La eterna historia de la gemela malvada

En el comienzo, se contó la historia: una mujer es convertida en un cisne blanco y sólo el amor verdadero la volverá a su forma humana. Habiendo encontrado el amor, su gemela malvada –el cisne negro- se interpone y seduce a su amado. Desesperada y con el corazón roto, el cisne blanco se suicida y encuentra así la anhelada libertad. Y así, encuentra su argumento “El lago de los cisnes”.

“Black swan” (2010) es una película de Darren Aronofsky, protagonizada por Natalie Portman, Mila Kunis y Vincent Cassel. Fue multipremiada en el año pasado, y Portman ganó el Oscar a la mejor actriz protagónica y el Golden Globe en la misma categoría este año.

Thomas Leroy (Cassel) es director de ballet. Este año se propone renovar el alicaído teatro. Para eso, empieza despidiendo a su estrella de ballet - Beth McEntyre- (Winona Ryder), quien está cerca del retiro…y él la acerca definitivamente. Con Beth fuera de la compañía, alguien deberá tomar su lugar. A eso se suma la inventiva de Leroy, quien decide darle un toque de originalidad al clásico “Lago de los cisnes”, haciendo de dos cisnes uno solo. Las postulantes entran en una encarnizada y despiadada lucha por conseguir el papel, y sólo dos de ellas llegarán más allá: Nina y Lily.

En lo que puede haber sido la mejor interpretación de su historia cinematográfica, Natalie Portman encarna a Nina Sayers, una frágil y border bailarina de ballet que le toca cumplir su ansiado sueño: protagonizar por primera vez. El puesto a cubrir? La Reina Cisne y su contraparte, el Cisne Negro. Esa muchacha que es sobreprotegida como una niña, debe encontrar la forma de personificar a su cara oculta, aquella que viene conteniendo desde su infancia. Eso, como pueden imaginar, va a traer consecuencias drásticas.

El espectador tiene la oportunidad de ver una serie de fenómenos que cruzan varias veces el límite de la cordura. El hecho de que yo esté dividiendo en partes el texto, ya nos habla de la desintegración de Nina. Por un lado, la transformación de esa prolija y ultracuidada bailarina, que vive en una burbuja de cristal y que debe convertirse en una mujer en escenario…y no tiene idea de cómo hacerlo. Por el otro, y anexado a esa metamorfosis, la paranoia. Nuevamente la vuelvo a dividir: la erotomanía y la persecuta. Se siente fuertemente atraída hacia su compañera Lily, con quien fantasea tanto que ya no puede distinguir entre realidad y fantasía. Pero ese amor se ve traicionado por las sospechas de que Lily le está haciendo una emboscada para robarle el puesto. Los síntomas, que al principio eran leves, se vuelven espeluznantes. Nina no soporta la presión de su madre, del director y, sobre todo, su propia presión y autoexigencia.

El final ya se los conté, encuéntrenlo.

“Cisne negro” retrata de una forma particular el mundo del ballet. En el fondo, no difiere de otros ámbitos de la vida, porque si recortamos el problema sería algo así: “Competencia, carrera al poder y un extremado individualismo”…mmm, parece poco original. Pero a esto le agregamos las características principales del ballet: cuerpos formados rigurosamente, con un cuidado corporal extralimitado y una disciplina inamovible. Más. Padres exigentes + profesores sobreexigentes: niños con complejos. Otro dato: pasar de ser una bailarina del fondo, a ser la estrella del musical. Y por último, la fecha de vencimiento del cuerpo.

El papel de Nina está exquisitamente construido, y mejor interpretado aún. Aparte del cambio físico (adelgazó mucho), Natalie Portman logra eficazmente convertirse en esa pequeña muchachita frágil como un castillo de naipes, que con el primer viento se desmorona por completo y cuando lo intenta reconstruir lo hace con los materiales que tiene a mano: plumas, talco y lágrimas. Esa estructura tampoco le dura mucho. Los trastornos ya se enquistan en su personalidad, y desde ahí parten esas respuestas tan lejanas a la razón.

De Mila Kunis no tengo mucho que decir. Hace un buen papel, le da cuerpo a la contracara real de Nina. Debo admitir igual que para mí Mila Kunis va a ser siempre Jackie Burkart jaja, así que la sigo viendo como esa nena boba de los 70’s ("That 70's show"), que sólo se preocupaba por su imagen, la popularidad, la música disco y bla bla bla. Lo que en Argentina llamaríamos “una Susanita” (adolescente).

Cassel me encanta, es un actorazo. Adoro la parte que se enoja y empieza a putear en francés...la peli pedía que hable en francés, totalmente.

Redondeando, este gran thriller es un 4 Clarisas. Es muy buena, a veces cae en el lugar común (la chica mala, la chica buena, la madre frustrada, el director inflexible, etc.), pero logra crear un film que engloba la locura y la comparte entre los presentes.

La banda de sonido está compuesta por la reversión de la música original compuesta por Tchaikovsky. El responsable de esta obra tiene nombre y apellido: Clint Mansell. El blog de Jo-Sales nos comparte este link:

"Black swan OST":

Download

01. Nina’s Dream [2:49]

02. Mother Me [1:07]
03. The New Season [2:39]
04. A Room of Her Own [1:56]
05. A New Swan Queen [3:29]
06. Lose Yourself [2:09]
07. Cruel Mistress [3:30]
08. Power, Seduction, Cries [1:43]
09. The Double [2:21]
10. Opposites Attract [3:45]
11. Night of Terror [8:02]
12. Stumbled Beginnings… [3:52]
13. It’s My Time [1:31]
14. A Swan Is Born [1:39]
15. Perfection [5:45]
16. A Swan Song (For Nina) [6:24]

Un tráiler:

El mundo de los excéntricos, según los Tenenbaum

¿Cómo explicar lo que es normal? ¿Según quién? ¿Cómo hacer justicia con los varios billones que somos en el mundo? Muchas preguntas y –probablemente- pocas respuestas. Aunque una se recorta muy tentadoramente: la cultura. En un mundo de seres sociales, donde las reglas son convencionales, es difícil sobresalir. Pero, ay, las paradojas. Porque siempre existe la excepción a la regla y eso es valedero por cada una de ellas, por cada miembro del planeta (que se lo permita). Y así, en este marco, entran los Tenenbaum.

