Hoy sólo quiero escribir unas palabras y dejar un video. Quizás quede muy cholulo, o muy naïve, o lo que se les cante, especialmente habiendo dejado atrás un post bastante más profundo que este. Pero le quiero hacer honor a lo escrito acerca de la decadencia del rock en el mundo. He dicho que no hay nadie que me motive a creer que algo nuevo se puede crear...bueno, eso lo digo excluyendo a los habitués de mi blog, una de ellas, la señora Amy Winehouse. Si, "qué reptitivo, paráaaa". Lo que pasa es que esto fue una muestra de talento. Ayer, Winehouse ganó cinco Grammys, de seis nominaciones que tenía. En Estados Unidos le negaron la visa, así que la británica tuvo que observar sus victorias de lejos. Tuvo la "suerte" de que le permitieran presentarse vía satélite, desde Londres. Y ahí hizo valer sus premios.... Por Dios, esa presentación fue espectacular. Aparte de que lucía muy bien, o sea, no tenía esa cara demacrada que tenía los últimos meses (suma puntos que la hayan sacado especialmente de rehabilitación para esa presentación), su capacidad vocal estaba al 100%, sin desafinar, acertando todas las modificaciones de la canción. Se dio el gusto de bailar, de hacer chistes sobre su marido, de mirar a la cámara desafiante...en fin, una estrella que, espero, siga creciendo. Acá va el video de ayer. Tiene un enganchado de "You know that i'm no good" & "Rehab". Muy, pero muy bueno el show. Disfrútenlo!
Ayer ví una película del ciclo "Primer plano", de I-Sat. No creo haber visto una película "regular" en ese programa...ni siquiera de pobre título "buena". No. Todas los films que he visto en "Primer plano" eran de "muy buenos" para arriba. Ayer le tocó el turno a "Daremo shiranai" ("Nobody knows" para los gringos y "Nadie sabe" para nosotros), una película japonesa de Hirozaku Kore-eda, del año 2004. Antes de empezar con la descripción de la película, quería subrayar lo bien que le hacen al espectador los prólogos de Alan Pauls: sencillos en palabras, complejos en sentimientos y conocedores en cuanto a técnicas cinematógraficas se refiere. Bueno, a lo que nos compete! "Nadie sabe" se basa en un hecho real(aunque los personajes son ficticios, aclaración legal) y narra la historia de cuatro hermanos y una madre despreocupada por sus hijos. Akira (Yuya Yagira), el mayor de todos, es el encargado de encubrir a su madre cuando sale de noche, de cuidar a sus hermanos, de hacer la comida, de mentirle a sus vecinos para que no descubran que una casa para dos personas es habitada por cinco...y tiene 12 años. A Akira le sigue Kyoko (Ayu Kitaura), una hermana que tiene un poco menos que él, y luego vienen Shigeru (Hiei Kimura) y Yuki (Momoko Shimizu). I-Sat la presenta como una película que cuenta "un mundo de niños en un mundo de adultos", y bueno, es bastante cercano a eso. ¿Por qué? porque, por lo general, esos dos mundos (niños/adultos) están unidos en la familia, donde hay un mayor que media entre el desconocido mundo de los adultos, y los deseos y vivencias infantiles del niño. Y lo que pasa es que un día la madre los abandona, sin más, para irse a vivir con un hombre en otra ciudad. Hay una frase que le dice la madre a su hijo antes de irse, que impacta al principio y horroriza luego: "¿es que no quieres que tu madre sea felíz?", y uno responde instintivamente "¿pero a costa de quién? ¿cuál es el precio de tu felicidad?".Akira encuentra un sobre con plata y, frente al abandono, decide hacerse cargo de sus hermanos. Al principio se puede ver un Akira con responsabilidades, pagando cuentas, comprando comida, volviendo a casa para cuidar a sus hermanos; mundo adulto. Pero, esa situación ficticia tenía que fracasar. Akira vuelve