Asociacion Libre

Un trabajo poco ideal

2011-04-23T13:30:00.003-03:00

¿Cuántas veces decimos al día “cómo me gustaría estar durmiendo en casa”? De hecho, se hace viernes y ya suspiramos de alivio: “voy a dormir todo el día”. Bueno, en esta película, dormir es un trabajo. Y no lo digo como algo que cuesta, sino algo por lo que te pagan: un verdadero trabajo. Ideal, no? Bueno, no tanto…prefiero esperar con ganas al viernes a tener que bancarme lo que les pasa a Di Caprio & Co. en “El origen” (para los yanquis, “Inception”).

En una época que tranquilamente podría ser la nuestra, un grupo de personas se dedica a explorar los sueños ajenos en búsqueda de aquellos secretos que no se esconden en cajas fuertes. Sí, así como leen. Para eso, secuestran al soñador, lo drogan y todos se conectan en el mismo sueño. Una vez adentro, comandan el curso onírico y recorren un laberinto ya programado con el fin de llegar a un dato anticipado en la vigilia. Así de loco como leen… Retorcido y todo, esta película está muy buena. Sigan leyendo, les prometo que van a correr a verla.

Dom Cobb ( Leonardo Di Caprio) es un arquitecto que se dedica a navegar los sueños con el fin

de robar ideas que, aplicadas, se traducen en dinero. O sea, si lo queremos poner en términos comunes, sería un ladrón, chorro, ratero o como quieran llamarlo. Para eso, se rodea de un equipo de técnicos que se encargan de dormir a las víctimas y despertar a los soñadores. Es muy útil el método para despertar de los sueños: sensación de caída, infalible. Hay otra posibilidad: morir o ser asesinado en sueños, no tan infalible.

Dom, aparte de ser ladrón de sueños, es un exiliado de su país. Al principio sólo sabemos que su padre le recuerda que no puede volver al país porque lo busca la policía. Más tarde, nos enteramos que en EE.UU está acusado de haber asesinado a su mujer. No cuento el lío que es esa historia, pero sí tengo que contar que en la primera media hora de película, Dom decide dejar este “trabajo” para poder volver a su casa. Para eso, debe hacer un último trabajo, quizás el más difícil. Si la tarea común era “sacar un idea de la cabeza”, este último encargo consistía en “plantar una idea en la mente”. Todos se miran con cara de Juan Carlos Pelotudo, como diciendo “es imposhible, qué me estás pidiendo?”. Pero al final aceptan, ya que la paga, en caso de cumplirse, era alta.

El equipo, que ahora sólo estaba conformado por los personajes de Di Caprio (Dom) y Gordon-Levitt (Arthur), recluta a 3 miembros más: Ariadne (Ellen Page) una joven estudiante de arquitectura, Eames (Tom Hardy) un falsificador de apariencias (sí, eso) y Yusuf ( Dileep Rao) un especialista en alquimia o simil que tiene un poderoso narcótico para hacer el sueño más duradero. A su vez se une al viaje el empleador, Saito (Ken Watanabe), para asegurarse de que están haciendo bien las cosas.

¿La tarea? Convencer al heredero de una importante empresa ("Robert Fischer" interpretado por Cillian Murphy) de no seguir con el negocio de su moribundo padre. Todo se planea minuciosamente, pero a la hora de entrar al sueño de Fischer, aparecen todos los elementos que Freud utilizaría para describir un sueño…Por este motivo, el plan perfecto se despedaza y empiezan a improvisar. Casi que decanta la pregunta, pero ¿cómo no improvisar en un sueño? Ellos, especialistas en sueños, acostumbran a planificar no a improvisar. Pero dentro de estas producciones orníricas se cruzan con unos rudimentarios “mecanismos de defensa” y para colmo, se atraviesa el mismísimo inconsciente de Di Caprio! Y ahí se va todo al carajo…porque lo que Dom no dijo es que el recuerdo de su mujer Mall (Marion Cotillard) lo acecha en sueños y no es precisamente una dulzura de mujer. Así que el completo equipo de soñadores está bajo doble amenaza: las defensas de la víctima y un recuerdo bañado en neurosis de Dom. Y el plus es que si en este sueño morís, en vez de despertar, quedás en estado vegetativo…o loco ¡Corre la envidia!

Esta es una excelente película de suspenso, ya que no sólo te quedás expectante las dos horas y media de duración, sino que ni siquiera podés disfrutar de un final resuelto… Por lo cual, tu cerebro tiene trabajo asegurado.

Llamativamente, no entran en los diálogos los psicólogos, pero sí los arquitectos… En fin, como

nos dejaron afuera del banquete, criticamos el menú jaja. Así que tengo que decir que esta película trata de la locura, más allá de su fachada futurista. Podríamos hablar de los efectos colaterales de un trabajo poco común, pero yo diría que en el centro está el mismo mecanismo: escaparse de la realidad, a un mundo donde lo ideal está al alcance de la mano. Claro que esto es la versión hollywoodense, porque todos hemos experimentado las pesadillas. Retomando, el hecho de recurrir a la fantasía aporta un dato: la realidad es intolerable, hiriente, insufrible…o al menos dista de lo que queremos vivir. Y eso es lo que le pasa a Di Caprio y luego a su mujer. Se tornan una suerte de adictos a la vida de ensueño. Cuando vuelven a la realidad, la mujer sufre un gran conflicto y ya no reconoce como real ese mundo, sino el otro, el de los sueños ¿Y cómo hay que hacer para ir allá? Habrá que salir de ese sueño que no cree real….y cómo les dije que se hacía para salir de los sueños? Con esto, ya tienen media película adentro.

Esta película fue dirigida por Christopher Nolan y fue lanzada al mercado en julio de 2010. Fue nominada a los Oscars y ganó en las categorías "Mejor fotografía", "Mejor edición de sonido", "Mejor sonido" y "Mejores efectos visuales". Sin dudas, es original y creo que ahí está el valor de la peli ¿Qué es retorcida? puede ser ¿Qué es imposible? puede ser. Y creo que el resto de las preguntas que les surjan pueden ser respondidas con un "puede ser", porque Nolan se metió en este mundo de sueños donde todo es posible y dijo "compartamos el hecho de que lo imposible se vuelve real". Creo que, en mi experiencia, lo logró.

La peli llega a un 4 Clarisas pa mi (claro, jaja). Di Caprio nunca fue de mis favoritos en la actuación, y esta no es la excepción...pero bueno, tampoco es tan trágico el hecho que él protagonize. Me gustan más los trabajos de Gordon-Levitt y de Tom Hardy. Pero en sí, no hay ninguno que desentone, porque acá la actuación no es lo central sino que el tema de los efectos especiales cobra mucho protagonismo y le da sentido a la peli. Y respecto a los efectos, son espectaculares, divinos. Ah! y para coronar, una banda sonora que es simplemente ideal. Hace lo que cualquier BSO tendría que hacer: acompañar con justeza cada instante de película musicalizado....y esta sí que lo logra.

Bueno, espero que los haya tentado. Acá les dejo un trailer para que vean un adelanto:

Dos hermanos

2011-04-15T08:09:00.002-03:00

Para qué cambiar de título lo que fue nominado con justeza? La película “Dos hermanos” es un film del 2010, dirigido por Daniel Burman y protagonizado por Graciela Borges y Antonio Gasalla. Fue filmada en Argentina y Uruguay, con una fotografía muy interesante.

Susana y Marcos son dos hermanos. Dos hermanos muy distintos, con gran diferencia de edad y viviendo situaciones diferentes. Susana, una agente inmobiliaria que seña departamentos compulsivamente, rayando la estafa. Vive sola en su departamento de Belgrano y es la típica vecina quejosa y malhumorada. Con su madre no tiene relación. Tampoco la tiene con la gente de su familia, a excepción de su hermano.

Marcos vive con su madre, la señora Neneca. Un día, Neneca muere y a Susana no se le ocurre mejor idea que enviar a su hermano a vivir a una casa que compró por error en Villa Laura, Uruguay. Marcos, que es un santo, acepta pasivamente la idea de su hermana…vaya uno a saber por qué. La cuestión es que se muda con sus cosas a Villa Laura, un lugar que desconoce, en una casa frente al río, con vecinos y costumbres nuevas.

Muy sanamente, Marcos logra rehacer su vida en Uruguay, sin su madre, sus amigos, sus familiares, pero con todo un nuevo mundo por conocer. Y no le cuesta tanto. Enseguida se hace de un grupo de pares para jugar al ajedrez, tomar unos tragos y charlar. Así conoce a Mario, un profesor de teatro por el que enseguida se siente atraído. Y tá.

Pero la que empieza a desmoronarse es Susana, quien sigue sola y no logra estabilizar esa imagen de mujer de la alta clase…porque no lo es. Sola, nadie se le acerca y si se acercan los espanta a ladridos. No la quiere nadie, salvo su hermano, que la banca en todas. Le deja pasar los insultos, los maltratos, que lo haya enviado a Uruguay, que le quiera vender la casa, que le robe la plata de venta de la casa materna, que lo minimize…la perdona. Pero todo tiene su límite y Susana lo pisa, resbala y cae. Marcos se va enojado y no vuelve a hablar con ella. Pero así son estos hermanos, no? ¿Y el reencuentro? Vean la película.

“Dos hermanos” logra convertirse en una buena comedia dramática, como si Woody Allen estuviese detrás del guión. Una historia que tranquilamente podría ser contada de forma más visceral, acudiendo a lo negativo del guión, como las traiciones, la muerte, la humillación y el menosprecio. Pero no. Hace de esta relación amor-odio algo digno de hermanos, con sus matices positivos explotados al máximo.

Gasalla es un genio, un capo del humor y no les cabe duda que si él quiere hacerlos reir, se van a reir. No obstante, también lo vi muy bien en sus partes dramáticas. Por lo cual, si yo diese puntajes, el sería un 10+. La Borges es un ícono del cine argentino, con esa voz tan elegante, y ese porte de piernas largas enfundadas en un vestuario encantador, con sus anteojos a lo Audrey Hepburn. Igual, no se duerme en los laureles y le pone la piel a Susana, una de esas personas que no querés invitar a las fiestas. Susana es un cangrejo, porque debajo de esa coraza, hay un sujeto que sufre, sufre muchísimo.

Lo demás es anecdótico, simple decorado. Y la peli para mí llega a los 3 ½ Clarisas. Recomendada para ver un domingo a la tarde, después del almuerzo.

Trailer:

La eterna historia de la gemela malvada

2011-04-02T21:53:00.003-03:00

En el comienzo, se contó la historia: una mujer es convertida en un cisne blanco y sólo el amor verdadero la volverá a su forma humana. Habiendo encontrado el amor, su gemela malvada –el cisne negro- se interpone y seduce a su amado. Desesperada y con el corazón roto, el cisne blanco se suicida y encuentra así la anhelada libertad. Y así, encuentra su argumento “El lago de los cisnes”.

“Black swan” (2010) es una película de Darren Aronofsky, protagonizada por Natalie Portman, Mila Kunis y Vincent Cassel. Fue multipremiada en el año pasado, y Portman ganó el Oscar a la mejor actriz protagónica y el Golden Globe en la misma categoría este año.

Thomas Leroy (Cassel) es director de ballet. Este año se propone renovar el alicaído teatro. Para eso, empieza despidiendo a su estrella de ballet - Beth McEntyre- (Winona Ryder), quien está cerca del retiro…y él la acerca definitivamente. Con Beth fuera de la compañía, alguien deberá tomar su lugar. A eso se suma la inventiva de Leroy, quien decide darle un toque de originalidad al clásico “Lago de los cisnes”, haciendo de dos cisnes uno solo. Las postulantes entran en una encarnizada y despiadada lucha por conseguir el papel, y sólo dos de ellas llegarán más allá: Nina y Lily.

En lo que puede haber sido la mejor interpretación de su historia cinematográfica, Natalie Portman encarna a Nina Sayers, una frágil y border bailarina de ballet que le toca cumplir su ansiado sueño: protagonizar por primera vez. El puesto a cubrir? La Reina Cisne y su contraparte, el Cisne Negro. Esa muchacha que es sobreprotegida como una niña, debe encontrar la forma de personificar a su cara oculta, aquella que viene conteniendo desde su infancia. Eso, como pueden imaginar, va a traer consecuencias drásticas.

El espectador tiene la oportunidad de ver una serie de fenómenos que cruzan varias veces el límite de la cordura. El hecho de que yo esté dividiendo en partes el texto, ya nos habla de la desintegración de Nina. Por un lado, la transformación de esa prolija y ultracuidada bailarina, que vive en una burbuja de cristal y que debe convertirse en una mujer en escenario…y no tiene idea de cómo hacerlo. Por el otro, y anexado a esa metamorfosis, la paranoia. Nuevamente la vuelvo a dividir: la erotomanía y la persecuta. Se siente fuertemente atraída hacia su compañera Lily, con quien fantasea tanto que ya no puede distinguir entre realidad y fantasía. Pero ese amor se ve traicionado por las sospechas de que Lily le está haciendo una emboscada para robarle el puesto. Los síntomas, que al principio eran leves, se vuelven espeluznantes. Nina no soporta la presión de su madre, del director y, sobre todo, su propia presión y autoexigencia.

El final ya se los conté, encuéntrenlo.

“Cisne negro” retrata de una forma particular el mundo del ballet. En el fondo, no difiere de otros ámbitos de la vida, porque si recortamos el problema sería algo así: “Competencia, carrera al poder y un extremado individualismo”…mmm, parece poco original. Pero a esto le agregamos las características principales del ballet: cuerpos formados rigurosamente, con un cuidado corporal extralimitado y una disciplina inamovible. Más. Padres exigentes + profesores sobreexigentes: niños con complejos. Otro dato: pasar de ser una bailarina del fondo, a ser la estrella del musical. Y por último, la fecha de vencimiento del cuerpo.

El papel de Nina está exquisitamente construido, y mejor interpretado aún. Aparte del cambio físico (adelgazó mucho), Natalie Portman logra eficazmente convertirse en esa pequeña muchachita frágil como un castillo de naipes, que con el primer viento se desmorona por completo y cuando lo intenta reconstruir lo hace con los materiales que tiene a mano: plumas, talco y lágrimas. Esa estructura tampoco le dura mucho. Los trastornos ya se enquistan en su personalidad, y desde ahí parten esas respuestas tan lejanas a la razón.

De Mila Kunis no tengo mucho que decir. Hace un buen papel, le da cuerpo a la contracara real de Nina. Debo admitir igual que para mí Mila Kunis va a ser siempre Jackie Burkart jaja, así que la sigo viendo como esa nena boba de los 70’s ("That 70's show"), que sólo se preocupaba por su imagen, la popularidad, la música disco y bla bla bla. Lo que en Argentina llamaríamos “una Susanita” (adolescente).

Cassel me encanta, es un actorazo. Adoro la parte que se enoja y empieza a putear en francés...la peli pedía que hable en francés, totalmente.

Redondeando, este gran thriller es un 4 Clarisas. Es muy buena, a veces cae en el lugar común (la chica mala, la chica buena, la madre frustrada, el director inflexible, etc.), pero logra crear un film que engloba la locura y la comparte entre los presentes.