“The Royal Tenenbaums” (2001), es una película dirigida por Wes Anderson y protagonizada por una cantidad de actores muy conocidos: Gene Hackman, Gwyneth Paltrow, Ben Stiller, Owen Wilson, Anjelica Huston, Danny Glover y Luke Wilson. Todos ellos muy taquilleros, pero acá se combinan para lograr una de esas pelis de culto que quedan en la memoria y de las cuales se habla en los pasillos, o con pequeños guiños sin nombrarla. Es el culto a la excentricidad, de aquella época en que lo desaliñado, desprolijo o extravagante se volvía objeto de valor.

La película narra la peculiar historia de esta familia estadounidense, conformada por

Royal Tenembaum (Hackman), un abogado embaucador que es expulsado de su casa por su mujer Etheline (Houston), cansada de los engaños constantes de su marido. Etheline es arqueóloga, y desde que echó a su esposo, se dedicó a cuidar de sus hijos exclusivamente, intentando darle la mejor educación posible. Cada uno de los críos Tenenbaum tiene un don. Margot Tenenbaum (Paltrow) es una escritora prodigio, dedicada a las obras teatrales. Es bastante callada y sombría. Se

viste con la misma ropa desde que tiene 9 años, es una fumadora compulsiva a escondidas y está casada con el neurólogo Raleigh St. Clair (Bill Murray), a quien no ama y con el que prácticamente no interactúa. Chas Tenenbaum (Stiller) es el más serio de la familia, en un sentido estricto de la palabra. Se dedicó de chico a las finanzas y así construyó su futuro económico. Viudo y con dos hijos, se vuelve un obsesivo de la seguridad casera y el entrenamiento. Richie Tenenbaum (L. Wilson) fue un gran jugador de tenis, aficionado de la radio y pintor fracasado. Es muy alegre, pero colgado…no parece estar muy conectado con la realidad. En verdad, él sigue desconsolado por haber perdido a su eterno amor: Margot, su hermana. El cuarto Tenenbaum no es tal, ya que es Eli Cash (O. Wilson), el vecino de enfrente de los hermanos T.

La introducción (con voz en off del genial Alec Baldwin) resume lo que fue la infancia de los chicos: mentes brillantes, hijos de papá chanta que no les presta atención y mamá liberal. Chas es estafado por su propio padre. Royal es demandado dos veces por su propio hijo. Margot pierde un dedo a los 14 y sigue como sin nada con su dedo de madera. En un sentido sartriano, los Tenenbaum terminan dando forma a lo que hicieron de ellos.

Royal dejó la casa por pedido de su mujer y vuelve 22 años después, cuando se entera por medio de su criado (Pagoda, quien otrora había sido contratado para asesinar a Royal) que su todavía mujer estaba saliendo con su contador, Henry Sherman (Glover). A eso se suma la quiebra económica que atravesaba, lo que lo lleva a dejar el hotel donde vivía desde su partida de la casa familiar. Aduciendo una enfermedad mortal, Royal convence a su familia para que lo aloje en su antigua casa. Al mismo tiempo, arriban a la morada Tenenbaum los tres hermanos simultáneamente: Margot huyendo de su marido; Chas con sus dos hijos, en búsqueda de un edificio seguro; Richie, con intención de confesarle su amor a Margot.

Y así comienza a recontarse la historia de los excéntricos Tenenbaum. Un padre que reactualiza todos sus desaciertos pasados, pero que ahora le suma una explicación al menos. Una madre que se permite volver a amar, sin cuidar de sus ya independientes hijos. Y un trío de hermanos que sirve, cada uno de ellos, para hacer una película. Margo abre la puerta de lo que no vio la luz en todos esos años: el amor por esa persona que no debe amar. Chas por fin deja salir la rabia, la tristeza y el dolor por la muerte de su mujer y por el padre que siempre reprochó. Richie dedica toda la peli a sufrir por amor. Y Eli, ese pibe que no tiene casa y que está desesperado porque alguien le de bola, hace eso: “Miren! Estoy acá. Existo”.

En líneas generales, de eso habla el film. Pero el desarrollo vale minuto a minuto: no hay nada que desperdiciar. Ya desde que se abre el libro de la historia, al ritmo de una rara versión de piano de “Hey Jude”.

Detrás del título de “excéntricos” que le dio la traducción en Argentina, se cuenta la historia de una familia con su propio registro de normalidad…y con problemas más comunes de los que creemos. Es interesante el reencuentro, porque reúne a esta familia y les da la posibilidad de hablar del pasado: ¿Por qué nunca me lo dijiste? ¿Era necesario que me trataras así? ¿Alguna vez me quisiste? ¿Pueden ser mi familia? ¿El abuelo vive? ¿Está permitido? E inummerables preguntas que son mudas, pero que aparecen a lo largo de la trama.

Y a no olvidarse que la gran historia de amor de este film viene disfrazada de drama griego: hermanos que se aman. Y acá pongo mis reservas, porque para Richie el atenuante es que Margot sea adoptada…pero la ley del incesto dice “no te acostarás con todo aquel que sea tu pariente”. Y por más que no compartan la misma sangre, fueron criados desde muy chiquitos como hermanos y eso es lo que son. De ahí en adelante, el incesto.

No doy mucho detalle, porque me encanta que ustedes puedan descubrir la peli con sus propias inquietudes. Lo que sí les adelanto es que hay de todo: experimentos, asesinos a sueldo, mentiras de todo tipo, drogas, intentos de suicidio y muertes. Todos estos ingredientes ensamblados en una trama que desdramatiza hasta llegar al nudo de la angustia. Luego, deja que cada uno recupere las emociones personales y a eso le pone un final para atesorar.

La actuación definitivamente es genial, y hablo por cada uno de los actores que participaron. No desentonaron, entendieron a la perfección de qué iba la historia y lograron articularse de manera tal que vendieron la ilusión de “extraña familia”. No pensé que Gwyneth Paltrow actuara así…me llevé una sorpresa.

El vestuario está minuciosamente pensado. Lo mismo con el diseño de la escenografía. Como dije al principio, es de esa época en que ser desprolijo era un estilo…pero consciente y detallistamente desprolijo.