a hacer lo que está reservado para esa edad: jugar. Y no sólo él. Akira levanta la restricción materna de salir a la calle y, frente al abandono y el desinterés de una madre ausente, los niños salen a quitarle algo de diversión a una situación adversa; mundo de niños. Los cuatro hermanos se unen en una nueva realidad, con nuevas reglas, pero frente a una sociedad que rompe esas reglas. Cuando las cuentas de gas, electricidad y agua se amontonan, los niños empiezan a sobrevivir en Japón. Encuentran apoyo en una chica de su edad, Saki (Hanae Kan), quien vive la realidad desde afuera, pero puede solidarizarse con la historia y el presente de esos cuatro chicos a la deriva. El regreso de la madre ya era un sueño, pero la tragedia hace que el anhelo de protección resurja con toda su fuerza. Ante la negativa de una súbita aparición, Akira y Saki toman en sus manos un destino fatídico y traccionan al resto de esa familia a seguir viviendo, como sea, en Tokio. La película de Hirozaku Kore-eda, narra de manera simple, exquisita y sútil, una dura historia de desvalimiento, el peor de los miedos infantiles. Kore-eda se encarga de introducir todos los elementos de un proceso que va de mal en peor, de manera delicada. El espectador puede ver angustiado cómo los niños quedan cada vez más desprotegidos y abandonados, no sólo por la madre, sino también por la sociedad. Yo quería rescatar un par de momentos que te dejan sin aliento: uno se da cuando la madre, después de una ausencia de un mes, regresa a la casa (para irse enseguida y no volver más) y su hija Kyoko (ya casi púber) vuelca intencionalmente un frasco de esmalte de uñas rojo en el parqués. La madre la reta, pero ya sabés qué quería hacer Kyoko: dejar una huella de su madre...alguna vez estuvo allí y su imagen se desvanecía a medida que la pintura se iba gastando... Ese es otro tema, porque Akira hacía mucho, pero se la pasaba fuera de la casa. Kyoko estaba en una situación más comprometida: cuidaba todo el día a sus hermanitos pequeños, sin poder salir de la casa, sin ir a la escuela, sin satisfacer ni uno de todos sus deseos infantiles...ni siquiera su tan ansiado sueño de tener un piano. Era todo un mundo de negación para ella. Las otras dos situaciones que me dejaron consternada son las referidas a la seguridad del hogar. Al ser niños pequeños y no contar con la ayuda de un mayor, ellos tenían que hacer todo por su cuenta. Subirse a una silla para alcanzar algo de un mueble ya es una situación peligrosa...pero más peligroso es no tener a alguien que auxilie. Demás está decir que esta película se merece, como mínimo, 4 Clarisas...y me quedo corta... Realmente me emocionó mucho y me dejó con un sabor amargo en la boca, pese a que fue contada sin golpes bajos , como suelen hacer los yankis. Como dijo Pauls, es contada sin recurrir al "chantaje de los sentimientos". Espero que mis palabras torpes hayan podido describir, sin arruinarla, esta película de una intensidad y bellezas únicas. La están pasando por I-Sat y bueno, espero que les guste. El chiquito que hace de Akira ganó el premio a mejor actuación masculina en el Festival de Cannes de 2004. La chica que hace de Kyoko y la que hace de Saki, se lucen también. Trailer!!
Última reflexión. Está claro que estas situaciones de abandono familiar son comunes en Argentina. Analizar uno de estos fenómenos se vuelve más complejo en el caso nuestro, porque es una sociedad que vive una realidad diferente a la que vive Japón. Pero no me van a faltar oportunidades para denunciar este desinterés generalizado (del cual, no me puedo despegar...soy también culpable) y armar un paralelismo desigual con "Nadie sabe". Hasta la próxima.
