilo White. Destaco mucho la letra de "Icky thump" porque salió en tiempos de muros estilo apartheid, y Jack se despacha cantando: "Well, Americans: What, nothin' better to do? Why don't you kick yourself out? You're an immigrant too. Who's usin' who? What should we do? Well you can't be a pimp And a prostitute too"
Más allá de esto ( y que en esta canción Jack sigue haciendo hablar a su guitarra), el cd no es de mis preferidos . Han hecho cosas mejores.
1-Icky Thump 2-You Don't Know What Love Is (You Just Do As You're Told) 3-300mph Torrential Outpoor Blues 4-Conquest 5-Bone Broke 6-Prickly Thorn But Sweetly Warn 7-St. Andrew This Battle Is In The Air 8-Little Cream Soda 9-Rag And Bone 10-I'm Slowly Turning Into You 11-A Martyr For My Love For You 12-Catch Hell Blues 13-Effect And Cause
Ahora, es tiempo de los videos. Voy a poner un par porque ya me cansé de escribir :P.
"Fell in love with a girl" dirigido por el francés mágico, Michel Gondry, este video debe ser de los mejores de la historia. Los Stripes retratados en el mundo Lego. Me impresiona lo fieles a los movimientos que son... Es increíble.
"I just don't know what to do with myself" Dirigido por Sofia Coppola y protagonizado por LA modelo, Kate Moss, este video es un extraño juego entre la monotonía, la perversión y la inocencia. Por lo menos así lo veo yo. Perla blanca.
"The hardest button to button" Otra vez dirigidos por Gondry, los White se sumergen en la repetición y desafían a los sentidos y a la memoria. Todo esto con una canción excelente sonando de fondo. Dejo de lado "Seven nations army" porque tienen un estilo muy parecido a este video.
"Icky thump" Dirigido por The Malloys y Jack White, cuenta la historia de este personaje que se encuentra de golpe en Mexico sin saber cómo llegó. Entonces ahí se pone crítico y bla bla bla, ya les conté...
Bueno, esto fue todo. Una de las mejores bandas de la década, con la contrariedad que salió a fines de los 90... Sin dudas, influyente de muuuchas otras bandas y solistas, porqeu son muy completos. En vivo, lo más. No los pude ir a ver cuando vinierom (otro más y van...) pero sé que la rompen en vivo.
Al empujón que me dio el BAFICI para volver al cine le estoy dando provecho. Así que ahora cuando tengo tiempos libres, voy al cine. Esta es una "vieja" actividad que solía practicar hace unos cinco años, pero que abandoné en pos del estudio y los ahorros (dos muy buenos motivos).
La cosa es que el miércoles tenía que perder dos horas y dije "invirtámosla en una película", cuestión por la cual me acerqué a mi cine amigo para consultar la grilla horaria. A las 13:00 hs mucha oferta no hay, así que elegí la única que había en ese horario, que era la tercera obra de la cineasta argentina Lucía Puenzo, "El niño pez". Basado en una novela escrita por la directora a los 23 años y publicada en 2004, este film es de 2009 y está protagonizado por Inés Efron (que ya había protagonizado la ópera prima de Puenzo, "XXY") y Mariela Vitale, más conocida por todos como Emme.
La peli es una mezcla de géneros en donde se confunde el suspenso, el policial, el drama y la mitología. Personalmente, creo que se pierde en esa mixtura la linea rectora de la trama. Pero veamos de qué se trata:
Lala (Efron) es una adolescente de 15 años, proveniente de una familia de clase alta, que vive un romance con la empleada paraguaya de la casa, Ailín (Emme), alias "la Guayi". En la familia se guardan varios trapos sucios como la madre con amante, el hermano adicto y el padre juez...jajaja...y aparte de juez, el tercero (ó cuarto, ó quinto....) en discordia entre Lala y la Guayi. Sucede un crimen y toda la historia se reconduce a Paraguay, destino de escape elegido por las amantes, que le va a permitir a Lala conocer más acerca de la vida secreta de Ailín y de un pasado convertido en leyenda regional. El abuso sexual, el tabú del incesto, el patricidio y todas las miserias humanas, se ponen en juego a lo largo del film. También hay un constante dudar, una confusión que oscurece el panorama y que se comparte con Lala, ya que nosotros conocemos lo mismo que ella. La trama no te adelanta nada.El final felíz es ironizado hasta por la propia Lucía Puenzo.