Para mí es un 4 Clarisas y un poco más, sí. Ponganlé como un 4 ½ Clarisas jaja. Para colmo, la banda de sonido es excelente, miren:

"The Royal Tenenbaums OST" (2001):

Descargar

1. "111 Archer Avenue" by Mark Mothersbaugh
2. "These Days" by Nico
3. "String Quartet in F major (Second Movement)" by Ysaye Quartet
4. "Me And Julio Down By The Schoolyard" by Paul Simon
5. "Sonata For Cello And Piano In F Minor" by George Enescu - performed by The Mutato Muzika Orchestra
6. "Wigwam" by Bob Dylan
7. "Look At That Old Grizzly Bear" by Mark Mothersbaugh
8. "Look At Me" by John Lennon
9. "Lullaby" by Emitt Rhodes
10. "Mothersbaugh's Canon" by Mark Mothersbaugh
11. "Police & Thieves" by The Clash
12. "Scrapping and Yelling" by Mark Mothersbaugh
13. "Judy Is A Punk" by The Ramones
14. "Pagoda's Theme" by Mark Mothersbaugh
15. "Needle In The Hay" by Elliott Smith Esta canción viene a caer perfecta en ese momento, ya lo van a ver.
16. "Fly" by Nick Drake
17. "I Always Wanted To Be A Tenenbaum" by Mark Mothersbaugh
18. "Christmas Time Is Here" by Vince Guaraldi Trio
19. "Stephanie Says" by The Velvet Underground
20. "Rachel Evans Tenenbaum (1965-2000)" by Mark Mothersbaugh
21. "Sparkplug Minuet" by Mark Mothersbaugh
22. "The Fairest Of The Seasons" by Nico
23. "Hey Jude" - The Mutato Muzika Orchestra

(Gracias al blog http://elarado.blogspot.com)

Un tráiler:

Disfruten, es una peli que –en un estado óptimo de talante- puede emocionarte hasta las lágrimas.

Los (fallidos) planes ambiciosos

Me replanteé seriamente volver a escribir sobre cine en el blog, pero qué más dá... Escritora y lectores contentos, lo demás puede esperar.

El tema que elegí es sumamente complejo y sólo fue disparado luego de ver una peli el otro día, que enganché a otra película mucho más vieja. Básicamente, voy a hablar de los autosabotajes, o planes de crimen que apuntan a la propia familia, con el fin de poder cobrar seguros, rescates o dinero "robado". Estas empresas -netamente criminales- se organizan de forma tal de que nadie salga herido, pero se lleva a cabo por delincuentes y ahí el trato falla...
¿Qué films retratan esta temática? Yo elegí dos, pero hay más que estos que les voy a nombrar:
1)Fargo
2)Before the devil knows you're dead

Empezamos con la primera.
1º. "Fargo"
Año: 1998
Director: Joel & Ethan Coen
Protagonistas: William H. Macy, Peter Stormare, Steve Buscemi, Frances McDormand.



La historia se sitúa en el pueblo de Fargo, en Dakota del Norte. Dice estar basada en una historia real, pero fue sólo un lindo argumento para darle más credibilidad y drama al film.
Jerry Lundegaard (Macy) es un vendedor de autos a punto de quebrar, que tiene un brillante plan para recuperar su estado económico, sin recurrir a su suegro millonario Wade Gustaffson (Harve Presnell). Decide que la mejor forma de obtener dinero sin pedirle directamente al suegro, sería chantajearlo por medio de un rescate...¿Pero quién vale tanto dinero como para que el viejo avaro suelte sus billetes? Su hija, o sea, la mujer de Lundegaard, Jane (Kristin Rudrüd).
Con este propósito, comete el primer acto delictivo: secuestra un auto de la inmobiliaria y retrasa los papeles de la supuesta venta, de manera de alargar los plazos de secuestro.
Segundo movimiento, se encuentra con los dos delincuentes contratados para tal acción, Carl y Gaear (Buscemi y Stormare, respectivamente). Su única tarea sería secuestrar a la mujer de la casa, llevarla a un lugar aislado y traerla cuando Gustaffson entregue los billetes.
Ahora, Lundegaard pensó sólo en el plan -macabro, por cierto- pero se olvidó de los ejecutores, de la reacción de su mujer, de su suegro, de la policía... Por eso, todos esos cabos sueltos empezaron a funcionar por fuera del plan, obvio. El suegro llamó a la policía y ahí comienza la investigación de parte de Marge Gunderson (Mc Dormand), quien desconfía profundamente de las palabras de Lundegaard.
Por el otro lado, los dos criminales resultan ser bastante más violentos (e ineptos, ya que terminan matando a un policía y dos testigos cuando los detienen en la ruta -con Jane en el baúl) de lo que el inocente de Lundegaard creía y comienzan los aprietes por los porcentajes de dinero, las presiones, amenazas a la mujer... A eso se suma la investigación de la policía y la intromisión del suegro a la hora de "arreglar" las cosas.
¿El resultado? Ciertamente no era el que Jerry Lundegaard había craneado en su plan de salvataje soñado.
Los invito a ver la peli, es muy interesante. Yo le doy 4 Clarisas. Los actores son excelentes, realmente, y la historia cuenta con una crudeza atípica, donde el mal se vuelve contra nuestra propia familia en un intento de apagar el incendio con fuego.

Acá les va un trailer.



PD: Hay algo también de vida de pueblo, que acentúa aún más la tragedia, porque la misma policía no puede entender lo sangriento del caso...como si no se viera por esas partes del país... Y Marge es una tierna policía embarazada que adquiere altas dosis de coraje y valentía, al enfrentarse sola contra los que probablemente hayan sido los criminales más cruentos del pueblo.


2º. "Before the devil knows you're dead"
Año: 2007
Director: Sidney Lumet
Protagonistas: Philip Seeymour Hoffman, Ethan Hawke, Marisa Tomei, Albert Finney.