Hoy veía por enésima vez la propaganda de "Cosquín Rock" por la televisión y pensaba "realmente, me importa 3 cuernos qué hacen o quiénes van a ir", y siento que no soy la única que piensa lo mismo. Y esto me termina de cerrar algo que vengo rumiando hace un tiempo largo: ya no hay música decente. O, al menos, no hay de calidad y en cantidad. Para escuchar una buena banda tenés que hacer una búsqueda interminable, porque no tienen difusión masiva. Lo peor no es que esto se reduce al ámbito nacional, no, en el plano internacional hay pobreza de ideas también! Por eso, cuando escucho algo nuevo, que merece la pena, lo posteo acá...porque lo demás es triste. En Argentina ya estoy podrida de las banditas rollingas/rioplatenses...bassssta, así, con mucha "s". Son patéticas, no tienen ni música, ni lírica, ni una mierda...y si te ponés a observar, tampoco tocan muy bien, pero sin generalizar, hay algunos que merecen ser escuchados. De todo este tipo de bandas, rescato a Intoxicados, en su mejor época, y Viejas Locas (cuando eran una banda). Quizás porque se animaban al funk, al rock, al blues....varias cosas, y lo hacían bien. El baterista de Viejas Locas/Intoxicados me parece decente. Igual, para hablar de buenos músicos, ó tengo que viajar hasta los '80 ó citar a Divididos, a mí parecer, la banda con mejores músicos hoy en día (pero no sé qué problema tienen con los bateristas....¿si son mejores que ellos, no vale?). Por otro lado, "algo nuevo", refrescante, no tiene que ser sí o sí buena música, a veces basta con que te renueven el concepto de "música" que tenés en la cabeza. Por ejemplo, no me gustan los Scissor Sisters, pero tengo que reconocer que me hacen bailar a full. Acá, lo más cerca a las Hermanas Tijereta que tenemos son los Miranda!, que ya están bastante destruídos/quemados. ¿Qué pasa? ¿no podemos mantener un grupo?Bueno, estaría bueno pensar qué (tipo de) música nos gusta escuchar, y no seguir comprando porquerías de mal gusto. Ojo!, en otros países está pasando lo mismo, y el mejor ejemplo son las banditas "retro rockers", que ahora las denominan "post rock", "post punk", "post new wave", post shit.... A partir de los Strokes, quienes revolucionaron el mercado del nuevo milenio, deben haber salido, qué sé yo....200 bandas del mismo tipo? (acá también, y no son mejores....). Si me pongo a nombrar, no termino más, así que ustedes juzguen por sí mismos. Esto fue todo, sólo un ensayo de la música nuestra de todos los días. Pido por una renovación del género y más cabezas originales año a año (hasta que, obviamente, la originalidad sea mercado y todos te quieran vender cualquier basura, sólo porque es original). Como no me quiero ir con las manos vacías, o dejarlos a ustedes con-, les dejo un video de un pendejito que no es original, pero es un genio de la música. Con ustedes Sungha Jung, tocando "Blackbird", de los Beatles (próximamente, mi versión en youtube...muchísimo menos que la de Jung...jajajaja, amo a este oriental).
Hace unos dos años ví una película alemana llamada "Goodbye Lenin!". Hacía tiempo la quería ver, para ser más precisos, desde el jueves mismo del estreno. Aunque, viviendo a 100 kilómetros de un cine, se complicaba. Esperé unos años, salió otra linda película alemana - "Los Edukadores"- que ví antes que "Goodbye..." y que me había fascinado...realmente era genial. Por eso, corté el letargo y alquilé "Goodbye Lenin!". Debo decir que en el momento no me "encantó". Tuvieron que pasar días, semanas, meses y una BSO de por medio para decir "¡qué buena película!". Porque ese es otro tema: la banda de sonido creada por Yann Tiersen es escalofriante...y no porque dé miedo, sino porque es increíble cómo con sólo escuchar las canciones podés recrear el ambiente de la película y, viceversa, cómo las canciones conducen tu ánimo