La banda de sonido está compuesta por la reversión de la música original compuesta por Tchaikovsky. El responsable de esta obra tiene nombre y apellido: Clint Mansell. El blog de Jo-Sales nos comparte este link:

"Black swan OST":

Download

01. Nina’s Dream [2:49]

02. Mother Me [1:07]
03. The New Season [2:39]
04. A Room of Her Own [1:56]
05. A New Swan Queen [3:29]
06. Lose Yourself [2:09]
07. Cruel Mistress [3:30]
08. Power, Seduction, Cries [1:43]
09. The Double [2:21]
10. Opposites Attract [3:45]
11. Night of Terror [8:02]
12. Stumbled Beginnings… [3:52]
13. It’s My Time [1:31]
14. A Swan Is Born [1:39]
15. Perfection [5:45]
16. A Swan Song (For Nina) [6:24]

Un tráiler:

El mundo de los excéntricos, según los Tenenbaum

2011-03-27T13:46:00.003-03:00

¿Cómo explicar lo que es normal? ¿Según quién? ¿Cómo hacer justicia con los varios billones que somos en el mundo? Muchas preguntas y –probablemente- pocas respuestas. Aunque una se recorta muy tentadoramente: la cultura. En un mundo de seres sociales, donde las reglas son convencionales, es difícil sobresalir. Pero, ay, las paradojas. Porque siempre existe la excepción a la regla y eso es valedero por cada una de ellas, por cada miembro del planeta (que se lo permita). Y así, en este marco, entran los Tenenbaum.

“The Royal Tenenbaums” (2001), es una película dirigida por Wes Anderson y protagonizada por una cantidad de actores muy conocidos: Gene Hackman, Gwyneth Paltrow, Ben Stiller, Owen Wilson, Anjelica Huston, Danny Glover y Luke Wilson. Todos ellos muy taquilleros, pero acá se combinan para lograr una de esas pelis de culto que quedan en la memoria y de las cuales se habla en los pasillos, o con pequeños guiños sin nombrarla. Es el culto a la excentricidad, de aquella época en que lo desaliñado, desprolijo o extravagante se volvía objeto de valor.

La película narra la peculiar historia de esta familia estadounidense, conformada por

Royal Tenembaum (Hackman), un abogado embaucador que es expulsado de su casa por su mujer Etheline (Houston), cansada de los engaños constantes de su marido. Etheline es arqueóloga, y desde que echó a su esposo, se dedicó a cuidar de sus hijos exclusivamente, intentando darle la mejor educación posible. Cada uno de los críos Tenenbaum tiene un don. Margot Tenenbaum (Paltrow) es una escritora prodigio, dedicada a las obras teatrales. Es bastante callada y sombría. Se

viste con la misma ropa desde que tiene 9 años, es una fumadora compulsiva a escondidas y está casada con el neurólogo Raleigh St. Clair (Bill Murray), a quien no ama y con el que prácticamente no interactúa. Chas Tenenbaum (Stiller) es el más serio de la familia, en un sentido estricto de la palabra. Se dedicó de chico a las finanzas y así construyó su futuro económico. Viudo y con dos hijos, se vuelve un obsesivo de la seguridad casera y el entrenamiento. Richie Tenenbaum (L. Wilson) fue un gran jugador de tenis, aficionado de la radio y pintor fracasado. Es muy alegre, pero colgado…no parece estar muy conectado con la realidad. En verdad, él sigue desconsolado por haber perdido a su eterno amor: Margot, su hermana. El cuarto Tenenbaum no es tal, ya que es Eli Cash (O. Wilson), el vecino de enfrente de los hermanos T.

La introducción (con voz en off del genial Alec Baldwin) resume lo que fue la infancia de los chicos: mentes brillantes, hijos de papá chanta que no les presta atención y mamá liberal. Chas es estafado por su propio padre. Royal es demandado dos veces por su propio hijo. Margot pierde un dedo a los 14 y sigue como sin nada con su dedo de madera. En un sentido sartriano, los Tenenbaum terminan dando forma a lo que hicieron de ellos.

Royal dejó la casa por pedido de su mujer y vuelve 22 años después, cuando se entera por medio de su criado (Pagoda, quien otrora había sido contratado para asesinar a Royal) que su todavía mujer estaba saliendo con su contador, Henry Sherman (Glover). A eso se suma la quiebra económica que atravesaba, lo que lo lleva a dejar el hotel donde vivía desde su partida de la casa familiar. Aduciendo una enfermedad mortal, Royal convence a su familia para que lo aloje en su antigua casa. Al mismo tiempo, arriban a la morada Tenenbaum los tres hermanos simultáneamente: Margot huyendo de su marido; Chas con sus dos hijos, en búsqueda de un edificio seguro; Richie, con intención de confesarle su amor a Margot.

Y así comienza a recontarse la historia de los excéntricos Tenenbaum. Un padre que reactualiza todos sus desaciertos pasados, pero que ahora le suma una explicación al menos. Una madre que se permite volver a amar, sin cuidar de sus ya independientes hijos. Y un trío de hermanos que sirve, cada uno de ellos, para hacer una película. Margo abre la puerta de lo que no vio la luz en todos esos años: el amor por esa persona que no debe amar. Chas por fin deja salir la rabia, la tristeza y el dolor por la muerte de su mujer y por el padre que siempre reprochó. Richie dedica toda la peli a sufrir por amor. Y Eli, ese pibe que no tiene casa y que está desesperado porque alguien le de bola, hace eso: “Miren! Estoy acá. Existo”.

En líneas generales, de eso habla el film. Pero el desarrollo vale minuto a minuto: no hay nada que desperdiciar. Ya desde que se abre el libro de la historia, al ritmo de una rara versión de piano de “Hey Jude”.

Detrás del título de “excéntricos” que le dio la traducción en Argentina, se cuenta la historia de una familia con su propio registro de normalidad…y con problemas más comunes de los que creemos. Es interesante el reencuentro, porque reúne a esta familia y les da la posibilidad de hablar del pasado: ¿Por qué nunca me lo dijiste? ¿Era necesario que me trataras así? ¿Alguna vez me quisiste? ¿Pueden ser mi familia? ¿El abuelo vive? ¿Está permitido? E inummerables preguntas que son mudas, pero que aparecen a lo largo de la trama.

Y a no olvidarse que la gran historia de amor de este film viene disfrazada de drama griego: hermanos que se aman. Y acá pongo mis reservas, porque para Richie el atenuante es que Margot sea adoptada…pero la ley del incesto dice “no te acostarás con todo aquel que sea tu pariente”. Y por más que no compartan la misma sangre, fueron criados desde muy chiquitos como hermanos y eso es lo que son. De ahí en adelante, el incesto.

No doy mucho detalle, porque me encanta que ustedes puedan descubrir la peli con sus propias inquietudes. Lo que sí les adelanto es que hay de todo: experimentos, asesinos a sueldo, mentiras de todo tipo, drogas, intentos de suicidio y muertes. Todos estos ingredientes ensamblados en una trama que desdramatiza hasta llegar al nudo de la angustia. Luego, deja que cada uno recupere las emociones personales y a eso le pone un final para atesorar.

La actuación definitivamente es genial, y hablo por cada uno de los actores que participaron. No desentonaron, entendieron a la perfección de qué iba la historia y lograron articularse de manera tal que vendieron la ilusión de “extraña familia”. No pensé que Gwyneth Paltrow actuara así…me llevé una sorpresa.

El vestuario está minuciosamente pensado. Lo mismo con el diseño de la escenografía. Como dije al principio, es de esa época en que ser desprolijo era un estilo…pero consciente y detallistamente desprolijo.

Para mí es un 4 Clarisas y un poco más, sí. Ponganlé como un 4 ½ Clarisas jaja. Para colmo, la banda de sonido es excelente, miren:

"The Royal Tenenbaums OST" (2001):

Descargar

"111 Archer Avenue" by Mark Mothersbaugh
"These Days" by Nico
"String Quartet in F major (Second Movement)" by Ysaye Quartet
"Me And Julio Down By The Schoolyard" by Paul Simon
"Sonata For Cello And Piano In F Minor" by George Enescu - performed by The Mutato Muzika Orchestra
"Wigwam" by Bob Dylan
"Look At That Old Grizzly Bear" by Mark Mothersbaugh
"Look At Me" by John Lennon
"Lullaby" by Emitt Rhodes
"Mothersbaugh's Canon" by Mark Mothersbaugh
"Police & Thieves" by The Clash
"Scrapping and Yelling" by Mark Mothersbaugh
"Judy Is A Punk" by The Ramones
"Pagoda's Theme" by Mark Mothersbaugh
"Needle In The Hay" by Elliott Smith Esta canción viene a caer perfecta en ese momento, ya lo van a ver.
"Fly" by Nick Drake
"I Always Wanted To Be A Tenenbaum" by Mark Mothersbaugh
"Christmas Time Is Here" by Vince Guaraldi Trio
"Stephanie Says" by The Velvet Underground
"Rachel Evans Tenenbaum (1965-2000)" by Mark Mothersbaugh
"Sparkplug Minuet" by Mark Mothersbaugh
"The Fairest Of The Seasons" by Nico
"Hey Jude" - The Mutato Muzika Orchestra

(Gracias al blog http://elarado.blogspot.com)

Un tráiler:

Disfruten, es una peli que –en un estado óptimo de talante- puede emocionarte hasta las lágrimas.

Los (fallidos) planes ambiciosos

2010-06-02T11:03:00.002-03:00

Me replanteé seriamente volver a escribir sobre cine en el blog, pero qué más dá... Escritora y lectores contentos, lo demás puede esperar.

El tema que elegí es sumamente complejo y sólo fue disparado luego de ver una peli el otro día, que enganché a otra película mucho más vieja. Básicamente, voy a hablar de los autosabotajes, o planes de crimen que apuntan a la propia familia, con el fin de poder cobrar seguros, rescates o dinero "robado". Estas empresas -netamente criminales- se organizan de forma tal de que nadie salga herido, pero se lleva a cabo por delincuentes y ahí el trato falla...
¿Qué films retratan esta temática? Yo elegí dos, pero hay más que estos que les voy a nombrar:
1)Fargo
2)Before the devil knows you're dead

Empezamos con la primera.
1º. "Fargo"
Año: 1998
Director: Joel & Ethan Coen
Protagonistas: William H. Macy, Peter Stormare, Steve Buscemi, Frances McDormand.

La historia se sitúa en el pueblo de Fargo, en Dakota del Norte. Dice estar basada en una historia real, pero fue sólo un lindo argumento para darle más credibilidad y drama al film.
Jerry Lundegaard (Macy) es un vendedor de autos a punto de quebrar, que tiene un brillante plan para recuperar su estado económico, sin recurrir a su suegro millonario Wade Gustaffson (Harve Presnell). Decide que la mejor forma de obtener dinero sin pedirle directamente al suegro, sería chantajearlo por medio de un rescate...¿Pero quién vale tanto dinero como para que el viejo avaro suelte sus billetes? Su hija, o sea, la mujer de Lundegaard, Jane (Kristin Rudrüd).
Con este propósito, comete el primer acto delictivo: secuestra un auto de la inmobiliaria y retrasa los papeles de la supuesta venta, de manera de alargar los plazos de secuestro.
Segundo movimiento, se encuentra con los dos delincuentes contratados para tal acción, Carl y Gaear (Buscemi y Stormare, respectivamente). Su única tarea sería secuestrar a la mujer de la casa, llevarla a un lugar aislado y traerla cuando Gustaffson entregue los billetes.
Ahora, Lundegaard pensó sólo en el plan -macabro, por cierto- pero se olvidó de los ejecutores, de la reacción de su mujer, de su suegro, de la policía... Por eso, todos esos cabos sueltos empezaron a funcionar por fuera del plan, obvio. El suegro llamó a la policía y ahí comienza la investigación de parte de Marge Gunderson (Mc Dormand), quien desconfía profundamente de las palabras de Lundegaard.
Por el otro lado, los dos criminales resultan ser bastante más violentos (e ineptos, ya que terminan matando a un policía y dos testigos cuando los detienen en la ruta -con Jane en el baúl) de lo que el inocente de Lundegaard creía y comienzan los aprietes por los porcentajes de dinero, las presiones, amenazas a la mujer... A eso se suma la investigación de la policía y la intromisión del suegro a la hora de "arreglar" las cosas.
¿El resultado? Ciertamente no era el que Jerry Lundegaard había craneado en su plan de salvataje soñado.
Los invito a ver la peli, es muy interesante. Yo le doy 4 Clarisas. Los actores son excelentes, realmente, y la historia cuenta con una crudeza atípica, donde el mal se vuelve contra nuestra propia familia en un intento de apagar el incendio con fuego.

Acá les va un trailer.

PD: Hay algo también de vida de pueblo, que acentúa aún más la tragedia, porque la misma policía no puede entender lo sangriento del caso...como si no se viera por esas partes del país... Y Marge es una tierna policía embarazada que adquiere altas dosis de coraje y valentía, al enfrentarse sola contra los que probablemente hayan sido los criminales más cruentos del pueblo.

2º. "Before the devil knows you're dead"
Año: 2007
Director: Sidney Lumet
Protagonistas: Philip Seeymour Hoffman, Ethan Hawke, Marisa Tomei, Albert Finney.

Y bueno, ya creo que saben de qué se trata todo esto. Este film es muy parecido al anterior porque sigue habiendo un atentado a la propia familia, pero hay otros actores involucrados. De por sí, ya hay una variación a la hora de contar la trama, porque no es lineal, va dando saltos en el tiempo y a veces recurre a distintos puntos de vista para una misma escena. Eso nos lleva a que reconstruyamos continuamente el recorrido planteado.
Pero el argumento es el siguiente, Hank Hanson (Hawke) es un empleado endeudado hasta la médula que consulta con su hermano Andy (Hoffman) acerca de las posibilidades de conseguir dinero. Andy, que aduce tener un buen pasar pero está en una situación similar a la de Hank, le ofrece una salida a sus males financieros, pero sólo se la contaría si él aceptaba previamente participar en ella. A Hank no le quedaba otra y termina aceptando participar en el siguiente plan: asaltar una joyería...¿Qué joyería? La de los padres. De esa manera, se llevarían la plata de las joyas y el dinero del seguro revirtiría los daños ocasionados a los padres.
El proyecto había sido pensado por Andy Hanson, para que lo ejecute su hermano en persona, pero este niño no pudo enfrentar tal situación y terminó recurriendo a un ladrón para que asalte el local. Consecuencia: sale todo mal, muy mal.

Ahora, había que borrar cualquier huella que vinculara a los hermanos Hanson del robo y asesinato de la joyería. La traición empieza a dominar el ambiente: problemas maritales, fraternales y financieros hacen su aparición al unísono, como una piñata que deja caer todas sus sorpresas sobre las cabezas agitadas de los chicos... A eso se suma la investigación de la policía y, lo que es peor, la de su propio padre.

Como tiene altas cuotas de suspenso y cuenta con esta magia del cine que es el desacomodar las piezas de rompecabezas para dejar que los espectadores hagan el trabajo de reconstrucción, yo voy a detenerme acá y los voy a invitar a que reconstruyan y descubran las miserias de esta familia destruída.
Es un 3 Clarisas, no me inspiró mucho, pero hay actores que son un 10, como Philip Seymour Hoffman y Albert Finney. Acá va un trailer.

Bueno, es un tema interesante que abre muchas cuestiones. A mí me encantaría seguir hablando del tema, pero es demasiado amplio y esta entrada se haría interminable...y ya saben lo que dice el dicho "lo bueno si breve, dos veces bueno". Así que se hará justicia en los comentarios.