Y bueno, ya creo que saben de qué se trata todo esto. Este film es muy parecido al anterior porque sigue habiendo un atentado a la propia familia, pero hay otros actores involucrados. De por sí, ya hay una variación a la hora de contar la trama, porque no es lineal, va dando saltos en el tiempo y a veces recurre a distintos puntos de vista para una misma escena. Eso nos lleva a que reconstruyamos continuamente el recorrido planteado.
Pero el argumento es el siguiente, Hank Hanson (Hawke) es un empleado endeudado hasta la médula que consulta con su hermano Andy (Hoffman) acerca de las posibilidades de conseguir dinero. Andy, que aduce tener un buen pasar pero está en una situación similar a la de Hank, le ofrece una salida a sus males financieros, pero sólo se la contaría si él aceptaba previamente participar en ella. A Hank no le quedaba otra y termina aceptando participar en el siguiente plan: asaltar una joyería...¿Qué joyería? La de los padres. De esa manera, se llevarían la plata de las joyas y el dinero del seguro revirtiría los daños ocasionados a los padres.
El proyecto había sido pensado por Andy Hanson, para que lo ejecute su hermano en persona, pero este niño no pudo enfrentar tal situación y terminó recurriendo a un ladrón para que asalte el local. Consecuencia: sale todo mal, muy mal.

Ahora, había que borrar cualquier huella que vinculara a los hermanos Hanson del robo y asesinato de la joyería. La traición empieza a dominar el ambiente: problemas maritales, fraternales y financieros hacen su aparición al unísono, como una piñata que deja caer todas sus sorpresas sobre las cabezas agitadas de los chicos... A eso se suma la investigación de la policía y, lo que es peor, la de su propio padre.

Como tiene altas cuotas de suspenso y cuenta con esta magia del cine que es el desacomodar las piezas de rompecabezas para dejar que los espectadores hagan el trabajo de reconstrucción, yo voy a detenerme acá y los voy a invitar a que reconstruyan y descubran las miserias de esta familia destruída.
Es un 3 Clarisas, no me inspiró mucho, pero hay actores que son un 10, como Philip Seymour Hoffman y Albert Finney. Acá va un trailer.



Bueno, es un tema interesante que abre muchas cuestiones. A mí me encantaría seguir hablando del tema, pero es demasiado amplio y esta entrada se haría interminable...y ya saben lo que dice el dicho "lo bueno si breve, dos veces bueno". Así que se hará justicia en los comentarios.

Por mi parte, me despido hasta la próxima!

Cómo entienden los niños la política

Otro post de cine y van... Hoy el tema elegido es la política setentista mundial y la niñez. La peli que va a contar este tema es "La culpa la tiene Fidel" (La faute à Fidel), film francés del 2006, dirigido por Julie Gravas.

Voy a enrollar las publicaciones de este blog, hasta llegar al verano 2009, cuando dije lo siguiente:

"Debo decir que me costo elegir qué ver, ya que ese pequeño cine del Microcentro ofrecía tres películas con muy buena crítica: la francesa "La culpa la tiene Fidel" (que me quedé con muchas ganas de verla(...)"

Y así fue como el tiempo hizo justicia, y si bien unos meses después tenía el dvd en mi biblioteca, recién hace unos días pude verlo. Bueno, no me extiendo más y directamente les comento de qué se trata y qué me pareció (el clásico A.S en el aire).

Como les dije, la peli es francesa, fue filmada en 2006 y es protagonizada por Ninna Kervel-Bey, Julie Depardieu y Stefano Accorsi. Fue dirigida por Julie Gravas, quien es hija de un famoso director francés (Costa-Gravas) y fue su ópera prima.

El film narra, desde la mirada de una niña de 9 años, los acontecimientos de la política mundial en los '70, con especial foco en Latinoamérica. Y acá muchos de nosotros, como pueblo latinoamericano, vamos a sentirnos cómodos...No porque el tema sea agradable (ni mucho menos), sino porque tenemos bien fresco todavía lo que pasó en aquella década.

Bueno, la cuestión es de Anna de La Mesa (Kervel-Bey) es una nena que vive en una casa grande, con todos los lujos, con mucama y niñera y un entorno familiar en las mismas condiciones de bienestar monetario. Hasta que un día se instalan en su casa una tía y su hija, provenientes de España, echadas bajo la amenaza del dictador Franco.
La llegada de su tía produce un cambio, no sólo en la población hogareña, sino también en su padre, quien decide proteger a su hermana en Francia y, ya que estaba, comenzar una cruzada allí donde hubiese personas pidiendo ayuda. De esta forma, y visto que en España no había mucho por hacer, se propone enfocar sus esfuerzos en Latinoamérica, más precisamente en Chile. El papel de la madre de Anna acá es meramente de "acompañante", porque si bien ella está convencida de seguir a su marido en esto, es precisamente eso: "lo sigo porque es mi marido y con él iría al final del mundo". No había una intención genuina de apoyar un movimiento en particular.

Este giro idoelógico impacta necesariamente en sus hijos, quienes van viviendo los altibajos de la militancia tardía de sus padres. Pasan de una sirvienta cubana, a una griega y luego a una vietnamita. Todas ellas van contando historias que Anna adopta como la realidad actual. Es así que se entera, de boca de Filomena, que los comunistas son unos rojos barbudos que dejan sin propiedades a la gente de Cuba. Versión que sostienen sus abuelos, quienes ven con malos ojos el rumbo que ha tomado su hija en los últimos meses.

Cada una de estas historias que le cuentan los personajes que pasan por su vida a diario, ella las va poniendo a prueba: ¿es o no es así como dijeron? Por eso, encuentra alguna que otra discusión con amigas, compañeras, familiares y demases. Comprensible, cuando no podés procesar tanta información, muchas veces contradictoria entre sí, en poco tiempo.

El camino se vuelve cuesta arriba y Anna va a tener que lidiar con cambios inesperados, bruscos y muchas veces indeseados, pero el film va narrando no sólo la mutación ambiental e ideológica de los padres, sino también de Anna y su hermanito François. Algunos ejemplos de estos cambios repentinos: un día Anna va a una escuela religiosa, y al día siguiente ella es la única nena del salón que no recibe catequesis; o la prohibición de parte de sus padres de leer las historietas de Mickey Mouse, por ser un símbolo del capitalismo; o la mudanza de una tremenda casa a un pequeño departamento. La lista sigue.