durante el film. El otro plato fuerte es la historia.... La historia, el hilo conductor de la película es algo que, aunque parezca raro, pasó. Christiane (Katrin Sass) es una viuda con un hijo, ferviente militante del partido comunista en la Alemania Oriental. Pocos días antes de la caída del Muro de Berlín, Christiane cae en coma luego de un paro cardíaco, y queda inconsciente por ocho meses. Alemania se anexa, quedan unidas las dos partes y es inevitable la entrada del capitalismo y la cultura global a la Alemania (ex) comunista . El comunismo y todos sus derivados pasan a ser cosa del pasado. Rewind <<....¿por qué se desmayó Christiane? pues al ver a su hijo Alex (Daniel Brühl) enfrentarse a la policía del Estado, no pudo resistir la afrenta entre lo que ella defendía (el Estado) y lo que ella protegía (su hijo). Resultado: paro cardíaco. Hete aquí que el doctor le recomienda a Alex que le evitara emociones fuertes, como modo de prevenir futuros ataques. Pero...¿quién le decía a Christiane que Alemania estaba unificada y el comunismo ya no existía? Bueno, Alex se las tuvo que rebuscar, junto a su hermana Ariane (Maria Simon), para recrear en su departamento la vida que solía tener su madre antes del capitalismo. Los malabarismos que hacen para seguir consiguiendo la misma comida de antes (arrasada por la llegada de productos el todo el mundo), los mismos programas televisivos (Alex y un amigo grababan un "noticiero" casero con probables noticias de Alemania Oriental), los diarios.... De hecho, hay una escena muy buena en donde Alex le abre la ventana a la madre para que entre el sol, y cuando corre la cortina se ve a un grupo de obreros colgando una gigantografía de Coca-Cola en el edificio de enfrente...obviamente, cierra enseguida la ventana. Alex, a su vez, comienza una historia amorosa con la enfermera que solía cuidar a su madre, Lara (Chulpan Khamatova). Entonces, Lara, Alex y Ariane se empeñan en mantener su casa como un santuario socialista, con tal que su madre no se entere de que el comunismo ha caído. Como la mentira tiene patas cortas, cada vez les hes más difícil ocultar la verdad... Descubrirla traerá tantas revelaciones para Christiane como para Alex, quien empieza a añorar lo que otrora combatió. El capitalismo no era la salvación, después de todo...pero ya era tarde... Alex ve cómo con el comunismo se fue su madre...cómo con el comunismo se fue su vida. La película merece 4 Clarisas, porque combina buenas actuaciones, buena historia, y mejor banda de sonido. Tiene muchas cosas interesantes, como cuando te muestran qué cosas entran con el capitalismo: pornografía, drogas, basuras de rápido consumo....tanto por nada... Trailer!
Cuando decía que esta historia había pasado fue por esto: ¿no escucharon que el año pasado en Polonia se había despertado de un coma como de 8 o 9 años un hombre, que cuando había caído en coma, todavía estaba el Muro de Berlín? Increíble, pero real. Igualmente, "Goodbye Lenin!" salió muuuucho antes de este caso. Bueno, como último paso, les dejo esta banda de sonido alucinante, fabricada por Yann Tiersen (el mismo de la BSO de "Amelié"). Disfrtútenlo (agradezco a Yasaquensela por el enlace).
Tracklist: 1. Summer 78 (instrumental) 2. Coma 3. Childhood (1) 4. From Prison To Hospital 5. Mother 6. Watching Lara 7. Dishes 8. First Rendez-Vous 9. The Decant Session 10. Lara's Castle 11. The Deutsch Mark Is Coming 12. I Saw Daddy Today 13. Birthday Preparation 14. Good Bye Lenin 15. Childhood (2) 16. Letters 17. Mother's Journey 18. Preparations For The Last TV Fake 19. Mother Will Die 20. Father Is Late 21. Father And Mother 22. Finding The Money 23. Summer 78 (featuring Claire Pichet)
Daniel Brühl también actúa en otro peliculón llamado "Los Edukadores", que alguna vez voy a postear acá. Bueno, esto fue todo.