Por mi parte, me despido hasta la próxima!

Cómo entienden los niños la política

2010-05-04T22:37:00.002-03:00

Otro post de cine y van... Hoy el tema elegido es la política setentista mundial y la niñez. La peli que va a contar este tema es "La culpa la tiene Fidel" (La faute à Fidel), film francés del 2006, dirigido por Julie Gravas.

Voy a enrollar las publicaciones de este blog, hasta llegar al verano 2009, cuando dije lo siguiente:

"Debo decir que me costo elegir qué ver, ya que ese pequeño cine del Microcentro ofrecía tres películas con muy buena crítica: la francesa "La culpa la tiene Fidel" (que me quedé con muchas ganas de verla(...)"

Y así fue como el tiempo hizo justicia, y si bien unos meses después tenía el dvd en mi biblioteca, recién hace unos días pude verlo. Bueno, no me extiendo más y directamente les comento de qué se trata y qué me pareció (el clásico A.S en el aire).

Como les dije, la peli es francesa, fue filmada en 2006 y es protagonizada por Ninna Kervel-Bey, Julie Depardieu y Stefano Accorsi. Fue dirigida por Julie Gravas, quien es hija de un famoso director francés (Costa-Gravas) y fue su ópera prima.

El film narra, desde la mirada de una niña de 9 años, los acontecimientos de la política mundial en los '70, con especial foco en Latinoamérica. Y acá muchos de nosotros, como pueblo latinoamericano, vamos a sentirnos cómodos...No porque el tema sea agradable (ni mucho menos), sino porque tenemos bien fresco todavía lo que pasó en aquella década.

Bueno, la cuestión es de Anna de La Mesa (Kervel-Bey) es una nena que vive en una casa grande, con todos los lujos, con mucama y niñera y un entorno familiar en las mismas condiciones de bienestar monetario. Hasta que un día se instalan en su casa una tía y su hija, provenientes de España, echadas bajo la amenaza del dictador Franco.
La llegada de su tía produce un cambio, no sólo en la población hogareña, sino también en su padre, quien decide proteger a su hermana en Francia y, ya que estaba, comenzar una cruzada allí donde hubiese personas pidiendo ayuda. De esta forma, y visto que en España no había mucho por hacer, se propone enfocar sus esfuerzos en Latinoamérica, más precisamente en Chile. El papel de la madre de Anna acá es meramente de "acompañante", porque si bien ella está convencida de seguir a su marido en esto, es precisamente eso: "lo sigo porque es mi marido y con él iría al final del mundo". No había una intención genuina de apoyar un movimiento en particular.

Este giro idoelógico impacta necesariamente en sus hijos, quienes van viviendo los altibajos de la militancia tardía de sus padres. Pasan de una sirvienta cubana, a una griega y luego a una vietnamita. Todas ellas van contando historias que Anna adopta como la realidad actual. Es así que se entera, de boca de Filomena, que los comunistas son unos rojos barbudos que dejan sin propiedades a la gente de Cuba. Versión que sostienen sus abuelos, quienes ven con malos ojos el rumbo que ha tomado su hija en los últimos meses.

Cada una de estas historias que le cuentan los personajes que pasan por su vida a diario, ella las va poniendo a prueba: ¿es o no es así como dijeron? Por eso, encuentra alguna que otra discusión con amigas, compañeras, familiares y demases. Comprensible, cuando no podés procesar tanta información, muchas veces contradictoria entre sí, en poco tiempo.

El camino se vuelve cuesta arriba y Anna va a tener que lidiar con cambios inesperados, bruscos y muchas veces indeseados, pero el film va narrando no sólo la mutación ambiental e ideológica de los padres, sino también de Anna y su hermanito François. Algunos ejemplos de estos cambios repentinos: un día Anna va a una escuela religiosa, y al día siguiente ella es la única nena del salón que no recibe catequesis; o la prohibición de parte de sus padres de leer las historietas de Mickey Mouse, por ser un símbolo del capitalismo; o la mudanza de una tremenda casa a un pequeño departamento. La lista sigue.

El final nos muestra una realidad que está lejos de la que se contaba al principio. Quizás las cosas no resultaron como habían planeado, pero algo nuevo surgió de todo ese movimiento y, para mejor, algo duradero. Posiblemente Anna no lo sepa, pero en ese momento estaba dando un paso importante para saber si Fidel tenía o no la culpa.

La peli es un 3 y 1/2 Clarisas. Las actuaciones de Depardieu y Accorsi son muy buenas, instalan el dramatismo que merece. Porque a no olvidarse: los setenta en Chile traen un presidente socialista derrocado por un gobierno militar. Entonces, Gravas cuenta esa primavera socialista de principios de los setenta, y enseguida aparece la tragedia. El contraste es bien llevado por la directora, quien se toma el tiempo de abordar la construcción de un movimiento juvenil a muchos kilómetros de distancia de donde sucedían los hechos, con la esperanza puesta allí.

Creo que los setenta en Latinoamérica es un tema tan común para nosotros, como para los europeos la II Guerra Mundial. Por el alcance y magnitud de esos tiempos, nunca es suficiente y casi siempre sale algo nuevo para contar. En este caso, la novedad está en que quien narra los hechos está en Francia, no en América, y que lo hace desde la inocencia infantil, lo que por momentos genera un ambiente de comedia difícil de manejar en ese marco. Por suerte, Julie Gravas tiene buena mano y deja bien en claro aquello que merece una sonrisa, de aquello que no.

En fin, una linda peli para ver un domingo al mediodía. Es amena, pero en el fondo uno no se olvida de qué se trata, y eso siempre nos lleva a la reflexión.

Un trailer y será hasta la próxima!

PD: qué difícil es verle una sonrisa a Anna....!

BAFICI 2010

2010-04-20T22:16:00.003-03:00

Este año se celebró la 12º edición del Festival Internacional de Cine Independiente de Buenos Aires. Yo me tomé la molestia de leer toda la cartelera, los ciclos y demases y terminé comprando 3 entradas. Ahora, un repaso por mi recorte del festival a través de estas tres películas.

Día 1: Sábado 10/04.
Destino: Hoyts Abasto.
Transporte: 60
Soundtrack: El colectivero escuchó por casi dos horas un compilado de cumbias paraguayas que me dejaron al borde del precipicio... A la vuelta, violinistas en el subte y la barra de River camino a Tucumán.
Película: "El recuento de los daños", de Inés de Oliveira Cézar, Argentina 2009.

La sinopsis decía algo así como "la tragedia edípica vuelve a encontrar a un hijo que retorna a la familia sin saber que lo es..las consecuencias de los niños apropiados en la dictadura...". Debo decir que eso me atrajo y por eso me decidí a verla frente a otras pelis que pugnaban por su entrada.
El argumento giraba en torno un jóven proveniente de Francia (madre argentina, padre francés) que viene al país para trabajar por un plazo corto en una empresa pequeña, mantenida por una familia. En el camino, tiene un accidente con el auto que lo obliga a parar y bajar a buscar ayuda...Ahora, este buen hombre le apaga las luces al auto, pero no lo mueve de la ruta, lo deja exactamente donde el coche se paró...Por este motivo, un auto que viaja a la noche no lo puede ver y choca, muriendo su conductor en el instante.
Cuando se incorpora a la empresa para hacer un informe de holding, se encuentra con una de las dueñas. Aunque es mucho mayor que él, empiezan a frecuentarse y entablan una relación con el sello de lo prohibido (ella había enviudecido días atrás).
De trasfondo, el tema de la identidad: unos saben, otros no...y en el medio el Edipo.
La historia termina tan abruptamente como empieza y se nos vienen encima los títulos.

¿Cómo la califiqué?: Regular. Sabiendo cuál era el tema, no me importaba tanto el qué, sino el cómo, ya que el tema es interesante, amplio y con facilidades a la hora del "efecto impacto". Será por eso que me sentí decepcionada con el film: no supo transmitir la intensidad de las emociones y se quedó en la lenta exposición de imágenes estáticas.
Desde mi punto de vista, no fue acertada la narración de la historia. Todo demasiado cliché, muy al estilo conceptual de ahora... Y uno puede decir "¿pero cómo se puede volver cliché algo tan aberrante como el Edipo?". No hay que buscar en la trama, digo nuevamente, sino en los peronajes, la constitución de los escenarios, los diálogos, la música... A ver si soy clara: las chicas retro, en un ambiente frío y oscuro, con música clásica sofisticada y hombres salidos del Soho londinense ya vi varias así... Y a esto agrego que por momentos la trama parecía que la forzaban; los tiempos de revelaciones se aceleraban y terminaba siendo una sobrecarga de información que ni los personajes podían asimilar.

Lado positivo: Regeneran la tragedia griega de Sófocles y lo hacen bien: siguen el paso a paso y no se pierden. Aparte, lo hacen en base a un tema muy fresco todavía en Argentina, como lo es la apropiación de niños en la última dictadura militar. El interjuego sale bien, Oliveira Cézar no se pierde a la hora de cruzar historias, el problema es que por momentos parece que no sabía cómo hacerlo y terminaba cerrando a la fuerza.

Día 2: Domingo 11/04.
Destino: Hoyts Abasto.
Transporte: 60
Película: "Agua fría de mar", de Páz Fábrega, Costa Rica/Francia 2009.

Otra película que me atrajo desde el resumen (¿Cuál no?): "Una niña y una mujer comparten la misma indiferencia de parte de su entorno, en un lugar turístico donde lo que abunda es la compañía". Algo así, no son palabras literales. Ahora les cuento bien de qué se trata.

La película narra en cierto modo la historia de dos mujeres: una niña de 7 años (Karina) y una chica de 21 (Mariana -Lil Quesada Murúa) a punto de casarse. Un día, sus vidas se cruzan, cuando Mariana encuentra durmiendo entre los pastizales a Karina. La corta conversación que tienen le genera la sospecha a Mariana de que la nena es abusada sexualmente por un familiar. Frente a esa situación, busca protegerla y enseguida piensa junto a su novio cómo hacer para denunciar el abuso. Pasan la noche durmiendo en el auto y cuando se despierta al otro día, la niña se había ido.
A partir de ese momento, a Mariana la inunda una profunda angustia y empieza a ponerse "regresiva". Entre la somatización y la melancolía, Mariana pasa sus días de veraneo, encerrada en un hotel sin turistas, lejos de la playa y con un novio que se iba todo el día a trabajar.
Mientras tanto, Fábrega cuenta un poco cómo es la familia donde vive Karina. Un padre que la cuida mucho (y deja abierto si realmente abusa de ella o si es una fantasía de la nena), muchos hermanos varones que la acusan de tener privilegios, vecinitas, una madre que la registra cuando no está....Todo este mix, viviendo en unas tiendas y casa rodante en el Parque Nacional de Bahía Ballena.

El punto central de la película, y lo que quiere transmitir específicamente Fábrega, es la situación de indiferencia e desvalimiento a la que están expuestas tanto Mariana como Karina. Porque sucede de todo en pocos días, y su entorno apenas se anoticia de algunos sucesos (que, dicho sea de paso, los caracatula como "menores"). Fugas, golpes, intentos de suicidio...y todo sigue igual que antes. Si tuviese que ponerle un título, probablemente sería "Vida y obra de dos olvidadas".

¿Cómo la califiqué? Buena. Debo admitir que el ritmo que lleva es lento y a veces no sabés adónde apunta. Pero deja la puerta abierta a casi todas las interpretaciones y eso la hace interactiva, por lo tanto, reinterpretable. Como me hizo ver el lic. Bosch, tiene un toque de "La Ciénaga" de Lucrecia Martel: parece que todo es muy cotidiano, pero en esa cotidianeidad ronda la tragedia...y a veces hace falta sólo un movimiento para que ocurra y desequilibre la monotonía diaria.

Lo negativo: Había partes donde aparecía un personaje yanki, que venía a hacer una inversión a Bahía Ballena. El yanki hablaba inglés, claro, pero no había subtítulos que tradujeran lo que este hombre decía. La película tiene que estar al alcance de todos, porque seguro que los que no sabían inglés se quedaron por fuera de esos diálogos (que no eran determinantes, pero seguían siendo parte de la trama).

Día 3: Viernes 16/04.
Destino: Cine 25 de Mayo, Villa Urquiza.
Transporte: Tren-subte-pie.
Soundtrack: mi mp3!
Película: "La robe du soir", Myryam Aziza, Francia 2009.

Esta peli no tiene un porqué. La cosa es que jugué mis horarios para ir a verla y bueno, el que no arriesga no gana. Nuevamente, el BAFICI la publicitó como "los sucesos del aula a través de los ojos de una niña de 12 años, que comienza a plantearse la vida de otra manera" (reincido en el "palabras más, palabras menos").
"La robe du soir" es una película que reúne varios factores muy interesantes, y ante todo hay que destacar el acierto de la directora al contar la historia, porque ese buen tino hizo de los personajes gente real.
La peli cuenta la historia de Juliette (Alba Gaïa Kraghede Bellugi), una nena de 12 años que empieza a atravesar los primeros momentos de la adolescencia, con todo lo que eso implica. En ese recorrido, se encuentra con sus ganas de ser mayor y un cuerpo de niña; con los celos entre chicos; con su maestra de literatura, Hélène Solenka (Lio), quien pasa a ser su obsesión. Juliette, con 12 años, empieza su adolescencia como una tormenta emocional: persecuciones, celos, intentos de suicidio. Aziza nos cuenta paso a paso el desajuste cognitivo-emocional-conductual de una nena que, literalmente, no sabe qué hacer con su vida. Pero su intención, creo yo, no es narrar ese momento particular de la muchacha, sino buscar parámetros generales de las chicas que enfrentan ese gran pasaje vital de una niña a una joven mujer.
Al mismo tiempo, la directora narra una situación institucional, tanto desde el lado de la escuela, como desde la familia monoparental que integra Juliette.

¿Como la califiqué? Buena. Como dije anteriormente, está bien planteada, sin recaer en las obviedades o el lugar común. Por momentos, parece demasiado extensa y hay partes que podrían haber sido editadas, pero así y todo es una película interesante.

Y será hasta el 2011.

Avec une petite aide

2010-04-08T22:22:00.003-03:00

Recuerdo cuando esta película se estrenó. Bah, al menos lo que recuerdo es el afiche de promoción. Llámese hipnosis, cautivación espontánea o intriga, la cosa es que fue automático: "quiero ver Amélie". Así que en el día de hoy voy a hablar de "Le fabuleux destin d'Amélie Poulain", más conocida en esta parte del planeta como "Amélie", sencillamente.

No sé si lo saben, pero cada vez que escribo algo en el blog, por lo general hago un pequeño trabajo de "investigación" ( y el término me queda grande) para revisar otros puntos de vista, opiniones y datos que puedan acompañar el tema elegido. Pero, suelo leerlos una vez que terminé de escribir ¿Por qué? Para no sentirme tentada de usar palabras ajenas o de realizar mi crítica en base a otra previamente dicha. Con "Amélie" no sólo procedí del mismo modo, sino que debo decir que recién la ví hoy, a nueve años de haber sido estrenada en los cines. O sea, desconocía completamente la crítica de cine, público y demases a la hora de verla (aunque debo decir que siempre quedaba fuera de las conversaicones cuando empezanban "ah, es como Amélie..la viste?"). Agrego algo: no sabía de qué se trataba. Ya de por sí, hay veces que prefiero ni ver los avances de una peli, pero en este caso en particular me sirvió mucho para comprender los personajes por fuera de los conceptos establecidos. Así me aproximé a "Amelie"...y acá están los resultados.