El final nos muestra una realidad que está lejos de la que se contaba al principio. Quizás las cosas no resultaron como habían planeado, pero algo nuevo surgió de todo ese movimiento y, para mejor, algo duradero. Posiblemente Anna no lo sepa, pero en ese momento estaba dando un paso importante para saber si Fidel tenía o no la culpa.

La peli es un 3 y 1/2 Clarisas. Las actuaciones de Depardieu y Accorsi son muy buenas, instalan el dramatismo que merece. Porque a no olvidarse: los setenta en Chile traen un presidente socialista derrocado por un gobierno militar. Entonces, Gravas cuenta esa primavera socialista de principios de los setenta, y enseguida aparece la tragedia. El contraste es bien llevado por la directora, quien se toma el tiempo de abordar la construcción de un movimiento juvenil a muchos kilómetros de distancia de donde sucedían los hechos, con la esperanza puesta allí.

Creo que los setenta en Latinoamérica es un tema tan común para nosotros, como para los europeos la II Guerra Mundial. Por el alcance y magnitud de esos tiempos, nunca es suficiente y casi siempre sale algo nuevo para contar. En este caso, la novedad está en que quien narra los hechos está en Francia, no en América, y que lo hace desde la inocencia infantil, lo que por momentos genera un ambiente de comedia difícil de manejar en ese marco. Por suerte, Julie Gravas tiene buena mano y deja bien en claro aquello que merece una sonrisa, de aquello que no.

En fin, una linda peli para ver un domingo al mediodía. Es amena, pero en el fondo uno no se olvida de qué se trata, y eso siempre nos lleva a la reflexión.

Un trailer y será hasta la próxima!



PD: qué difícil es verle una sonrisa a Anna....!

BAFICI 2010

Este año se celebró la 12º edición del Festival Internacional de Cine Independiente de Buenos Aires. Yo me tomé la molestia de leer toda la cartelera, los ciclos y demases y terminé comprando 3 entradas. Ahora, un repaso por mi recorte del festival a través de estas tres películas.

Día 1: Sábado 10/04.
Destino: Hoyts Abasto.
Transporte: 60
Soundtrack: El colectivero escuchó por casi dos horas un compilado de cumbias paraguayas que me dejaron al borde del precipicio... A la vuelta, violinistas en el subte y la barra de River camino a Tucumán.
Película: "El recuento de los daños", de Inés de Oliveira Cézar, Argentina 2009.


La sinopsis decía algo así como "la tragedia edípica vuelve a encontrar a un hijo que retorna a la familia sin saber que lo es..las consecuencias de los niños apropiados en la dictadura...". Debo decir que eso me atrajo y por eso me decidí a verla frente a otras pelis que pugnaban por su entrada.
El argumento giraba en torno un jóven proveniente de Francia (madre argentina, padre francés) que viene al país para trabajar por un plazo corto en una empresa pequeña, mantenida por una familia. En el camino, tiene un accidente con el auto que lo obliga a parar y bajar a buscar ayuda...Ahora, este buen hombre le apaga las luces al auto, pero no lo mueve de la ruta, lo deja exactamente donde el coche se paró...Por este motivo, un auto que viaja a la noche no lo puede ver y choca, muriendo su conductor en el instante.
Cuando se incorpora a la empresa para hacer un informe de holding, se encuentra con una de las dueñas. Aunque es mucho mayor que él, empiezan a frecuentarse y entablan una relación con el sello de lo prohibido (ella había enviudecido días atrás).
De trasfondo, el tema de la identidad: unos saben, otros no...y en el medio el Edipo.
La historia termina tan abruptamente como empieza y se nos vienen encima los títulos.

¿Cómo la califiqué?: Regular. Sabiendo cuál era el tema, no me importaba tanto el qué, sino el cómo, ya que el tema es interesante, amplio y con facilidades a la hora del "efecto impacto". Será por eso que me sentí decepcionada con el film: no supo transmitir la intensidad de las emociones y se quedó en la lenta exposición de imágenes estáticas.
Desde mi punto de vista, no fue acertada la narración de la historia. Todo demasiado cliché, muy al estilo conceptual de ahora... Y uno puede decir "¿pero cómo se puede volver cliché algo tan aberrante como el Edipo?". No hay que buscar en la trama, digo nuevamente, sino en los peronajes, la constitución de los escenarios, los diálogos, la música... A ver si soy clara: las chicas retro, en un ambiente frío y oscuro, con música clásica sofisticada y hombres salidos del Soho londinense ya vi varias así... Y a esto agrego que por momentos la trama parecía que la forzaban; los tiempos de revelaciones se aceleraban y terminaba siendo una sobrecarga de información que ni los personajes podían asimilar.

Lado positivo: Regeneran la tragedia griega de Sófocles y lo hacen bien: siguen el paso a paso y no se pierden. Aparte, lo hacen en base a un tema muy fresco todavía en Argentina, como lo es la apropiación de niños en la última dictadura militar. El interjuego sale bien, Oliveira Cézar no se pierde a la hora de cruzar historias, el problema es que por momentos parece que no sabía cómo hacerlo y terminaba cerrando a la fuerza.

Día 2: Domingo 11/04.
Destino: Hoyts Abasto.
Transporte: 60
Película: "Agua fría de mar", de Páz Fábrega, Costa Rica/Francia 2009.


Otra película que me atrajo desde el resumen (¿Cuál no?): "Una niña y una mujer comparten la misma indiferencia de parte de su entorno, en un lugar turístico donde lo que abunda es la compañía". Algo así, no son palabras literales. Ahora les cuento bien de qué se trata.

La película narra en cierto modo la historia de dos mujeres: una niña de 7 años (Karina) y una chica de 21 (Mariana -Lil Quesada Murúa) a punto de casarse. Un día, sus vidas se cruzan, cuando Mariana encuentra durmiendo entre los pastizales a Karina. La corta conversación que tienen le genera la sospecha a Mariana de que la nena es abusada sexualmente por un familiar. Frente a esa situación, busca protegerla y enseguida piensa junto a su novio cómo hacer para denunciar el abuso. Pasan la noche durmiendo en el auto y cuando se despierta al otro día, la niña se había ido.
A partir de ese momento, a Mariana la inunda una profunda angustia y empieza a ponerse "regresiva". Entre la somatización y la melancolía, Mariana pasa sus días de veraneo, encerrada en un hotel sin turistas, lejos de la playa y con un novio que se iba todo el día a trabajar.
Mientras tanto, Fábrega cuenta un poco cómo es la familia donde vive Karina. Un padre que la cuida mucho (y deja abierto si realmente abusa de ella o si es una fantasía de la nena), muchos hermanos varones que la acusan de tener privilegios, vecinitas, una madre que la registra cuando no está....Todo este mix, viviendo en unas tiendas y casa rodante en el Parque Nacional de Bahía Ballena.