Hasta los quince años nunca pisé un teatro. A los quince fui dos veces casi seguidas: la primera, para ver a mi ídola Norma Aleandro; la segunda, para ver un excelente musical: "Chicago". Así doy paso en mi blog a la inauguración de dos ramas artísticas que, hasta el momento, no había tocado: las danzas y el teatro. Unidas, forman la "comedia musical". "Chicago" es un musical basado en la obra de Maurine Dallas Watkins . Tiene guión de Bob Fosse y Fred Ebb, con música de John Kander. Según leí, no tuvo mucho éxito cuando se estrenó, en 1975. Duró dos años y se volvió a estrenar en 1996, en unos especiales que reflotaban musicales viejos. "Chicago" fue un éxito, y se llevó a Broadway, donde ganó Tonys al por mayor. Pasó a una gira internacional, donde también tuvo mucho éxito. En Argentina, "Chicago" reabrió toda la oferta de musicales, logrando records de taquilla. En 2002, se estrenó la película "Chicago", protagonizada por Catherine Zeta-Jones (en el rol de Velma Kelly), Reneé Zellweger (Roxie Hart) y Richard Gere (como el abogado Billy Flynn). La versión fílmica ganó los Oscars a "Mejor actriz de reparto" (Zeta-Jones), "Mejor película", "Mejor diseño de vestuario", "Mejor dirección artística", "Mejor montaje" y "Mejor sonido". La película la pasan hoy por hoy em I-sat. Sigo con el musical. Cuando lo fui a ver, me impactaron varias cosas: la coreografía, los músicos en vivo, las luces y el hecho de que los actores cantaban en vivo...mientras bailaban. Y cuando me refiero a que cantaban no es "sacaban voz por la garganta". No. Unos vozarrones que llenaban todo el teatro, sin desafinar ni una nota. Realmente impactante. La que interpretaba a Velma Kelly era Sandra Guida, tremenda actriz-cantante-bailarina argentina; en el rol de Roxie, estaba Alejandra Radano, muy buena también. Pero Guida me dejó boquiabierta. En una canción, no recuerdo cuál de todas, ella iba bailando y dando medialunas por el escenario mientras cantaba una canción con notas imposibles...y no desafinaba nada. Ahí la gente la aplaudió y le gritó de todo...una diosa. La coreografía y la música merecen un párrafo aparte. La música rondea el jazz, el charleston, cabaret y tango. La coreo es espectacular. Son movimientos muy específicos, sutiles, mucho control corporal; es como que todo va lento en el escenario. El más recordado es ese paso en donde van los bailarines de espalda, moviendo las manos como una ola...her-mo-so. La historia es sobre dos asesinas, Velma Kelly y Roxie Hart, quienes quieren saltar al estrellato y evitar la pena de muerte. En el medio, Billy Flynn se encarga de "ayudarlas". Acá les dejo dos videos. Uno de una presentación en vivo del musical, pero para el público, al aire libre. Les puedo asegurar que la voz de la mujer que protagoniza a Velma Kelly es ge-nial. El otro, un video de la película "Chicago". Enjoy it!
El otro día me hice mi segundo tatuaje. Esta vez fue en la espalda, un triskel celta, para más datos. El que quiere saber qué significa, investiga...jajaja, lo que pasa es que tiene muchos significados, y sería muy largo explicar cada uno de ellos acá. La cosa es que me puse a pensar en personajes cuyos tatuajes sean famosos, fíjense estos:
Axl Rose ---> Para mí son un símbolo los tatuajes de Axl, pero el que más recuerdo es la mina que tiene en el brazo derecho...ese es su distintivo.
Diego Maradona--->Puede ser que el hecho de que sea un personaje público en Argentina ( y en el mundo) lo hagan centro de las miradas sobre todo su cuerpo. Por eso es difícil no ver todos sus tatuajes. El más conocido: el de el Ché en el brazo derecho (y tiene la firma de Fidel en la pierna izquierda!, jajajaja).
Anthony Kiedis---> El cantante de los Red Hot Chili Peppers hizo carrera con esos tatuajes...aparecen en todos lados!!! En los videos, los muestra en las fotos, en tapas/contratapas de cd's...él está muy enamorado de sus tatuajes. Tiene dos muy conocidos: el de la espalda (que no tengo ni idea de lo que es) y el símbolo de los redhot en la muñeca.