"Le fabuleux destin d'Amélie Poulain" es una película francesa, estrenada en el 2001 y dirigida por Jean-Pierre Jeunet. La absoluta protagonista ( y, de aquí en más, estrella francesa) es la adorable Audrey Tatou y su partener masculino es Mathieu Kassovitz. La película se regodea contando las redes que se establecen entre los personajes de la vida de Amélie, por lo cual hay una cantidad importante de actores que participan en el film. A la historia!

La película comienza con una voz en off que cuenta detallada y obsesivamente los rasgos característicos de personajes esenciales en la vida de Amélie, empezando por sus padres. Padre doctor del ejército; retirado; dedica su vida al orden; poco demostrativo con su hija. Madre maestra; enferma de los nervios; obsesionada con la limpieza. Amélie Poulain, hija de Raphaël y Amandine; necesitada de afecto paterno, su corazón se agitaba cada vez que él se acercaba...y eso sólo ocurría cuando le hacía los chequeos médicos. Resultado: "la niña tiene una cardiopatía". Amélie no va a la escuela y se queda en casa estudiando con la histérica de la madre. La niña no tiene amigos, así que se los inventa. Su único amigo no imaginario era un pez con ideación suicida, que la madre termina arrojando al río para evitar los nervios que le provocaban los constantes intentos de autoejecución de este pececillo. Resumiendo: Amélie estaba alejada de la comunidad, reatraída sobre sí misma y rodeada de un ambiente poco cálido. Y si a esto le faltaba algún condimento, tenía que ser el componente trágico: la madre muere aplastada por una turista canadiense que se suicida tirándose desde la cúpula de la iglesia de Notre Dame. La niña crece (con todo esto que les acabo de nombrar) en una casa habitada por un padre que no la registra y que lo único que hace es ornamentar el altar de su esposa muerta... Así y todo, Amélie Poulain, en esta ficción tan "libre de males", sale a la vida como cualquier hija de vecino....sólo que con un poco más de imaginación que otros. Ella decide aguantar en su mundo de ensueños hasta que pueda irse de allí. Y lo hace a los 22 años, cuando se va a vivir sola a Montemartre. Vamos a citar un fragmento de la peli, donde se menciona que Amélie ha tomado gusto por los pequeños placeres cotidianos, que se van a poner en exposición a lo largo del film.

Adelanto la parte en que la voz en off habla de las compañeras de trabajo del café donde hace de mesera, y los clientes que lo habitan. Paso a lo que la narración cuenta como el momento clave: Amélie encuentra por casualidad (luego de un incidente mientras se lavaba los dientes y se entera de la muerte de Lady Di) una cajita escondida entre los azulejos del baño que contenía los tesoros de un niño de los años '50. Allí comienza lo que quizás es la primer acción de una larga cadena de pequeños favores que Poulain realiza para hacer más felices a los sujetos que la rodean.

De esta manera, resuelve casos de una manera muy peculiar, casi siempre recurriendo al anonimato y el juego inocente. Hasta que un día toca la puertas de la conciencia su deseo: ¿y ella qué hacía por sí misma? De esta forma, empieza a enfocarse en lo que la desvelaba: su amor por el misterioso hombre de las fotos, Nino Quincampoix (Kassovitz).

Este es, básicamente, el argumento de la película. Las casi dos horas que dura están dedicadas a contar cómo cada vez que Amélie interviene cambia el curso de las cosas. Reencuentros, uniones amorosas, desmitificaciones, viajes y arrepentimientos, en la vida de varios actores que van a encontrarse cambiados desde ese momento y en adelante.

A mí, lo que me llama la atención de la peli es el personaje mismo, porque surje de un ambiente poco acogedor, con todas en su contra y encuentra en el altruismo su forma de vivir. O sea, una persona que queda por fuera de cualquier ayuda, termina siendo agente de cambios de los que la rodean. Pero más me asombra que de pronto su situación tenga un giro de 180º hasta reencontrarse consigo misma, con la niña que necesita, que espera y busca ayuda.
El film, mirado desde la voz en off que narra, también puede estar contando la historia de todos...de Amélie y de todos aquellos que dejan pasar las oportunidades, o le dan la espalda a sus deseos y viven su vida como meros espectadores.
En este mundo de posibilidades, todos somos Amélie, así que nada mejor que jugar con el destino y atrevernos a cruzar los límites de nuestro propio muro.

Audrey Tatou personifica este personaje entrañable, fácilmente querible y que aporta cuotas iguales de bondad y sencillez, con unas gotas de picardía. Qué decir del elenco que la acompaña...son franceses, nada de lo que digan va a ser malentendido o criticado: cuentan con la ventaja de una lengua hermosa y un paisaje que es un sueño. A esto le sumo las imágenes del film (que se debe haber hecho con alguna especie de filtro amarillento...desconozco los términos técnicos) y la calidad de la fotografía.

En fin, una joyita pop, con espíritu normando y un toque de je ne sais quoi. Para mí, es un 4 Clarisas.Para colmo, la banda de sonido la hizo el francés Yann Tiersen, ¿qué más se puede pedir?

Trailer:

La banda de sonido, infaltable:

"Le fabuleux destin d'Amélie OST by Yann Tiersen" (2001):
Descargar
Descargar II
Descargar III

1. J'Y Suis Jamais Alle
2. Les Jours Tristes
3. La Valse D'Amelie
4. Comptine D'Un Autre Ete: L'Apres Midi
5. La Noyee
6. L'Autre Valse D'Amelie
7. Guilty
8. A Quai
9. Le Moulin
10. Pas Si Simple
11. La Valse D'Amelie (Orchestral Version)
12. La Valse Des Vieux Os
13. La Dispute
14. Si Tu N'Etais Pas La (Frehel)
15. Soir De Fete
16. La Redecouverte
17. Sur Le Fil
18. Le Banquet
19. La Valse D'Amelie (Piano Version)
20. La Valse Des Monstres

Hasta la próxima!

PD: los momentos cómicos....cómo cada país tiene su cultura de la risa, y al mismo tiempo es universal. La historia del gnomo que viaja alrededor del mundo es excelente.

Un pasado encantado

2010-03-23T22:50:00.004-03:00

Este año se estrenó la tan esperada versión de Tim Burton sobre la mágica historia de Lewis Carroll, "Alicia en el país de las maravillas".
El film es protagonizado por Mia Wasikowska como Alicia, Johnny Depp como "el sombrerero", Helena Bonham Carter como "la reina roja" y Anne Hathaway como "la reina blanca". Se editó para la versión 3D, ya que cuenta con muchos efectos especiales y animaciones. Como es producto británico, la película aparece hablada con ese acento, aún teniendo actores de Estados Unidos, como Depp y Hathaway.

De la historia no hay mucho más para contar, porque está absolutamente basada en el clásico infantil creado por el inglés Lewis Carroll (tanto "Alicia en el País de las Maravillas" como "A través del espejo"). Recuerdo que cuando compré este primer libro, leí la dedicatoria de las primeras páginas, y ahí Carroll señalaba que el cuento lo había escrito pensando en la hijita de un compañero. Había creado todo un mundo de fantasía para que la niña no se aburra con la historia. Esta pequeña era la hija del decano de Oxford, Alice Liddell.
Antes de empezar con la historia, quiero mostrarles cómo comienza el libro original:

Surcando la tarde dorada
nos lleva, ociosos, el agua
pues son bracitos menudos
los que empuñan los remos
pretendiendo en vano con sus manecitas
guiar nuestor curso errante.

¡Ah! ¡Qué crueles las tres!
Sin reparar en el bálsamo de aquel día
ni en el ensueño de aquella hora
¡exigen un cuento de una voz sin aliento
que ni una pluma puede soplar!
Pero ¿qué podría voz tan débil
contra el porfiar de esas tres?

Prima, imperiosa, fulmina su edicto:
"¡que empiece el cuento!"
Secunda, con tono más amable, desea
"que no sean tonterías"
Mientras que Tertia interrumpe el cuento
no más de una vez por minuto.

Impuesto, al fin, el silencio
la imaginación las lleva
en pos de esa niña soñada
por un nuevo mundo de raras maravillas
en el que los pájaros y las bestias recobran el habla
¡y casi creen estar allí de veras!

Y cada vez que ese desgraciado intentaba,
agotada ya la fuente de su invención,
aplazar la narración hasta el siguiente día:
"El resto será para la próxima vez..."
"¡Ya es la próxima vez!", a coro las tres.

Así fue surgiendo el País de las Maravillas
poco a poco; y una a una
el cincelado de sus extrañas peripicias...
Y ahora que el relato toca su fin,
también el timón nos guía de vuelta al hogar;
alegre tripulación, bajo el sol que se pone.

¡Alicia! Recibe este cuento infantil
y deposítalo con mano amable
allí donde descansan los sueños de la niñez
entrelazados en mística guirnalda de la Memoria
como las flores ya marchitas
ofrenda de un peregrino
que las recogiera en una lejana tierra.

Bueno, ahora sí, a la película. El film narra la historia de Alice Kingsleigh, una joven de 19 años que vive perseguida por extraños sueños desde que era pequeña. En la que se suponía iba a ser su fiesta de compromiso, Alicia cree ver un conejo escabulliéndose de entre los matorrales. Pero no cualquier conejo, este es uno que ella recuerda haber visto en sus sueños. En el momento en que su pretendiente le pide la mano, Alicia echa a correr en búsqueda del conejo y termina cayendo en un agujero en la base de un árbol. Ahí empieza a caer tal cual lo hacía en aquellos sueños infantiles.

Efectivamente, Alicia ya estaba en Underland. Luego de una serie de eventos para nada comunes (como aumentar y disminuir tamaños corporales con la sola ingesta de alimentos), entra a la tierra de las maravillas, lugar que le suena muy familiar. No tarda mucho en darse cuenta que es el mismo contexto donde se desarrollaron todas sus producciones oníricas desde que tenía cinco años. Aunque, ella sigue afirmando que era un sueño, que ese lugar no existía más que en su cabeza. Le va a llevar media película y unos cuantos golpes darse cuenta que Underland existía; era una realidad peculiar, pero realidad al fin.

Mientras tanto, los habitantes del lugar celebraban su llegada, ya que la estaban buscando desde hacía mucho tiempo. Alicia acusa un equívoco, ella no era la que estaban buscando y decide ....¿irse? de ahí. El pequeño problema es que no sabía bien cómo, porque aunque pensaba que estaba dormida, no había forma de que se despertase...ni aún con el terrible zarpazo que le propició el Bandersnatch. Al parecer, no todos estaban contentos con su presencia y la corte de la Reina Roja y su principal secuaz (Ilosovic Stayne) la buscaban para dar la orden preferida de la monarca: "que le corten la cabeza!!". Por este motivo, Alicia empieza a huir, sin saber adónde ni sus razones. Lo único que sabía es que estaba escrito en el oráculo, que ella, en el "día Frabuloso", mataría al Jabberwocky y reinaría la paz en Underland. Totalmente negada a que eso suceda.

En este camino sinuoso e incierto, Alicia se topa con personajes como el gato de Cheshire, el Sombrerero, el lirón, la liebre de marzo, la oruga azul y demases. Sólo toma una decisión: ir en búsqueda del Sombrero, quien fue arrestado cuando intentaba protegerla. Así es que llega a la corte de la Reina Roja, una enana cabezona y mandona, que resolvía todos los dilemas con una simple orden de ejecución: "off with their heads". La reina no reconoce en esta joven a la pequeña Alicia que había visitado su reino 14 años atrás, y la invita a sentarse al lado de su trono. Llega el arrestado Sombrerero y se ofrece a trabajar para la reina. Alicia aprovecha la ocasión para ir a hablar con él y en esta charla ella descubre que definitivamente esto no era un sueño más... A lo sumo, esos sueños estaban basados en recuerdos reales de esta tierra de ensueños, Underland. Es por eso que se decide a cumplir el plan que el oráculo había programado para ella. Recupera la espada vorpal y sale en búsqueda de la Reina Blanca.

Lo que sigue, es historia. Si les gusta este cuento tanto como a mí, la van a disfrutar. Si son fanáticos de Burton que quieren maravillarse con otra producción suya, no sé si les va a gustar tanto. Si esperan una gran película para todos los gustos, definitivamente no les va a atraer.
De mi parte, gran fanática de Alicia en el País de las Maravillas, le doy 3 Clarisas. Me gusta mucho la fotografía del film, y las actuaciones de Bonham Carter y Wasikowska.

La perla blanca: el vestuario, especialmente el de Alice.
La perla negra: la canción promocional de Avril Lavigne y el caminar de la Reina Blanca.

Un trailer:

Desafortunadamente, los enlaces no están habilitados para compartir, así que les dejo un link para que lo vean en Youtube: Alice in wonderland trailer

PD: definitivamente, Depp y Bonham Carter son más que un fetiche para Burton. Con el beneficio de que todo lo que toca Helena se transforma en una gran pieza de actuación..y todo lo que toca Johnny, se convierte en oro.

Un diamante oculto bajo el gran tesoro

2010-02-13T17:28:00.007-03:00

De pronto se me soltó la cadena y vi como cuatro películas en tres días. Es cierto, hacía mucho que no me sentaba a ver una, así que tampoco sentí el empacho. En estos pocos días agarré "El gran pez", "La vida de los otros", "Planet Terror" y la protagonista del post de hoy "Jackie Brown". Este film fue dirigido por uno de mis preferidos, el señor Quentin Tarantino, en 1997. Fue protagonizada por Pam Grier, Samuel L. Jackson, Robert De Niro y Robert Foster, entre otros.

Para mí, tanto "Jackie Brown" como "Reservoir dogs" eran películas con las que estaba en deuda...todavía tengo esa deuda con la segunda. Quizás cegada por el brillo de sus películas más famosas -"Pulp Fiction" y "Kill Bill"- nunca me acerqué demasiado a esta producción tarantinesca. Gran error. "Jackie Brown" cumple con la premisa del cine tarantinesco: "te va a atrapar". Yo no sé si es la técnica que usa para filmar, cómo acomoda la historia, el argumento mismo o qué, pero siempre que veo algo hecho por él quedo en suspenso por las dos horas de duración promedio...y el tiempo se me pasa volando... Ese es un buen signo. En resumen, una vez finalizada la película no podía creer cómo la había dejado pasar inadvertida tantos años....y recapacité un poco. Ha quedado cubierta bajo la sombra de otras obras que han alcanzado mucho más prestigio o reconocimiento, pero esta no se queda atrás....