El punto central de la película, y lo que quiere transmitir específicamente Fábrega, es la situación de indiferencia e desvalimiento a la que están expuestas tanto Mariana como Karina. Porque sucede de todo en pocos días, y su entorno apenas se anoticia de algunos sucesos (que, dicho sea de paso, los caracatula como "menores"). Fugas, golpes, intentos de suicidio...y todo sigue igual que antes. Si tuviese que ponerle un título, probablemente sería "Vida y obra de dos olvidadas".

¿Cómo la califiqué? Buena. Debo admitir que el ritmo que lleva es lento y a veces no sabés adónde apunta. Pero deja la puerta abierta a casi todas las interpretaciones y eso la hace interactiva, por lo tanto, reinterpretable. Como me hizo ver el lic. Bosch, tiene un toque de "La Ciénaga" de Lucrecia Martel: parece que todo es muy cotidiano, pero en esa cotidianeidad ronda la tragedia...y a veces hace falta sólo un movimiento para que ocurra y desequilibre la monotonía diaria.

Lo negativo: Había partes donde aparecía un personaje yanki, que venía a hacer una inversión a Bahía Ballena. El yanki hablaba inglés, claro, pero no había subtítulos que tradujeran lo que este hombre decía. La película tiene que estar al alcance de todos, porque seguro que los que no sabían inglés se quedaron por fuera de esos diálogos (que no eran determinantes, pero seguían siendo parte de la trama).

Día 3: Viernes 16/04.
Destino: Cine 25 de Mayo, Villa Urquiza.
Transporte: Tren-subte-pie.
Soundtrack: mi mp3!
Película: "La robe du soir", Myryam Aziza, Francia 2009.


Esta peli no tiene un porqué. La cosa es que jugué mis horarios para ir a verla y bueno, el que no arriesga no gana. Nuevamente, el BAFICI la publicitó como "los sucesos del aula a través de los ojos de una niña de 12 años, que comienza a plantearse la vida de otra manera" (reincido en el "palabras más, palabras menos").
"La robe du soir" es una película que reúne varios factores muy interesantes, y ante todo hay que destacar el acierto de la directora al contar la historia, porque ese buen tino hizo de los personajes gente real.
La peli cuenta la historia de Juliette (Alba Gaïa Kraghede Bellugi), una nena de 12 años que empieza a atravesar los primeros momentos de la adolescencia, con todo lo que eso implica. En ese recorrido, se encuentra con sus ganas de ser mayor y un cuerpo de niña; con los celos entre chicos; con su maestra de literatura, Hélène Solenka (Lio), quien pasa a ser su obsesión. Juliette, con 12 años, empieza su adolescencia como una tormenta emocional: persecuciones, celos, intentos de suicidio. Aziza nos cuenta paso a paso el desajuste cognitivo-emocional-conductual de una nena que, literalmente, no sabe qué hacer con su vida. Pero su intención, creo yo, no es narrar ese momento particular de la muchacha, sino buscar parámetros generales de las chicas que enfrentan ese gran pasaje vital de una niña a una joven mujer.
Al mismo tiempo, la directora narra una situación institucional, tanto desde el lado de la escuela, como desde la familia monoparental que integra Juliette.

¿Como la califiqué? Buena. Como dije anteriormente, está bien planteada, sin recaer en las obviedades o el lugar común. Por momentos, parece demasiado extensa y hay partes que podrían haber sido editadas, pero así y todo es una película interesante.




Y será hasta el 2011.

Avec une petite aide

Recuerdo cuando esta película se estrenó. Bah, al menos lo que recuerdo es el afiche de promoción. Llámese hipnosis, cautivación espontánea o intriga, la cosa es que fue automático: "quiero ver Amélie". Así que en el día de hoy voy a hablar de "Le fabuleux destin d'Amélie Poulain", más conocida en esta parte del planeta como "Amélie", sencillamente.

No sé si lo saben, pero cada vez que escribo algo en el blog, por lo general hago un pequeño trabajo de "investigación" ( y el término me queda grande) para revisar otros puntos de vista, opiniones y datos que puedan acompañar el tema elegido. Pero, suelo leerlos una vez que terminé de escribir ¿Por qué? Para no sentirme tentada de usar palabras ajenas o de realizar mi crítica en base a otra previamente dicha. Con "Amélie" no sólo procedí del mismo modo, sino que debo decir que recién la ví hoy, a nueve años de haber sido estrenada en los cines. O sea, desconocía completamente la crítica de cine, público y demases a la hora de verla (aunque debo decir que siempre quedaba fuera de las conversaicones cuando empezanban "ah, es como Amélie..la viste?"). Agrego algo: no sabía de qué se trataba. Ya de por sí, hay veces que prefiero ni ver los avances de una peli, pero en este caso en particular me sirvió mucho para comprender los personajes por fuera de los conceptos establecidos. Así me aproximé a "Amelie"...y acá están los resultados.


"Le fabuleux destin d'Amélie Poulain" es una película francesa, estrenada en el 2001 y dirigida por Jean-Pierre Jeunet. La absoluta protagonista ( y, de aquí en más, estrella francesa) es la adorable Audrey Tatou y su partener masculino es Mathieu Kassovitz. La película se regodea contando las redes que se establecen entre los personajes de la vida de Amélie, por lo cual hay una cantidad importante de actores que participan en el film. A la historia!