Angelina Jolie---> Bue..esta loquita satánica...jajaja...No, todo bien Angie ;). Los medios de EE.UU la tratan como una sadomasoquista, pero tiene algunos tatuajes buenísimos. Hay dos que están bárbaros: el tigre en la cintura y esas palabras en tai, en el omóplato izquierdo (una ex-GH se hizo uno IGUAL en el mismo lugar...una boluda importante la chica).
Amy Winehouse---> Esta chiquilla se ha tatuado de todo, lástima que el 70% sean mujeres! Nota para Amy: "tener mujeres en bolas tatuadas en el cuerpo, NO ES FEMENINO", pero bue...es una diva... El que más me gusta, un rayo en la muñeca.
Kat von D---> Acá es difícil ver UN solo tatuaje, porque esta mujer tiene no sé....¿el 80% del cuerpo tatuado? Peeero, no obstante, tiene muchos lindos y de muy buena calidad. Tiene retratos de su familia en el cuerpo, pero el que más me gusta es el que está en la espalda: una mulatona y abajo la frase "Mi vida loca".
David Beckham---> Por último, otro jugador de fútbol (que son habitués del arte en la piel). Este hombre metrosexual está plagado de tatuajes, pero me quedo con la cruz en el cuello, es muy linda.
Estoy segura que me estoy olvidando de muuuuuuchos famosos con tatuajes, pero estos me parecieron los suficientemente representativos. ¿Todo esto para qué? Para contarles que tengo grabado y subido a Youtube mi video; check this out:
PD: Uno de los peores tatuajes tiene que haber sido el corazón de Johnny Deep que incluía el nombre de su, por entonces, novia: Winona Ryder.....plop! PD2: Tuve que hacer collage con las fotos, pero si cliquean sobre ellas, las van a ver más en detalle.
Como el post anterior trajo mucha espuma, voy a bajar la densidad de mis palabras, con algo más relajante: mi propia elección de los artistas del año 2007! ¿Por qué viene esto?, fácil. Hace como siete años que participo en la encuesta del suplemento "Si!" de Clarín, y casi siempre me decepciono con las elecciones finales, así que hoy quería dejar mis elegidos. Las categorías del Sí! son muchas, así que yo dejo una lista tirada a la marchanta... yyyy, vuelvo a mis viejas buenas épocas de dejar cd's!!!! Mejor, voy a dejar los cd's de los artistas más destacados...ahí van!
1-El cd de mi amiga personal, em-á-ey--->M.I.A. Este año sacó "Kala", un disco muy sonidero, pero con lenguas afiladas y cuchillos en el cinto. Esta muchacha ínfima, se las ingenió para seducir oídos sedientos de lucha y escrache. Maya ahora se cortó el pelo, pero sin ser Sansón, las ideas le siguen pegadas a la nuca. Acá va uno de los mejores cd's del 2007 (agradezco los enlaces a Danisunday):
1.Bamboo Banga 2. Birdflu 3. Boyz 4. Jimmy 5. Hussel 6. Mango Pickle Down River 7. 20 Dollar 8. World Town 9. The Turn 10. XR2 11. Paper Planes 12. Come Around
2- Otra de las grandes artistas fue la inglesa terrible Amy Winehouse, de quien me he declarado fan hace tiempo. Esta muchacha logró lo que pocos: acabar con una incipiente (y super prometedora) carrera en menos de un año!! No la quiero dar por vencida, porque no está bajo tierra, pero este año se mandó cagada tras cagada. Así y todo, su disco "Back to black" lo tengo que considerar entre los mejores, no sólo porque no paró de sonar en mi casa, sino que en el mundo entero estuvo dando vueltas como una canción hipnótica. Amy, yo te declaro la reina. este cd que dejo es como el sonido de un DVD llamado "I told you i was a trouble" (pasen por musicologyfreedom)
Amy Winehouse, "I told you i was a trouble" (2007):
1- Intro / Addicted 2- Just friends 3- Cherry 4- Back to black 5- Wake up alone 6- Tears dry on their own 7- He can only hold her 8- Doo woop (that thing) 9- Fuck my pumps 10- Some unholy war 11- Love is a losing game 12- Valerie 13- Hey little rich girl (feat. Zalon & Ade) 14- Rehab 15- You know I'm no good 16- Me and Mr. Jones 17- Monkey man 18- Outro
3-Babyshamblesy su genial "Shotter's nation" merecieron un post en este blog. Para mí, la banda internacional del año. Está bien que este año no hubo un grupo que diga "uuuhhh, naaahh..me volaron la cabeza"...o sea, no nuevo. Ya había dicho que me moría por ver a Led Zeppelin, pero hace 40 años que existen. Yo hablo de una banda nueva que salga y que pare motores. No la hubo. Por eso recurrí a mis amigos, los shambles, que siguen con ese sonido...trade mark para Doherty (gracias susrocks!).