Voy a contarles un poco la historia, a ver si los atrapo y los llevo de la mano a verla, je. La historia está ambientada en los noventa y básicamente se despliega en tres personajes, dándole cada uno su óptica a los hechos (nosotros somos ayudados por las cámaras de Tarantino, que repiten la trama dependiendo de su protagonista). El primero es el traficante de armas, Ordell Robbie (Jackson). La segunda es la famosa Jackie Brown (Grier), una azafata de una aerolinea de cuarta que se encarga de traficar dinero y drogas para su "jefe" Ordell. El tercer personaje entra en la historia como tal unos momentos después de que todo se desarrolla: el agente de fianzas, Max Cherry (Foster).
Robbie, como buen traficante, se rodea de hampones que le dan la seguridad que requiere su negocio para poder subsistir, por lo cual tiene toda una flotilla de rateros de medio pelo que lo ayudan a traficar, custodiar, matar, etc. Cuando alguno de ellos cae en la policía, recurre al agente de fianzas Max Cherry para pedir que los saque bajo fianza (según él, porque desconfiarían de un negro que viene con plata en efectivo, pero no de un blanco con esa plata encima...). Una vez afuera, los hace desaparecer, para que no se quiebren y lo terminen delatando. Esa suerte corre Beaumont Livingston (Chris Tucker), y la siguiente en caer presa es Jackie Brown. La policía, quien venía rastreando a Robbie hace tiempo, le ofrece un trato: ella confiesa a quién le llevaba la plata que le encontraron en el bolso (junto a la cocaína) y se salvaba de ir a prisión. Un trato muy seductor, no? Bueno, pero al mismo tiempo recaía sobre ella la amenaza de muerte de parte de Ordell.
Gracias a lo que, yo considero, es la fortaleza de esta mujer cuarentona, desamparada y casi desempleada, logra salvarse de Ordell sometiéndolo ella misma con un arma robada. Logran establecer un trato paralelo al oficial: ella confesaba todo, iba a prisión un año, pero Ordell Robbie le pagaba por ese servicio 100.000 dólares...nada mal, no? Robin acepta y empiezan a armar el plan.
Pero atención, aparece un tercero a cubrir las espaldas de Brown. No son los agentes federales, sino el agente de fianzas Max Cherry (que, digámoslo así, medio que se enamoró de la morocha apenas la vio...). Convengamos que ningún gangster es de confiar, no se manejan con esos códigos: trabajan con la supervivencia del más fuerte, la violencia, la traición... Bue, por este motivo, Jackie no puso su destino en manos de la persona que otrora la había delatado y luego había intentado asesinarla... Se confabula un tercer plan simultáneo a los otros dos, pero que los relevaba. O sea, todo lo que pasara con ese trato definiría a los otros dos como nulos.

Y bueno, casi la totalidad del film (que dura cerca de dos horas y media) se encarga de mostrar el despliegue de estos tres poyectos paralelos que no se van a cumplir sino hasta cerca del final de la película. Por eso quedamos tan expectantes, porque no sólo queremos saber cuál de todos se cumple, sino porque Quentin casi no da pistas acerca de qué es lo que va a pasar... O sea, no sabés cuál de los tres planes maneja bien a cuál, o traducido de otra forma: a quién está engañando Jackie Brown. Juega con el desconocimiento de los personajes y de los espectadores mismos. Tiene que llegar, literalmente, la última escena para que todo se desencadene.

Como de eso se trata la película, del suspenso y las expectativas, yo voy a cerrar acá. Les recomiendo la película, es un 4 (-) Clarisas y creo que podría llegar un poco más arriba también... Las actuaciones son geniales, empezando por Grier y Foster. Los dos encarnan personajes muy frios, prácticamente inmutables, con una coraza que ponen en funcionamiento frente a las situaciones indicadas (uno de los mejores momentos, cuando Ordell intima con un arma a Cherry en el auto, antes de encontrarse con Jackie), pero sin olvidarse de su lado más humano, más sensible... Ese contraste hace de los dos sujetos terrenales, con sentimientos y los eleva al nivel de la fortaleza humana frente a la adversidad: me gustaron mucho. Después están Samuel L. Jackson y Robert De Niro, que me gustan mucho también..lástima que De Niro no se luce casi nada: tiene pocos diálogos y muy pobres.
Bueno, qué decir de Quentin... A mí se me hace difícil hablar con la mayor objetividad de Quentin Tarantino, porque soy declarada fan de su estética, por eso es complicado que les transmita una imagen acabada de él, incluyendo sus errores. Tendría que empezar por lo que define a sus historias: "no sabés cuál es el malo de la película, porque todos son personajes oscuros". Acá Quentin recurrió nuevamente al cine clase B, el cine negro...le atrae poderosamente ese "submundo" ( y digo así, porque es muy clara la discriminación en EE.UU que se tuvo que crear un género que les perteneciera a los afroamericanos...) y musicaliza en clave funk & soul. Pero si hay que ser específicos, el culto que rinde con este film es al cine de blaxplotation, que es un subgénero de los setenta que retrataba el mundo de las drogas, la delincuencia y la prostitución en la comunidad negra: películas protagonizadas 100% por negros. Acá les va la banda de sonido, para que escuchen de qué se trata.

"Jackie Brown" (1997):
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01. Across 110th Street (03:4 Bobby Womack
02. Beaumont`s Lament (00:50) (Samuel L. Jackson - Robert DeNiro)
03. Strawberry Letter 23 (04:5 Brothers Johnson
04. Melanie, Simone and Sheronda (00:32) (Samuel L. Jackson - Robert DeNiro)
05. Who Is He (Anda What Is He To You?) (03:12) Bill Withers
06. Tenessee Stud (02:54) Johnny Cash
07. Natural High (04:54) Bloodstone
08. Long Time Woman (02:52) Pam Grier
09. Detroit 9000 (00:07) (dialogue Council Cargle)
10. (Holy Matrimony) Letter To The Firm (03:26) Foxy Brown
11. Street Life (04:1 Randy Crawford
12. Didn´t I Blow Your Mind This Time (03:21) The Delfonics
13. Midnight Confessions (02:43) The Grass Roots
14. Inside My Love (03:56) Minnie Riperton
15. Just Ask Melanie (00:43) (Samuel L. Jackson - Robert DeNiro - Bridget Fonda)
16. The Lions And The Cucumber (05:07) The Vampire Sound
17. Monte Carlo Nights (03:25) Elliot Easton`s Tiki Gods

Un trailer:

Bueno, espero que les haya atraído esta reseña y vayan a ver las obras ocultas de Quentin, les puedo asegurar que les va a gustar.

PD: Es más, cuando la veía pensaba "esto se parece a Nueve Reinas...un momento! Nueve Reinas vino después!! ....mhm...."

Cuentos que no son cuento

2010-02-11T10:51:00.004-03:00

Hace varios años me recomendaron ver una película, la cual dejé en espera, como la mayoría de mis recomendaciones, hasta el momento en que tenga ganas de hacerla útil. Ayer, luego de la decepción que me llevé con "Planet Terror" (no voy a comentar este film acá, porque no tendría mucho para decir sino críticas...y no me parece justo con el Robert Rodriguez de Sin City), agarré otra película que había conseguido clandestinamente (la copié a mi pendrive, desde una computadora): "El gran pez", película dirigida por el talentoso Tim Burton.

El film es de 2003 y cuenta con una lista considerable de actores y actrices conocidos. Decir quiénes son los protagonistas va a ser difícil, porque la historia es anacrónica, constantemente se recorren el pasado y presente de varios personajes de la familia Bloom. En un punto, podría señalar como protagonistas a los tres integrantes de la familia Bloom:
Edward Bloom: de joven es encarnado por Ewan McGreggor; de viejo, por Albert Finney.
Sandra Bloom (antes "Templeton"): comienza Alison Lohman, y luego toma la posta Jessica Lange, logrando un asombroso parecido...
William Bloom: hay un nene que lo encarna, pero la mayoría del tiempo es protagonizado ese papel por Michael Crudup.
Después, está el genial Steve Buscemi; la actriz fetiche de Burton -su esposa- Helena Bonham Carter; la francesa Marion Cotillard; Danny De Vito...hasta aparece una joven estrella de Disney: Miley Cyrus.A la película!

Contar la historia hasta podría ser una historia fácil, lo que probablemente no nos resultaría fácil sea creer que algo de lo que les cuento sea cierto. Está bien, es una película, pero exactamente esto es lo que le pasa a Will Bloom. Este chico, que ahora es un adulto a punto de ser padre, a crecido escuchando las historias fantásticas que su padre tenía para él. Pero tanto es lo que había oído, que la incredulidad había resquebrajado todos esos cuentos y empezó a solicitar "la verdadera versión de los hechos". Y esta petición los lleva a enfrentarse, porque Edward Bloom no conocía otra versión: eso que contaba era lo que había pasado.
Así, Will se muda a Francia y por tres años pasan sin hablarse con el padre. Vuelve cuando se entera que Edward había decidido no continuar con el tratamiento quimioterapéutico que estaba realizando. Ahora, en los últimos momentos de vida, era el momento para saber cuánto de lo que le había contado durante toda su vida era real...

Este va a ser el argumento del film, un viaje fantástico por las aventuras narradas por el padre en toda su vida. Que yo empieze a explicar cada cuento sería terriblemente aburridor y sinsentido, por lo cual lo dejo para el momento en que vean la película: los va a ayudar mucho las imágenes que tiene planeadas Burton para sorprendernos. Pero sí tengo que decir dos cosas. Una, que a medida que Edward vuelve a revivir sus anécdotas con su nuera, la que lo escucha absorta, el espectador mismo se mete en la historia de manera tal que se puede llegar a compartir la misma sensación que Bloom hijo: "¿esto realmente le pasó a Edward Bloom de Ashton?". Dos, ¿por qué ese título? El título se desprende directamente de uno de los cuentos y le da como una conducción tácita a la película, porque no se nombra constantemente, pero cada tanto se recuerda que el gran pez era una obsesión para Edward.
Les aclaro que yo voy a decir muy simplemente de qué se trata eso del "gran pez", pero ahí, en lo simple, está mi error. Si algo queda claro luego de ver la película es que las historias pueden ser hermosas, fantásticas, aburridas, deprimentes....todo está en quién cuenta. Por eso, mi error va a ser simplificar algo que Edward Bloom hizo un estilo de vida: imaginar.
Como sea, la historia es algo así. Edward había escuchado que en el río se escondía un gran pez, enorme, que según decía, tenía varios probables orígenes. Se resistía a ser cazado, y era famosa el mito de que no había linea que no haya sido destruída por este gran pez. Bloom lo había intentado, y le fue igual que a sus antesesores. Hasta que recordó algo: el mito decía que ese gran pez era la reencarnación de un pirata, por lo cual pensó "¿qué se le puede ofrecer a un pirata para atraerlo?". Y colgó su alianza de oro en la linea más gruesa que tenía. Antes que el oro toque el agua, el animal pegó un salto y lo tomo en el aire, para luego perderse en las profundidades. Para todo esto, Edward estaba atónito, porque efectivamente el pez existía...pero ahora no tenía su anillo de casamiento... Así fue como volvió varias veces al río esperando encontrar al pez para que le devuelva su anillo. Y un día -el día en que su hijo nació- sin haberlo esperado, atrapó al pez con su caña de pescar...Se zambulló en el río, lo tomó con los dos brazos y le exigió "devolveme el anillo!". Y el pez lo escupió en su mano, para luego irse apurado.
Esta historia era la vedette de sus anécdotas, pero a su vez era núcleo de una gran obsesión que tenía, relacionada a dos misterios: una bella mujer y la muerte.

Y esta es la vida de Bloom, atestada de personajes extravagantes, como una bruja que predice la muerte con un ojo de vidrio, dos siamesas coreanas, o un gigante bonachón, o un dueño de circo se convierte en lobo las noches de luna llena...o los habitantes de un pueblo de "fantasmasía" (se mezcla la fantasía con lo que es un pueblo fantasma..."Spectrum"...yo inventé la palabra, jaja, sepan disculpar)...Porque, al fin y al cabo uno está en esas historias, y somos responsables por lo que decidimos contar: elegimos que esto sea de una forma y no de otra. Y esto es lo que ocurrió con Edward Bloom: eligió contar estos cuentos que no sólo forman parte de su vida, sino que lo hacen a él como sujeto. Para el final de la película, William Bloom termina aceptando que, más allá de lo real que sean nuestras historias, uno permanece vivo en ellas...y que puedan trascender las generaciones es signo de que el tiempo no importa: son inmortales.

Bueno, la peli es un 3 y 1/2 Clarisas. Cuenta con la magia de las historias y con la mano de Burton, pero así y todo...no sé cómo explicarlo... Pero es todo tan fantástico que el componente humano pasa al último plano. Y si quizás se hubieran fijado un poquito más, la peli terminaba siendo una joya. Los actores? McGreggor nunca me gustó, y esta no es la excepción: es demasiado, pero demasiaaaado risueño...yo diría limitando con la defensa maníaca. Ahora, me en-can-ta-ron Jessica Lange y Albert Finney. Ni hablar de Helena Bonham Carter y Steve Buscemi, que siempre hacen de su escena, "la escena".
Burton podría haber puesto un poco más de su sello, pero apenas tiñó algo del vestuario y de los escenarios...lo demás no parece de su autoría. Igualmente, creo que fue un acierto que la película la dirigiera él y no Steven Spielberg, como se había pensado en un principio.

Bueno, un trailer:

Hasta la próxima!

PD: Como dije anteriormente, es asombroso el parecido que lograron entre la Sandra Templeton de la juventud (Alison Lohman) y la de la adultez (Jessica Lange):

El musical rockero

2010-02-07T14:35:00.002-03:00

Recién terminé de ver "The Wall", la película de Pink Floyd que fue símbolo del rock en los ochenta. Bueno, no hay que ser adivino para saber que el tema de hoy es este film, así que acá voy.

Arranquemos desde la presentación: "Pink Floyd The Wall", en rojo sobre negro. O sea, es el nombre de una película que no se desliga de la banda musical. Pero hay más: el protagonista de la obra se llama Pink Floyd... Lo que nos lleva a pensar en ¿la autorreferencia? Parecería ser obvio, no? Bueno, yo no sé si realmente lo que pasa en la peli es literalmente lo que sufrió alguno de sus integrantes, pero sí narra la vida de un artista atormentado...allí quizás esté Pink Floyd.
Después, tengo que agregar que el responsable absoluto (al menos por lo que aparece en títulos) es el señor Roger Waters. Luego del título que les comenté, viene su nombre en rojo así: "by Roger Waters". Los demás? ni idea... A ver si me siguen, ¿no perciben cierto narcisismo? Desde el nombre de la peli, hasta el protagonista y los créditos... Así, superficialmente, tiene ese tufillo. Igual, el film dura 1:30 así que muchas de mis ideas luego quedarán anuladas.