La película comienza con una voz en off que cuenta detallada y obsesivamente los rasgos característicos de personajes esenciales en la vida de Amélie, empezando por sus padres. Padre doctor del ejército; retirado; dedica su vida al orden; poco demostrativo con su hija. Madre maestra; enferma de los nervios; obsesionada con la limpieza. Amélie Poulain, hija de Raphaël y Amandine; necesitada de afecto paterno, su corazón se agitaba cada vez que él se acercaba...y eso sólo ocurría cuando le hacía los chequeos médicos. Resultado: "la niña tiene una cardiopatía". Amélie no va a la escuela y se queda en casa estudiando con la histérica de la madre. La niña no tiene amigos, así que se los inventa. Su único amigo no imaginario era un pez con ideación suicida, que la madre termina arrojando al río para evitar los nervios que le provocaban los constantes intentos de autoejecución de este pececillo. Resumiendo: Amélie estaba alejada de la comunidad, reatraída sobre sí misma y rodeada de un ambiente poco cálido. Y si a esto le faltaba algún condimento, tenía que ser el componente trágico: la madre muere aplastada por una turista canadiense que se suicida tirándose desde la cúpula de la iglesia de Notre Dame. La niña crece (con todo esto que les acabo de nombrar) en una casa habitada por un padre que no la registra y que lo único que hace es ornamentar el altar de su esposa muerta... Así y todo, Amélie Poulain, en esta ficción tan "libre de males", sale a la vida como cualquier hija de vecino....sólo que con un poco más de imaginación que otros. Ella decide aguantar en su mundo de ensueños hasta que pueda irse de allí. Y lo hace a los 22 años, cuando se va a vivir sola a Montemartre. Vamos a citar un fragmento de la peli, donde se menciona que Amélie ha tomado gusto por los pequeños placeres cotidianos, que se van a poner en exposición a lo largo del film.

Adelanto la parte en que la voz en off habla de las compañeras de trabajo del café donde hace de mesera, y los clientes que lo habitan. Paso a lo que la narración cuenta como el momento clave: Amélie encuentra por casualidad (luego de un incidente mientras se lavaba los dientes y se entera de la muerte de Lady Di) una cajita escondida entre los azulejos del baño que contenía los tesoros de un niño de los años '50. Allí comienza lo que quizás es la primer acción de una larga cadena de pequeños favores que Poulain realiza para hacer más felices a los sujetos que la rodean.

De esta manera, resuelve casos de una manera muy peculiar, casi siempre recurriendo al anonimato y el juego inocente. Hasta que un día toca la puertas de la conciencia su deseo: ¿y ella qué hacía por sí misma? De esta forma, empieza a enfocarse en lo que la desvelaba: su amor por el misterioso hombre de las fotos, Nino Quincampoix (Kassovitz).

Este es, básicamente, el argumento de la película. Las casi dos horas que dura están dedicadas a contar cómo cada vez que Amélie interviene cambia el curso de las cosas. Reencuentros, uniones amorosas, desmitificaciones, viajes y arrepentimientos, en la vida de varios actores que van a encontrarse cambiados desde ese momento y en adelante.

A mí, lo que me llama la atención de la peli es el personaje mismo, porque surje de un ambiente poco acogedor, con todas en su contra y encuentra en el altruismo su forma de vivir. O sea, una persona que queda por fuera de cualquier ayuda, termina siendo agente de cambios de los que la rodean. Pero más me asombra que de pronto su situación tenga un giro de 180º hasta reencontrarse consigo misma, con la niña que necesita, que espera y busca ayuda.
El film, mirado desde la voz en off que narra, también puede estar contando la historia de todos...de Amélie y de todos aquellos que dejan pasar las oportunidades, o le dan la espalda a sus deseos y viven su vida como meros espectadores.
En este mundo de posibilidades, todos somos Amélie, así que nada mejor que jugar con el destino y atrevernos a cruzar los límites de nuestro propio muro.


Audrey Tatou personifica este personaje entrañable, fácilmente querible y que aporta cuotas iguales de bondad y sencillez, con unas gotas de picardía. Qué decir del elenco que la acompaña...son franceses, nada de lo que digan va a ser malentendido o criticado: cuentan con la ventaja de una lengua hermosa y un paisaje que es un sueño. A esto le sumo las imágenes del film (que se debe haber hecho con alguna especie de filtro amarillento...desconozco los términos técnicos) y la calidad de la fotografía.

En fin, una joyita pop, con espíritu normando y un toque de je ne sais quoi. Para mí, es un 4 Clarisas.Para colmo, la banda de sonido la hizo el francés Yann Tiersen, ¿qué más se puede pedir?

Trailer:



La banda de sonido, infaltable:

"Le fabuleux destin d'Amélie OST by Yann Tiersen" (2001):
Descargar
Descargar II
Descargar III

1. J'Y Suis Jamais Alle
2. Les Jours Tristes
3. La Valse D'Amelie
4. Comptine D'Un Autre Ete: L'Apres Midi
5. La Noyee
6. L'Autre Valse D'Amelie
7. Guilty
8. A Quai
9. Le Moulin
10. Pas Si Simple
11. La Valse D'Amelie (Orchestral Version)
12. La Valse Des Vieux Os
13. La Dispute
14. Si Tu N'Etais Pas La (Frehel)
15. Soir De Fete
16. La Redecouverte
17. Sur Le Fil
18. Le Banquet
19. La Valse D'Amelie (Piano Version)
20. La Valse Des Monstres


Hasta la próxima!


PD: los momentos cómicos....cómo cada país tiene su cultura de la risa, y al mismo tiempo es universal. La historia del gnomo que viaja alrededor del mundo es excelente.

Un pasado encantado

Este año se estrenó la tan esperada versión de Tim Burton sobre la mágica historia de Lewis Carroll, "Alicia en el país de las maravillas".
El film es protagonizado por Mia Wasikowska como Alicia, Johnny Depp como "el sombrerero", Helena Bonham Carter como "la reina roja" y Anne Hathaway como "la reina blanca". Se editó para la versión 3D, ya que cuenta con muchos efectos especiales y animaciones. Como es producto británico, la película aparece hablada con ese acento, aún teniendo actores de Estados Unidos, como Depp y Hathaway.