La historia se monta en diacronía, así que la reconstrucción de la trama es función de poder anudar cada escena con su correspondiente en el tiempo.
Inés Efron nuevamente demuestra que es una de las mejores actrices argentinas hoy por hoy. Tiene un dejo de inocencia en la voz que le quita muchos años de encima. Muy buen trabajo con las expresiones faciales, realmente admirable... Me da un poco de pena verla cortarse el pelo larguísimo (que le quitaba esa imagen andrógina que tenía Alex, la chica de "XXY") y quedar con un corte que ni a Silvia Süller le sale... Pero también creo que es muy significativo, por lo cual se puede quedar tranquila que no fue en vano.
Emme, qué temita. Le tocaba hacer de paraguaya y ahí se juega el acento que no tiene. Se aprendió algunas palabras en guaraní y, vamos a decirlo, no es criticable. Lo que sí es criticable es su actitud de diva, su cejita levantada y la sobredramatización. En la primer escena se calza las botas, la pollera y una campera con cuello de piel y sale taconeando como Beyoncé....de un galpón zaparrastroso...hola. Escena sobredramática 1: descubierta por la novia, después de haber tenido sexo con el padre. Escena sobredramática 2: en el correccional de menores:cualquiera. Escena sobredramática 3: la historia del niño pez y ella. Bue, en resumen, sigue sin converncerme su faceta actoral (la vi en un capítulo de "Casados con hijos" y es de terrorrrrrr).
Ahora sí, vamos a opinar que es gratis. La película, a mi parecer, se quedó en la historia de amor y no supo qué hacer con la leyenda que le da título ¿Por qué digo esto? las pocas veces que se aproximaron al niño pez fue en carácter fantástico, ridículo e insensato. Esa leyenda pedorra viene a hacer un agujero negro en la historia, que se rodea pero se intenta no tocar demasiado, porque sino la trama se va a la mierda. En el mejor de los casos, fue la excusa para poder contar el romance de la Guayi y Lala. Después, en el medio hay un crimen (que posteriormente descubrimos que no es el único) que se pone en el centro y luego se deja prácticamente a la deriva de lo que el espectador crea que pasó (¿asesinato o suicidio? ¿sacrificio por una hija o por amor a la mujer que se fue?). Emme victimizada. Acumulación de tragedias, que ya cansaban. Terminó siendo la figura sexual de la trama, al mejor estilo Coca Sarli. A mi gusto, vulgar.
En conclusión, la peli merece un 2 y 1/2 Clarisas. Le iba a regalar un 3 Clarisas, pero me parece que lo único bueno fue la actuación de Efron. Igualmente, Puenzo se tiene asegurada la recaudación, porque logró una especie de bomba polémica y para colmo llevó la fantasía de la mucama a un nuevo nivel: la mucama bisexual. La directora conquistó la platea masculina así de fácil.
Trailer:
PD: los del suplemento "Cine" del Hoyts...ayayay...esos sí que mezclaron pepas con alcohol... La reseña de la película es malísima, con todas las letras.
PD2: "Alex" para una chica con XXY. "Ailín" (de origen mapuche) para una paraguaya. "Brönté" para un juez argentino. ¡¡¡Puenzoooo!!! ¿Dónde vivís? Esta mujer tiene problemas con los nombres...
PD3: me mató Lapegüe como actor.... Obviamente, hizo de periodista. Ah, creo que estoy enamorada de Lapegüe.....(L)