Es difícil poder contarles un relato de la película, porque se trata de una narración animada, prácticamente despojada de diálogos, acompañada por las letras de las canciones de Pink Floyd que recorren de punta a punta el film. Igualmente, voy a hacer el intento de contar de qué se trata.
A primera impresion uno podría pensar que es una película sobre la guerra. También podríamos decir "es la vida de Roger Waters". Quizás, un "film sobre la violencia". Por la época..."¿el muro es el de Berlín?". Bueno, dejemos de lado todo esto e intentemos verlo con los anteojos de la metáfora, como lo hizo Waters.
Todo empieza con una mucama limpiando las piezas. Cuando llega a la última habitación del piso toca la puerta y nadie le responde. Adentro vemos a Pink Floyd, un sujeto de veintipico largos sentado en un sillón viendo como un autómata la televisión. Se ven imágenes de guerra que se entremezclan con lo que parecerían ser recuerdos...o al menos recuerdos de relatos. Acá aparece lo que podría ser una asociación arriesgada: al mismo tiempo que se muestran fragmentos de la segunda guerra mundial, se mechan partes de una corrida de jóvenes que termina en represión policial, y luego lo que parecería ser una adoración dogmática al estilo nazi (hasta conservan los prototipos, como un logo, un uniformo y un gesto insignia). En un principio me pareció políticamente incorrecto (y me gustó, je), pero más adelante tuve la oportunidad de pensar esta asociación como un mix de momentos de Floyd. Bueno, ustedes tendrán su interpretación también.
Una vez que se desata la música, en un paralelismo entre la apertura violenta de un portón con candado en la tv y la puerta de la habitación de hotel, la película comienza para mí. Sale un tema bien cargado ("In the flesh?") y da inicio a una catarata sónica que impregna nuestor sentidos por la hora y media de duración... Ahora, cada canción relata lo que pasa en la película. Lo que se intenta describir es el origen del Pink Floyd que veíamos encerrado al comienzo, la historia con la que carga (la ausencia del padre, que muere en la guerra) y de cómo lo atormenta hasta la locura este pasado suyo. Esta muerte se constituye en otro ladrillo en el muro, pero sería un error si decimos "estaba obsesionado con la muerte del padre", porque Pinky tenía varias cosas en la cabeza aparte de esta tragedia familiar. Por un lado, tenemos una madre sobre la recae toda su ambivalencia:
Amor y Odio
-Cuida, protege; fuente de verdades. -Fuente de miedos, persecuciones y obstáculos.

Y acá encontramos otros índices de "el muro" (de la excelente canción "Mother"):
"Of course mama'll help to build the wall" (Claro que mamá te ayudará a construir el muro)
a lo que Pink responde asustado..."Mother, did it need to be so high?" (Madre, era necesario que sea tan alto?).
Después, tenemos el tema de su relación con las mujeres. Un comienzo vouyerista, que luego se transforma en una relación aceptada por la madre....pero que pasa al olvido en la vida cotidiana (de hecho, la mujer le dice un día irónicamente "te acordás de mí? la mujer del Registro?"). Esta mujer termina engañándolo, en uno de sus viajes a EE.UU. Pink intenta reanudar erráticamente algún contacto con mujeres, pero termina en la misma rutina de la locura (ver absorto televisión), hasta que se brota y rompe toda la pieza de hotel. Busca el amor, pero lo sufre...sufre el engaño anterior, que no puede olvidar.
También aparece la escuela, en esta recorrida por los personajes "nefastos" de su historia. A los maestros les dedica esa canción tan conocida ("Another brick in the wall, part 2"), donde reclaman "teachers leave them kids alone!". Esto también se conforma como otro ladrillo en el muro.
Cada uno de estos temas me atrajo en un punto y podría hacer un post para cada uno, pero sería demasiado para una película que no me motivó mucho más que para esto que están leyendo hoy. Como es fácil irse por las ramas con este tipo de tramas, directamente voy a encauzar hacia el significado de "el muro". Desde mi lectura, el muro es el propio mundo que se armó Pink Floyd: la autolimitación, las paredes de su propio pensamiento. Parecería que es un muro concéntrico en donde se reúne él consigo mismo. Yo leo su salida del muro como la locura, el adorado dictador que aparece en su delirio.

A nivel individuo, de eso más o menos se trata la peli. Pero a no olvidar que también hay una dura crítica a la sociedad, al estilo "La naranja mecánica": porque cuando la violencia se justificaba por la guerra, nadie decía nada....pero cuando la violencia aparecía años después de haber terminado la batalla, quién levantaba la mano para reclamar? También, tenemos a un producto de esta sociedad bélica (que NO somos nosotros, aclaremos....hablo de países que han estado en guerra o en pie de guerra por años), en esta versión dictatorial de Floyd. En la segunda parte de "In the flesh", Pink clama:

"Are there any queers in the theater tonight? (Hay algún marica en el teatro esta noche?) Get them up against the wall! (Pónganlos contra el paredón!) There's one in the spotlight, he don't look right to me, (hay uno bajo la luz, no me miró a mí) Get him up against the wall! "(Llévenlo contra el muro!)

Al final de la canción "Stop" termina preguntándo (se) "¿He sido culpable todo este tiempo?".

Bueno, quizás abundaron las palabras, pero al haber imágenes sin diálogo, una tiene mucho que explicar.
Es una peli interesante, no me pareció excelente, y cuenta con una banda de sonido/libreto que es genial. La película es una invitación a la reflexión y la filosofía, así que quizás no pasa tanto por lo que se puede percibir en ese momento, sino por lo que nos queda después. Los gráficos son tremendos, muy bien logrados. Logran la metamorfosis que propone el film. Yo le doy un 3 y 1/2 Clarisas.

"Comfortably numb"

Hasta la próxima.

Un clásico de los veranos: música para la playa.

2010-01-20T00:03:00.002-03:00

Un clásico es difícil de mantener, pero se vuelve referencia obligada. Hoy traigo algunos cd's para llevar este verano al mar. Definitivamente no son nuevos, pero sí cumplen con la premisa "que sean tranqui".
A mi parecer, excelentes cd's que superan el momento de veraneo, así que esta es una buena oportunidad para dar a conocer esta música y sus intérpretes.

El primero que sugiero es "Infinito particular" de nuestra vecina de Brasil, Marisa Monte. Este cd mezcla un poco de la música tradicional brasilera, con algunos elementos más nuevos del pop. Si buscamos una etiqueta, podría recaer dentro de lo que es Música Popular Brasilera. El sello de distinción está en la voz de Monte, muy afinada y versátil. ¿Cómo suena? Como el bossa, con algo de baladas y un poquito se samba...más un toque de innovación. Yo escucharía este cd cuando cae el sol, a las 7. El enlace proviene de Debajo del álbum blanco, muchas gracias.

"Infinito particular" (2006):
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01. Infinito Particular
02. Vilarejo
03. Pra Ser Sincero
04. Levante
05. Aquela
06. A Primeira Pedra
07. O Rio
08. Gerânio
09. Quem Foi
10. Pernambucobucolismo
11. Aconteceu
12. Até Parece
13. Pelo Tempo que Durar

Un temazo: "Vilarejo"

Mi segunda recomendación es "From a basement on the hill", del fallecido cantautor Elliot Smith. No sé si ya lo he subido, pero vale la pena repetirlo. Elliot tenía una voz tipo susurro, muy suave y ajustada. Es increíble que su pasado haya estado plagado de bandas punk, porque una voz así no es para ese tipo de música. Aunque no sólo la voz vale, sino que el acompañamiento instrumental que realiza es muy preciso. Los temas son muy lindos, y es probable que quieran conocer más de su música una vez que oigan este cd. Mejor.
El enlace proviene de Resto de nosotros!

"From a basement on the hill" (2004):
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1 Coast to Coast
2 Let's Get Lost
3 Pretty (Ugly Before)
4 Don't Go Down
5 Strung Out Again
6 Fond Farewell
7 King's Crossing
8 Ostrich & Chirping
9 Twilight
10 Passing Feeling
11 Last Hour
12 Shooting Star
13 Memory Lane
14 Little One
15 Distorted Reality Is Now a Necessity to Be Free

"Passing feeling":

Una última sugerencia: "Take offs and landings" de Rilo Kiley. Este es uno de los primeros cd's de esta banda norteamericana (no recuerdo si el 1º o el 2º), que era más soft, con unas guitarras acústicas por cada canción del disco, una voz masculina acompañando a Jenny Lewis y un poco más de inventiva en las canciones... Después se volvieron cada vez más pop, hasta llegar a "Under the black light". SI me preguntan a mí, Rilo es una muy linda banda, con pop o sin pop.
Acá se van a encontrar nuevamente con J.Lewis, una intérprete interesante y con muy buena voz. Las canciones son puro indie + folk. Ideal para después de las 5 pm. Gracias a Musiteka!

"Take offs and landings" (2001):
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1. go ahead
2. science vs. romance
3. wires and waves
4. pictures of success
5. august
6. bulletproof
7. plane crash in c
8. variations on a theme (science vs. romance)
9. small figures in a vast expanse
10. don't deconstruct
11. always
12. we'll never sleep (god knows we'll try)
13. rest of my life
14. variations on a theme (plane crash in c)
15. untitled

"Bulletproof":

Bueno, esto fue todo. Sólo chill & relajo. Quizás más adelante ponga cd's "reviente"...no lo sé...por ahora me quedo con el relax. Hasta la próxima!

Grandes escenas del cine, vol.1

2010-01-10T23:20:00.003-03:00

Sí, ya sé “cuánto tiempo!”. Parece ser que todos los post desde hace 1 año empiezan diciendo “pasó tanto tiempo desde la última vez…” (y si revisan, puede que azarosamente haya acertado), pero ustedes sabrán que el tiempo apremia y que tampoco hay que “escribir por escribir”, eso hace que descienda el placer que uno siente por la redacción. Pero bueno, acá estoy escribiendo nuevamente y esta vez surgió espontáneamente (atención, no es garantía de calidad).

Para quienes preguntaron “qué películas viste últimamente?” les respondo “ninguna nueva” y este es el tema de hoy: grandes escenas de las películas de todos, un repaso por los films que se convirtieron en leyenda de nuestra generación y que sirvieron para su citación tácita en innumerables diálogos. Como las películas que hemos visto a lo largo de nuestra vida son muchas, voy a ir poniendo volúmenes.

*Jurassic park: aparición de la estrella de la película, el Tiranosaurio Rex.

Si hago una encuesta acerca de qué imagen conservan en su memoria las personas que vieron esta película, creo que cerca de un 85% diría “el Tiranosaurio Rex”. Escena épica del cine noventoso, en donde un grupito de científicos, empresarios y niños se encuentran desprotegidos frente a la bestia jurásica. Todo empieza con un recorrido por el parque, al mismo tiempo que se arma la tormenta más grande de Costa Rica. Corte de luz y caos. El agua de un vaso vibra acompañando un estremecedor ruido sordo de lo que parecen ser pasos. Veamos la escena (por estos temas del copyright, la escena no es "tal cual"):

Primer comentario: qué mala suerte que se te corte la luz cuando los autos son eléctricos, y nada menos que frente a la jaulita del bichito este…uno de los más feroces… Hay un tema que es un poco más complicado explicar, pero que a mí me llama mucho la atención. Voy a ponerlo en una frase: el dinosaurio supo cuándo se fue la corriente del cerco, ¿vieron? Salvo que se quemara todos los días intentándolo y esta haya sido una de esas veces en que la jugada le salió bien, estaríamos frente a un ser inteligente a gran escala.

Después de haberla visto mil veces, siempre me pregunto lo mismo ¿por qué un dinosaurio de varias toneladas de peso va a obsesionarse furiosamente con un puñado de humanos que no significan nada para su estómago? Creo que esta pregunta todavía no me la puedo responder, salvo acudiendo a esto “porque a Hollywood se le canta!”.

El abogado huye aterrorizado a buscar refugio a los baños. El tiranosaurio, que es un vivo bárbaro, lo sigue con la vista. A diferencia de la mayoría de las bestias, no se resigna ante la pérdida del objetivo, se dirige a la zona donde dejó de verlo y derriba la construcción que se transforma en un Kinder Sorpresa: el abogado es cazado sobre un inodoro y va a parar de cabeza (cuac) a la boca del Tirano. Esta escena que roza lo escatológico se suma al momento en que la Dra. Sattler revuelve una montaña de caca de un Tricératops enfermo… A los yanquis les encanta lo escatológico.

Más. Los chiquitos rechazando la embestida del T-Rex con las piernas…increíble, literalmente. Unos nenes que –juntos- no deben superar los 100 kilos, pueden detener un plástico y (principalmente) la boca de un dinosaurio, con la fuerza de sus patitas de tero…¿pulsión de vida?

Después, algunas cuestiones del paleontólogo Grant, como por ejemplo “no le apunten a los ojos!”. Está bien, puede que haya generalizado los principios básicos del comportamiento animal a este espécimen extinto, pero por momentos parece que flasheó muchas veces con encontrarse estos animales cara a cara ( y esperen a Jurassic Park 3, donde nos pierde “hablando” con unos velocirraptors…). De hecho, un poco más adelante lo muestra al pequeño Timmy el sonido que emiten los braquiosaurios y lo imita con su boca llamándolos…chau Grant.

Otro bananón es el Dr.Malcom quien, a pesar que Alan le dice "no te muevas", sale haciéndose el héroe a distraer al lagarto prehistórico... Termina con una pierna en estado dudoso para toda la película.

Más allá de todo esto, creo que JP1 cuenta con efectos especiales básicos pero creíbles, cosa muy difícil de conseguir en la actualidad. Aparte, cuotas de suspenso y acción muy bien logradas, que hacen que el tiempo se desvirtúe y se pase volando. Una gran película, que me dejó varias escenas más para comentar, pero para eso habrá otros volúmenes.

Un (gran) pensador argentino

2009-12-07T23:13:00.005-03:00

Aprovecho que hoy vi el capítulo nº9 del programa de José Pablo Feinmann "Filosofía aquí y ahora". Un programa muy interesante donde este filósofo argentino explica, para todos, los principales aportes en lo que se refiere a la filosofía, haciendo un recorrido histórico por cada uno de los autores importantes.

Por el programa pasaron Kant, Nietzsche, Descartes, Sartre, Foucault, Heidegger, entre otros. Se divide en cuatro segmentos y, una vez terminado el programa, se hace un resumen de la emisión.

La clave está en el "cómo" se transmite toda esa infomación y conocimientos. Feinmann ha sido profesor en la Universidad de Buenos Aires por mucho tiempo, por lo cual tiene muy claro cómo hacerle entender a la audiencia lo que los filósofos querían decir en sus escritos. Aparte, Feinmann aporta su pasión y su arte "escénico" a la hora de compartir los textos con el público: una clase maestra mediada por una cámara.

Sería muy fácil seguir elogiando a este personaje, porque cuando se admira a alguien los "piropos" fluyen. Por eso, les doy la oportunidad de que juzguen por ustedes mismos el programa. Si lo vieron, están los comentarios. Si no lo vieron, dejo los links para descargarse las temporadas completas.