De la historia no hay mucho más para contar, porque está absolutamente basada en el clásico infantil creado por el inglés Lewis Carroll (tanto "Alicia en el País de las Maravillas" como "A través del espejo"). Recuerdo que cuando compré este primer libro, leí la dedicatoria de las primeras páginas, y ahí Carroll señalaba que el cuento lo había escrito pensando en la hijita de un compañero. Había creado todo un mundo de fantasía para que la niña no se aburra con la historia. Esta pequeña era la hija del decano de Oxford, Alice Liddell.
Antes de empezar con la historia, quiero mostrarles cómo comienza el libro original:

Surcando la tarde dorada
nos lleva, ociosos, el agua
pues son bracitos menudos
los que empuñan los remos
pretendiendo en vano con sus manecitas
guiar nuestor curso errante.

¡Ah! ¡Qué crueles las tres!
Sin reparar en el bálsamo de aquel día
ni en el ensueño de aquella hora
¡exigen un cuento de una voz sin aliento
que ni una pluma puede soplar!
Pero ¿qué podría voz tan débil
contra el porfiar de esas tres?

Prima, imperiosa, fulmina su edicto:
"¡que empiece el cuento!"
Secunda, con tono más amable, desea
"que no sean tonterías"
Mientras que Tertia interrumpe el cuento
no más de una vez por minuto.

Impuesto, al fin, el silencio
la imaginación las lleva
en pos de esa niña soñada
por un nuevo mundo de raras maravillas
en el que los pájaros y las bestias recobran el habla
¡y casi creen estar allí de veras!

Y cada vez que ese desgraciado intentaba,
agotada ya la fuente de su invención,
aplazar la narración hasta el siguiente día:
"El resto será para la próxima vez..."
"¡Ya es la próxima vez!", a coro las tres.

Así fue surgiendo el País de las Maravillas
poco a poco; y una a una
el cincelado de sus extrañas peripicias...
Y ahora que el relato toca su fin,
también el timón nos guía de vuelta al hogar;
alegre tripulación, bajo el sol que se pone.

¡Alicia! Recibe este cuento infantil
y deposítalo con mano amable
allí donde descansan los sueños de la niñez
entrelazados en mística guirnalda de la Memoria
como las flores ya marchitas
ofrenda de un peregrino
que las recogiera en una lejana tierra.

Bueno, ahora sí, a la película. El film narra la historia de Alice Kingsleigh, una joven de 19 años que vive perseguida por extraños sueños desde que era pequeña. En la que se suponía iba a ser su fiesta de compromiso, Alicia cree ver un conejo escabulliéndose de entre los matorrales. Pero no cualquier conejo, este es uno que ella recuerda haber visto en sus sueños. En el momento en que su pretendiente le pide la mano, Alicia echa a correr en búsqueda del conejo y termina cayendo en un agujero en la base de un árbol. Ahí empieza a caer tal cual lo hacía en aquellos sueños infantiles.


Efectivamente, Alicia ya estaba en Underland. Luego de una serie de eventos para nada comunes (como aumentar y disminuir tamaños corporales con la sola ingesta de alimentos), entra a la tierra de las maravillas, lugar que le suena muy familiar. No tarda mucho en darse cuenta que es el mismo contexto donde se desarrollaron todas sus producciones oníricas desde que tenía cinco años. Aunque, ella sigue afirmando que era un sueño, que ese lugar no existía más que en su cabeza. Le va a llevar media película y unos cuantos golpes darse cuenta que Underland existía; era una realidad peculiar, pero realidad al fin.


Mientras tanto, los habitantes del lugar celebraban su llegada, ya que la estaban buscando desde hacía mucho tiempo. Alicia acusa un equívoco, ella no era la que estaban buscando y decide ....¿irse? de ahí. El pequeño problema es que no sabía bien cómo, porque aunque pensaba que estaba dormida, no había forma de que se despertase...ni aún con el terrible zarpazo que le propició el Bandersnatch. Al parecer, no todos estaban contentos con su presencia y la corte de la Reina Roja y su principal secuaz (Ilosovic Stayne) la buscaban para dar la orden preferida de la monarca: "que le corten la cabeza!!". Por este motivo, Alicia empieza a huir, sin saber adónde ni sus razones. Lo único que sabía es que estaba escrito en el oráculo, que ella, en el "día Frabuloso", mataría al Jabberwocky y reinaría la paz en Underland. Totalmente negada a que eso suceda.


En este camino sinuoso e incierto, Alicia se topa con personajes como el gato de Cheshire, el Sombrerero, el lirón, la liebre de marzo, la oruga azul y demases. Sólo toma una decisión: ir en búsqueda del Sombrero, quien fue arrestado cuando intentaba protegerla. Así es que llega a la corte de la Reina Roja, una enana cabezona y mandona, que resolvía todos los dilemas con una simple orden de ejecución: "off with their heads". La reina no reconoce en esta joven a la pequeña Alicia que había visitado su reino 14 años atrás, y la invita a sentarse al lado de su trono. Llega el arrestado Sombrerero y se ofrece a trabajar para la reina. Alicia aprovecha la ocasión para ir a hablar con él y en esta charla ella descubre que definitivamente esto no era un sueño más... A lo sumo, esos sueños estaban basados en recuerdos reales de esta tierra de ensueños, Underland. Es por eso que se decide a cumplir el plan que el oráculo había programado para ella. Recupera la espada vorpal y sale en búsqueda de la Reina Blanca.


Lo que sigue, es historia. Si les gusta este cuento tanto como a mí, la van a disfrutar. Si son fanáticos de Burton que quieren maravillarse con otra producción suya, no sé si les va a gustar tanto. Si esperan una gran película para todos los gustos, definitivamente no les va a atraer.
De mi parte, gran fanática de Alicia en el País de las Maravillas, le doy 3 Clarisas. Me gusta mucho la fotografía del film, y las actuaciones de Bonham Carter y Wasikowska.

La perla blanca: el vestuario, especialmente el de Alice.
La perla negra: la canción promocional de Avril Lavigne y el caminar de la Reina Blanca.

Un trailer:

Desafortunadamente, los enlaces no están habilitados para compartir, así que les dejo un link para que lo vean en Youtube: Alice in wonderland trailer



PD: definitivamente, Depp y Bonham Carter son más que un fetiche para Burton. Con el beneficio de que todo lo que toca Helena se transforma en una gran pieza de actuación..y todo lo que toca Johnny, se convierte en oro.