4- Con estos cd's me conformo, pasemos a las películas. Este año esperaba muy impaciente a que se estrenara en Argentina la última película de Tarantino, que venía anudada a la última película de Rodriguez: "Grindhouse". La cosa es que en Argentina nunca se estrenó en los cines, nos tuvimos que conformar con ver el film en pantalla chica :(. Acá les dejo el trailer de las dos pelis que contiene "Grindhouse" : "Planet Terror" (dirigida por Robert Rodriguez) y "Death Proof" de Tarantino.
5- Me he perdido muchas películas buenas, que seguro estaré viendo, pero no creo que hay alguna que diga "ooohh". Así que invito a que llenen este espacio ustedes, y me digan qué película les pareció "ooohh".
6-Papelón del año: varios. No sé si Chachi Telesco cuenta en la lista, pero peor que la seguidilla que se mandó Britney Spears no puede haber, jajajja. Recuerden viendo este videingui:
Les digo la verdad, no ví la entrega de premios y no vi este video entero (nunca). Pero ya el comienzo es patético...jajajja...ahí tienen a su reina, bastardos! Mejor representante de esa nación no podía haber....No, no, no...me estoy equivocando...sí puede haber: Paris Hilton! Esta muchacha tuvo que ir presa por lo que se debe: ir manejando en estado de ebriedad. No obstante, la fama la dejó irse antes de tiempo, aunque los medios choluleros no saben cómo agradecer al mundo esta oportunidad de lucrar por más de 3 meses (entre juicios, decisiones anuladas, prisión y post-prisión).
7-Videos musicales 2007! Hay muchos buenos, por ejemplo "D.A.N.C.E", de Justice:
También me gustó el video de Amy Winehouse "Back to black":
Y el de Björk, "Earth intruders", muy lindo también:
Ahora, en el puesto de "nacionales", el premio se lo doy a dos bandas: 1º Smitten y su "23 de abril":
En 2º lugar, Babasónicos con "Puesto", que es ge-nial (aunuqe "Capricho" le hace mucha competencia):
9- El mejor programa del año se lo doy a los especiales del Canal Encuentro, donde Joaquín Soler Serrano entrevistó a Salvador Dalí, Julio Cortázar, Jorge Luis Borges, entre otros. También pasaron por los especiales del Canal Encuentro, Simone de Beauvoir, Jean Paul Sartre y Violeta Parra. para mí, fueron geniales y ahí descubrí al Canal Encuentro.
10- La frase más patética del año se la comparten dos personajes horrendos: Mauricio Macri con su "ser Pro" para toda cuestión y Julio Grondona con su frase de viejo gagá "Viva lanús, muera Chavez".
Bueno, esto fue todo. Espero que no me haya olvidado de nada. Si no les gusta lo que elegí o piensan que le falta algo, me lo dicen en los comentarios. Chau chauu!
video. Quizás quede muy cholulo, o muy naïve, o lo que se les cante, especialmente habiendo dejado atrás un post bastante más profundo que este. Pero le quiero hacer honor a lo escrito acerca de la decadencia del rock en el mundo. He dicho que no hay nadie que me motive a creer que algo nuevo se puede crear...bueno, eso lo digo excluyendo a los habitués de mi blog, una de ellas, la señora Amy Winehouse.