(Agradezco al usuario de Taringa que subió esto: Drulipop)

1 - ¿Por qué hay algo y no más bien nada?: http://www.filefactory.com/file/98a366/

2 - Sacar la filosofía a la calle: http://www.filefactory.com/file/a29e49/

3 - Colón descubre América; Descartes, la subjetividad: http://www.filefactory.com/file/7bbf75/

4 - La filosofía corta la cabeza de Luis XVI: http://depositfiles.com/files/6514408

5 - Kant, la experiencia posible y la experiencia imposible: http://depositfiles.com/files/6532337

6 - Hegel, el sujeto absoluto y la consolidación de la burguesía europea: http://www.gigasize.com/get.php?d=vv64mkg9q0f

7 - Hegel, dialéctica del amo y el esclavo: http://www.gigasize.com/get.php?d=vqqb414p9wf

8 - Filosofía y praxis: http://www.gigasize.com/get.php?d=mvgpzvqovlf

9 - La modernidad desbocada: http://depositfiles.com/files/6397920

10 - El capital: http://depositfiles.com/files/6563024

11 - Nietzsche, vida y voluntad de poder: http://www.gigasize.com/get.php?d=mfqdztgq19c

12 - Nietzsche: "Dios ha muerto" : http://www.gigasize.com/get.php?d=tzgf460hdhf

13 - Derivaciones de Nietzsche: http://www.gigasize.com/get.php?d=2b6qv80slxd

Segunda temporada (por Rubenstw)

Capítulo 1 Lunes 06/04: Heidegger, "ser y tiempo"

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Capítulo 2 Lunes 13/04: El Dasein y sus posibles

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Capítulo 3 Lunes 20/04: Auschwitz y la Filosofía

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Capítulo 4 Lunes 27/04: El ser-para-la-muerte
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Capitulo 5 Lunes 04/05: Heidegger y el nazismo
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Capitulo 6 Lunes 11/05: Sartre, el hombre y las cosas
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Capitulo 7 Lunes 18/05: Sartre: el ser en-sí y el ser para-sí

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Capitulo 8 Lunes 25/05: La libertad como fundamento del ser

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Capitúlo 9 Lunes 01/06: La filosofía latinoamericana

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Capitúlo 10 Lunes 08/06: Alberdi: El fragmento preliminar

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Capitúlo 11 Lunes 15/06: Foucault

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Capitúlo 12 Lunes 22/06: Foucault (II)

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Capitúlo 13 Lunes 29/06: Los posmodernos

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Un video como muestra del programa (extracto de "Sacar la filosofía a la calle"):

Disfruten de la filosofía!

Con la tarea lista para el Pepsi 2009

2009-11-05T23:46:00.000-03:00

Es noviembre 2009, fecha de festivales. Acá se hacen un par, que suelen reunir algunas bandas nacionales e internacionales. Yo voy a la fecha 4 del Pepsi Music. Para que nos ambientemos en ese día, voy a dejar un cd representativo de cada banda asistente.

1º- Zoé.

Los mexicanos pisan suelo argentino y dan su show temprano a la tarde (14:40). A mí me gusta el estilo de estos chicos, porque es un rock con otra vuelta, no es el más común y chato (que abunda). Algunos lo llaman "electropop", pero sabiendo qué clase de cosas tienen esa etiqueta, yo no me atrevería a llamar a Zoé "electropop". Igualmente, usan elementos electrónicos, pero Radiohead también y no es electropop...
Tienen unos cuantos cd's circulando, pero yo voy a dejar el último que calculo lo van a tocar casi completo.

Zoé- Reptilectric
Reptilectric abre con la canción que le da nombre al disco, se la puede catalogar como una balada zoeiana. La voz del cantante tiene un amplio registro y se mueve por notas no esperadas. El cd, en general (para no aburrir contando canción por canción) no abusa de las guitarras y le da espacio a varios instrumentos, especialmente sintetizadores que estiran las notas en un letargo sinfónco.
Muy recomendado!
"Reptilectric" (2008)
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1. Reptilectric
2. Nada
3. Sombras
4. No hay dolor
5. Poli
6. Resiste
7. Neandertal
8. Fantasma
9. Luna
10. Últimos días
11. Babilonia

"Reptilectric":

2º Maximo Park.
Los chicos de Maximo vienen desde Newcastle para mostrarnos sus brit rock. Por lo que escuché, es muy clásico: es como una mezcla de Bloc Party y Kaiser Chiefs. Guitarras y teclados, vedettes de Maximo P.

Maximo Park- "A certain trigger"
Este cd es debutante y cuenta con canciones del estilo que ya les comenté. No me sorprendió, pero te tira temas para cantar. Hay una que ya se me pegó, que es "Graffitti", a ver qué pasa con ustedes.

"A Certain trigger" (2007)
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1. Signal And Sign
2. Apply Some Pressure
3. Graffiti
4. Postcard Of A Painting
5. Going Missing
6. I Want You To Stay
7. Limassol
8. The Coast Is Always Changing
9. The Night I Lost My Head
10. Once, A Glimpse
11. Now I'm All Over The Shop
12. Acrobat
13. Kiss You Better

"Graffiti":

3º- The Ting Tings.
De Jules y Katie ya he hablado en otras oportunidades, pero reincido porque visitan por primera vez el país, y es noticia.
Para los que no los conocen, le scuento que es un dueto de electropop (de verdad), que sacaron un cd ("We started nothing") con muchos hits y canciones para bailar. Así que espero que pase lo mismo en el Pepsi.

Para no aburrir(me), dejo unas versiones acústicas así variamos.
"Acústico":
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"We walk":

4º- Gogol Bordello.

Describir a Gogol puede llegar a ser complicado ¿Por qué? porque, ante nuestro apuro por encasillarlos, ellos se salen de cualquier etiqueta. Se autoproclaman como los creadores del punk gitano...ahora, qué es eso? escuchen algún cd y se van a enterar. Como dato: abunda el violín y el acordeón. El cantante es un personaje, y forman parte de la banda dos chicas que hacen....¿? ni idea, pero aparecen en escena.
Resumiendo, a primera leída puede sonar raro y no los atraiga, pero Gogol es una bomba de tiempo y en algún momento caés rendida a su pies.

Gogol Bordello- "Super taranta"
Dejo este cd,porque fue el primero que tuve. No les voy a mentir, la primera vez que lo escuche dije "qué porquería", pero de a poco me fue convenciendo la propuesta. Atrae desde lo extraño.
Las canciones suenan parecidas, cosa que no pasa con "Gypsy Punk", que tiene ritmos muy disímiles (hasta una canción mitad en español, que conjuga el punk gitano, con el punk común y el son cubano). La voz del cantante es un gruñido, pero recuerden que es un personaje en escena, así que nadie espera que salga un cantante lírico.
Tengo mis favoritas, ustedes elijan las suyas.

"Super taranta" (2007):
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1. Ultimate
2. Wonderlust King
3. Zina Marina
4. Supertheory of Supereverything
5. Harem in Tuscany (Taranta)
6. Dub the Frequencies of Love
7. My Strange Uncles from Abroad
8. Tribal Connection
9. Forces of Victory
10. Alcohol 11. Suddenly...(I Miss Caparty)
12. Your Country
13. American Wedding
14. Super Taranta

"Suddenly...( I miss Carpaty)":

5º Calle 13.

Cierro este post con la banda portorriqueña, que ya tiene tradición en la Argentina. Los C13 empezaron con su impensado hit "Atrevete te te", entrando en el mercado a través del reggaeton. Eso les abrió puerta y les cerró otras tantas, entre "los que escuchan buena música". Bueno, este grupo tan reducido, en verdad no debería tener este nombre... De hecho, ¿quién declara lo que es buena o mala música?
La cosa es que los Calle 13 siguieron avanzando, disco a disco, incorporando nuevos elementos a su banda, sus letras y sus discos en general. Es por eso que ahora se lo puede ver con un gran despliegue en el escenario, y con un Residente muy móvil y carismático con el público. Esto no es sólo reggaeton. Aparte, no sé cuántos se han puesto a escuchar sus letras, porque Residente está comprometido con los movimientos sociales en América Latina, cosa que quiso demostrar en los Premios MTV, pero lo taparon continuamente a aplausos y silbidos.

Calle 13- "Los de atrás vienen conmigo"
Este disco se lanzó con un hit electronoventoso: "Electromovimiento". Colaboración de Afrobeats mediante, hicieron de este tema algo digno de bailar. Después salió "No hay nadie como tú", junto a Café Tacuba (debo decir, no me gustan los mexicanos de CT). Pero para mí, la canción más representativa es "Fiesta de locos", es bien de su estilo.

"Los de atrás vienen conmigo" (2009):
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01. Intro
02. Que Lloren
03. No Hay Nadie Como Tu (con Cafe Tacuba)
04. Gringo Latin Funk
05. Ven Y Criticame
06. Esto Con Eso (con Juanes)
07. La Perla (con La Chilinga/Ruben Blades)
08. Electro Movimiento 09. Intro Fiesta De Locos 10. Fiesta De Locos
11. Los Dos Atras Vienen Conmigo
12. Tal Para Cual
13. Interlude (Irie Rasa Man)
14. Bienvenidos A Mi Mundo
15. John, El Esquizofrenico
16. Outro

"Fiesta de locos"

Bueno, espero que hagan la tarea y vayan al festival cantándose alguna canción.

Miradas que hablan

2009-09-10T21:57:00.003-03:00

Cine otra vez. Este cuatrimestre me parece que voy a ver muchas películas. Esta vez coordinamos para la "salida extracademica nº2" con las chicas de la facultad. Película: "El secreto de sus ojos". Lugar: Caballito. Resultados: ya se van a enterar.
"El secreto de sus ojos" es una película argentina estrenada en agosto de 2009, dirigida por Juan José Campanella y protagonizada por Ricardo Darín y Soledad Villamil. Cuenta con la participación especial de un irreconocible Guillermo Francella, capo de la comedia argentina. Está basada en la novela de Eduardo Sachari "La pregunta de sus ojos".

Básicamente, la historia intenta contar la reconstrucción novelada que hace el retirado Benjamin Espósito (Darín) de un caso en el que le había tocado trabajar 25 años atrás acerca del crimen de una maestra. Para eso, toma los recuerdos que tiene del expediente y va armando ese rompecabezas que ya en ese entonces había quedado irresuelto. Pero algo más se agrega a la novela: su propia historia (oh casualidad! también irresuelta). De esta manera, cuenta cómo conoce al amor de su vida, la Dra. Irene Menéndez Hustings (Villamil) y cómo silencia ese amor por años. También relata los avatares oficinescos con su amigo Sandoval (Francella) y sus peleas con el jefe (Mario Alarcón) y otros compañeros de trabajo.

Ampliemos. La historia que desencadena la novela de Espósito es la del crimen de una maestra (Carla Quevedo), de 23 años, proveniente de Chivilcoy, casada con Ricardo Morales (Pablo Rago). El caso se vuelve difícil de rastrear, perejiles incluidos. El viudo sólo quiere que encuentren al culpable y que pague con cárcel el crimen cometido.
Un día, revisando unas fotos, Benjamín descubre un sujeto que se repetía en cada toma y que observaba muy fijamente a la víctima. Por averiguaciones varias llega a conocer la identidad de esta persona: Isidoro Gómez (Javier Godino). Se convierte en el principal sospechoso de la causa.
Después de mucho tiempo buscándolo llegan a él, quien confiesa el asesinato. Va a la cárcel y al tiempo aparece libre, como uno de los custodios de Estela Martínez de Perón (N.deR.: viuda de Juan Domingo Perón, se hizo cargo de la presidencia del país entre 1974 y1976, cuando sobrevino el golpe de Estado militar).
Rápidamente, la vida de Espósito, Sandoval y Menéndez Hustings se pone en peligro. Para la última cabía la protección del padre, para los otros dos la suerte era distinta.

Retomar esa historia le permite a Espósito revisar los datos y seguir indagando qué había sucedido 25 años atrás. Pero también le permite reanudar su inconclusa historia de amor con Irene y darle a esa relación la oportunidad que nunca tuvo. Puedo decir que ambos relatos encuentran su respuesta en esta segunda parte.

Muy importante: el contexto en donde se desarrolla. Es la Argentina pre-golpista: tensión, violencia, intolerancia, extremistas, terrorismo de estado. Gómez es uno más de aquellos trastornados que hacían el trabajo sucio de trastornados mayores. Un psicópata al servicio de poderosos. Es estremecedor.

Las actuaciones son geniales. Darín excelente, Villamil da cátedra, Francella otro tanto... De hecho, "Sandoval" me tuvo en una risa durante buena parte de la película. Por momentos estaba tan tentada que se me caían las lágrimas a mares. El trabajo con la escenografía fue de artesano, así que sigo sumando puntos. La película es un 4 y 1/2 Clarisas, muy recomendable.

Lo mejor:
-Las escenas cómicas son cómicas en serio. Muy bien. Pasan todos por ahí: Darín, Francella, Villamil, Alarcón, Argento (encarnando al malito de Romero) y Gioia.
-La escena en Retiro: al borde del llanto.
-La ropa de la dra. Menéndez Hustings, jaja.
-Sandoval atendiendo el teléfono.

En contra:
-Por momentos la peli parece que no termina más... Yo le hubiese recortado segundos de algunas escenas, porque si es muy largo el film puede llegar a aburrir, y sería una pena, teniendo en cuenta que es una muy buena historia como para hecharla a peder por hastío.
-Las escenas sangrientas podrían haber sido "menos sangrientas".
-La actuación de Pablo Rago. A mí me pareció cartón pintado, no sé ustedes qué pensaran.

Un tráiler:

Bueno, disfruten.

PD1: Había una pareja mayor justo adelante nuestro que no paraba de hacer preguntas sobre la película, y de las más estúpidas...
PD2: Escuché "dígale que al menos vea doble", cuando en verdad dijo "dígale que al menos me hable". Al parecer, mi sordera continúa.

Lo que no se puede olvidar

2009-08-26T10:20:00.007-03:00

El otro día fui amistosamente increpada por las razones que motivaban la ausencia de publicaciones recientes en mi blog. O sea, por qué lo tengo tan abandonado. Enseguida esgrimí mi "filosofía bloogger" (término que se lo adjudico a Diego, el inquisidor), la cual predica que no se escribe si no se tiene algo por decir. Y no sé si habrá sido la noche, el comienzo de clases o qué, pero hoy a la mañana me levanté diciendo: "tengo que escribir este tema".

Del último final que rendí, me quedó un tema en la cabeza: la repetición por imposibilidad de olvidar. Y ayer estaba en la ducha y dije "hay una película que lo retrata bien", así que el tema de hoy se va desarrollar en torno a "Eterno resplandor de una mente sin recuerdos" de Michel Gondry & Charlie Kaufman. Esta peli es del 2004 y fue protagonizada por Jim Carrey y Kate Winslet. Recibió un Oscar a mejor guión original y Winslet fue nominada a mejor actriz protagónica, pero finalmente se llevó la estatuilla Hillary Swank, por su genial papel de Maggie Fitzgerald en "Million dollar baby".

Personalmente, yo la considero una película especial, con mucho impacto entre el público juvenil. La recomendé muy seguido cuando la vi, pero no tuve en cuenta que a no todos les iba a gustar, y el siguiente es el argumento más común: me perdí y aparte es re fantástica (léase "imposible"). La persona que conoce algo de lo que hace Gondry, la va a disfrutar, pero aquellos que consumen sólo películas "pochocleras" van a sentir un profundo rechazo...salvo que la sola presencia de Carrey los seduzca ¿Vamos a la peli?

El film cuenta la historia de amor entre Joel Barish (Carrey) y Clementine Kruczynski (Winslet), plagada de tormentos, pasiones, desencuentros y amores. Toda la relación va haciendo equilibrio en un fino hilo, ya que al ser dos personas muy distintas entre sí, llegar a un punto en común les cuesta bastante. Un día, finalmente se pelean. Joel no resiste la separación y la vuelve a ver, pero ella directamente no lo registra. Así, Barish se sumerge en una profunda melancolía, hasta que descubre que Clementine lo había borrado de su memoria. Como respuesta a esta dura afrenta, Joel decide hacer lo mismo, y con este propósito se dirige a la clínica del doctor Howard Mierzwiak (Tom Wilkinson), "Lacuna Inc.". Allí contrata sus servicios y se dispone para que esa misma noche le borren todos los recuerdos referidos a Clementine Kruczynski.
A la noche, llegan los operarios del doctor (Mark Ruffalo y Elijah Wood) y comienzan a eliminar los rastros de la ex de Barish (mientras él dormía pacíficamente). Pero aflora la resistencia: no quiere olvidarla. En sueños empieza revivir toda su historia de amor y logra poner en la balanza todo lo sucedido en la relación. De pronto se da cuenta de que no quiere olvidarla, que ella hizo de él el hombre que es. Pero el procedimiento ya está empezado y no se puede detener. Entonces, empieza a buscar en su memoria un recoveco donde no se pueda olvidar nada, donde al aparato no le sea acequible llegar. Así va paseando por muchos recuerdos que creía haber olvidado, pero seguían ahí: su infancia, la adolescencia, momentos de su vida con Clementine...y del mismo modos se va volviendo a enamorar de ella, pero esta vez teniendo en cuenta los defectos también. Finalmente, encuentra una solución y así es como empieza la película.

Mientras tanto, tenemos otra historia paralela. Patrick (Wood), luego de haberle borrado a Joel de la memoria de Clementine, empieza una relación con ella. Pero la relación no marcha, y Clementine se siente cada vez más incómoda y no sabe por qué ( nosotros sí: Patrick "roba" todos los trucos que Joel utilizó para conquistarla y los aplica con ella nuevamente). A su vez, la secretaria del Dr. Mierzwiak, Mary Svevo (Kirsten Dunst) sale con el otro ayudante, Stan (Ruffalo), pero siente una fuerte atracción hacia el doctor. Todo esto empieza a tambalear el mismo día que a Barish le borran los recuerdos (en su departamento). De esta manera, Mary termina confesándole su amor a Howard y se descubre la verdad: ya había estado enamorada antes de él, ¿por qué no lo recordaba? Exacto. Entonces, enfurecida va a la oficina y recupera todas las historias clínicas de los pacientesy empieza a repartirlas a domicilio.

Entonces, la película comienza dándole un sentido a lo que sucede en el proceso de borrado y termina atando los cabos que fue dejando sueltos Gondry a lo largo del film. Igualmente, como buen francés, cierra una puerta y abre dos ventanas, por las dudas jaja. Hay una característica de Michel G. que es la circularidad de sus historias, y el final de "Eterno resplandor..." encamina a seguir recorriendo un espiral. Les propongo que descubran cómo termina esta historia de dos desmemoriados que reviven su amor en la repetición.

A ver, voy a poner la siguiente frase y veamos cómo se aplica: "se recuerda (repite) aquello que nunca se pudo olvidar". Dice Sigmund Freud (y acá me pongo académica por dos segundos) que mientras se repriman los recuerdos, nunca se va a olvidar, porque hay un retorno de lo reprimido, y ese retorno se puede ver en una compulsión repetitiva. Joel y Clementine logran recrear su antigua historia de amor, porque nunca se pudieron olvidar uno al otro, ni aún con una máquina anuladora de memoria. Pero atentos, se repite... No quiero dar muchos detalles de la peli, para que puedan captar la magia por ustedes mismos, pero al comienzo del film, cuando "recién se conocen", Joel ya empieza a notar las cosas que le incomodan de Clementine, y ella ya lo rotula como un "aburrido", al mismo tiempo que la convivencia no se hace esperar. No sabemos si llega a buen puerto este reencuentro, porque la peli se termina, pero al menos tenemos la certeza de que este amor resistió a la prueba del olvido.

Quería poner también el título con que esta película se dio a conocer en España: "Olvídate de mí!" Como si fuese una orden, no? Y ya que estamos con el título, les comento que salió de la estrofa de un poema de Alexander Pope (que, de hecho, se lee en la película):

How happy is the blameless vestal’s lot!

The world forgetting, by the world forgot.

Eternal sunshine of the spotless mind!

Each pray’r accepted, and each wish resign’d.

....que significaría...

¡Qué feliz es la suerte de la persona intachable!

Olvidarse del mundo, por el mundo olvidada.

¡Eterno resplandor de la mente inmaculada!

Cada rezo aceptado, cada deseo resignado.

La peli es un 4 Clarisas y me parece que un poco más también da. Carrey: excelente ¿Cómo hacer para que una persona super expresiva, pueda dejar de hacer caras por 2 horas de película? No lo sé, mérito de Gondry. Bueno, Kate Winslet es una gran actriz, así que no me sorprende. También me encanta el trabajo de Kirsten Dunst, que no suele decepcionar.

Trailer:

Otro regalito, la banda de sonido. Viniendo de Gondry, yo cierro los ojos y la descargo. Si la vieron a la peli, ya saben qué calidad tiene este cd.

"Eterno resplandor de una mente sin recuerdos BSO" (2004):
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Pass:http://partofthequeue.blogspot.com/

1. Theme - Jon Brion
2. Mr. Blue Sky - Electric Light Orchestra
3. Collecting Things - Jon Brion
4. Light & Day - The Polyphonic Spree
5. Bookstore - Jon Brion
6. It's the Sun - The Polyphonic Spree
7. Wada Na Tod - Lata Mangeshkar
8. Showtime - Jon Brion
9. Everybody's Gotta Learn Sometimes - Beck
10. Sidewalk Flight - Jon Brion
11. Some Kinda Shuffle - Don Nelson
12. Howard Makes It All Go Away - Jon Brion
13. Something - The Willowz
14. Postcard - Jon Brion
15. I Wonder - The Willowz
16. Peer Pressure - Jon Brion
17. Dream Upon Waking - Jon Brion
18. Strings That Tie to You - Jon Brion
19. Phone Call - Jon Brion
20. Nola's Bounce - Don Nelson
21. Down the Drain - Jon Brion
22. Row - Jon Brion
23. Drive in - Jon Brion
24. Main Title - Jon Brion
25. Spotless Mind - Jon Brion
26. Elephant Parade - Jon Brion

Bueno, hasta la próxima repetición!

PD: Dato más que interesante, para los seguidores de la ídola islandesa Björk: el papel de Clementine Kruczynski fue pensado y escrito excusivamente para ella, a quien le ofrecieron primero el papel. Pero ella, a partir de la mala experiencia que le significó "Dancer in the dark", lo rechazó: tenía miedo de volver a caer en el pozo depresivo en el que se sumergió luego de la película de Lars Von Trier...
Ahora, debo decir que de Björk a Winslet hay un abismo de distancia... Igual, le salió muy bien el papel a la británica.

¿Si pudieras ser otra persona...

2009-07-31T22:52:00.003-03:00

...quién serías? Pregunta engañosa. La última vez hablé de la mostración paradojal de "vidas reales" en formas artificiales. Hoy traigo otra película para seguir con este tema de lo real, o lo privado o como quieran ustedes llamarlo. Decidí comentar "Quieres ser John Malkovich?", del director Spike Jonze. Ese film es de 1999, fue protagonizado por John Cusack, Cameron Diaz, John Malkovich y Catherine Keener. Uno de los productores fue Michael Stipe (lider de los R.E.M) y el guionista fue Charlie Kaufman, responsable de películas como "Eterno resplandor de una mente sin recuerdos" y "Confesiones de una mente peligrosa".

Bueno, antes de empezar, tengo que aclarar que esta peli es surrealista y ya con el título se puede anticipar cierto contenido. No me animo a decir que es de "ciencia ficción", porque plantea la temática en una tensión entre la naturalidad y el asombro: los personajes dudan un segundo de lo que está pasando, pero enseguida lo aceptan como lo más normal del mundo. Por momentos se torna bizarro diría, pero si desde entrada nos proponemos aceptar todo lo que dicen como cierto, no va a haber más complicaciones que las que les acabo de nombrar. Esto lo aclaro porque no pocas veces me ha tocado escuchar cosas como "esta película es re fantástica" (o sea, fantasiosa) y yo respondería "gracias a Dios es fantástica, sino me pondría a filmar mi vida todos los días para divertirme". Sería ideal que las películas sean novedosas, impactantes, que cuenten algo que no esperábamos o no podíamos imaginar, porque ahí está la magia, el arte de un film.

Ahora sí, me zambullo en "Being John Malkovich". Jonze nos invita a conocer la vida de Craig Schwartz (Cusack) un fabricante de marionetas que trabaja en la calle haciendo sus espectáculos, ganando monedas. Craig vive en un oscuro departamento con su mujer, Lotte (Diaz), en una vida que lo supera en monotonía y frustración. Un día, cuando la calle no le daba más que disgustos, se decide ir en busca de un aviso donde se solicitaba "manos y dedos ágiles": justo para él. Consigue un puesto administrativo en una empresa que se ubicaba entre medio de dos pisos, para ahorar espacios (tienen que ver el método para parar el ascensor en el piso 7 1/2...excelente).
La vida parecía encaminarse nuevamente a la monotonía, hasta que en el trabajo conoce a Maxine (Keener), una mujer sensual y manipuladora que comienza a coquetear con Craig. Si le faltaba algún condimento a su vida, ése se lo estaba dando Maxine. Y bue, entre la desalineada y adicta al trabajo de su mujer y la maneater de Maxine, Craig no tardó mucho en engañar a Lotte.
Hasta acá, nada muy fuera de lo común. Un día, buscando un papel detrás de un fichero, Craig encuentra una pequeña puerta. La abre y empieza a caminar a tientas un túnel oscuro...de pronto, se encuentra viendo a través de los ojos de un hombre. Ese hombre no es nada más y nada menos que el actor John Malkovich. Él estaba dentro de la cabeza de Malkovich y le hace sentir tanta energía, que disfruta cada momento dentro de John. Pero el efecto se agota y Craig vuelve a su casa fuera de sí, como poseído por una aluinación lisérgica.
Enseguida le cuenta a Maxine de su descubrimiento, quien queda sorprendida y rápidamente piensa el modo de explotar ese portal sensorial. La que también se entera de la novedad es Lotte, quien empieza a frecuentar la cabeza del actor cada vez que éste se acostaba con Maxine (consigue llegar a él y empieza a seducirlo también). Para cerrar cuentas, Malkovich, Craig y Lotte terminan enamorados de Maxine y todos quieren pasar tiempo con ella.
El portal empieza a sumar números, publicitándolo como una experiencia única en donde podés dejar ser vos mismo y ponerte los pantalones de John Malkovich. Rinde sus frutos hasta que el jefe se entera del negocio turbio y pasa a confesar un secreto: ese portal le ha permitido a Lester (jefe y dueño de la oficina) permanecer con vida desde hace 200 años, ya que cada vez que su cuerpo estaba apunto de sucumbir, esta puerta señalaba un nuevo cuerpo/huésped para seguir viviendo.
John Malkovich se entera de este portal y obliga a que lo cierren. Craig hace caso omiso y logra meterse por última vez en el actor, efectuando un control mental total. Así hace el pasaje en John Malkovich de un famoso actor a un popular titiritero. Está casado con Maxine y su vida parece ser la ideal. Peeeerooo..... ¿Raro? todavía no vieron el final, y no se los pienso contar.

Les había avisado que no era común la película, pero así y todo me costó transmitirles el contenido de una forma simple, porque no hay nada simple acá. Rápidamente me dirijo a lo peculiar o lo que quiero resaltar. Ser John Malkovich, ser un famoso....en definitiva "ser otro". Spike Jonze utiliza el mecanismo del reality como si fuese posible: vivir la vida de otro. En este caso, se vale de artimañas ficticias, pero básicamente nos está invitando a que seamos otros y, debo decir, lo pinta como algo bellísimo. Igualmente el final sigue siendo el mismo, hay un precio que pagar y se salda con el cuerpo o la vida. Cuando él pregunta "quieres ser John Malkovich?" está hablando de una invitación siniestra, una incitación a la despersonalización, a la angustia. Pero si tomamos los hechos de la película, nos muestra a sujetos que "viven" cuando son otros. Su vida no vale nada, si no pueden estar por un momento en la cabeza de otro... es como una segunda oportunidad en la depresión.

Espero que se les disparen cuestiones. Yo a la peli le doy un 3 y 1/2 Clarisas. Me encanta John Malkovich, porque es el sex symbol menos esperado, aparte de un gran actor ¿Si les digo que en esta película Cameron Diaz actúa bien, me creen? porque es así, no es una maravilla, pero no es tan pobre como otra veces su actuación. El resto de los aplausos son para Jonze y Kaufman, que logran un film raro, novedoso y entretenido. Entretenido, eso cuesta eh? porque se está metiendo en una trama que puede ser tu propia trampa, pero les sale muy bien, se entiende y da una bocanada de aire fresco al oxidado cine yanki.

Trailer y nos vemos la próxima!

PD: chisme barato: Spike Jonze es el ex-novio de la lider de los Yeah Yeah Yeahs, Karen O.

PD: Jonze también es director de videos musicales, entre ellos "It's oh so quiet" de Björk, "100%" de Sonic Youth, "Cannonball" de The Breeders y -mi favorito- "Y control" de los Yeah Yeah Yeahs.

Vida real

2009-07-25T14:38:00.003-03:00

Hace unos cuantos meses ví una película que fue lanzada hace vaaarios años y que, una vez vista, considero que no se le dio la importancia que merece. Estoy hablando de "The Truman Show" (1998), film dirigido por Peter Weir y protagonizado por Jim Carrey, en lo que sería su primer papel dramático. Otros actores que acompañaban a Carey eran Ed Harris y Laura Linney.

La película cuenta la vida de Truman Burbank (Carrey), un agente de viajes residente en Seaheaven, con una monótona vida junto a su esposa enfemera (Linney). Por sí sola, esta historia no tiene ningún atractivo, pero hay algo que Truman no sabe y los demás sí: la vida de Burbank fue construída especialmente para él y para ser transmitida a millones de espectadores del mundo, en forma de reality. Es así como todas las interacciones sociales son guionadas, e incluso los pensamientos y estados de ánimo de Truman pasan por el tamiz de la producción. Pero hay algo que no pueden acallar: el deseo. El recuerdo de Lauren (Natasha Mc Elhone), una novia de la adolescencia, lo persigue desde que ella y su familia se mudaron súbitamente a Fiji confesándole algo que todavía no puede entender: "esto no es real".
Es en la búsqueda de aquel objeto perdido que Truman se lanza. El problema es que se sigue manteniendo como objeto de deseo, porque la producción del programa se niega rotundamente a que se vuelva a enontrar con Lauren, o que, dicho de otra manera, rompa la armonía calculada del show. Por ejemplo, una gran obsesión que tiene es la de ir a Fiji, porque ha quedado como paradero de su gran amor perdido. Entonces, busca por todos los medios viajar a Fiji, pero siempre algo lo detiene... Ni hablar que desde la producción le crearon una fobia al mar (muy importante, teniendo en cuenta que Seaheaven es una isla), luego de que perdiera a su padre en una gran tormenta. Allí se aseguraron que Truman no escapara por esa vía.

Asimismo, a Burbank siempre le queda un resto que lo hace dudar, que lo hace ir más allá de todo lo que "conoce". Está todo "tan friamente calculado" que sospecha. Si bien él no conoce otras sociedades (porque hasta lo que pasan por televisión está preparado para él), el hecho de que todo se repita con justeza cada uno de los días de su vida, lo está llevando a un lugar de desconfianza del que cada vez le cuesta más salir. La frutilla del postre se la da el encuentro con su padre "muerto" en las calles de Seaheaven. Eso lo sumerge en un profundo estado de angustia y, sumado al recuerdo de Lauren, las peleas con su esposa y el descontento con el pueblo, se decide a abandonar de una vez por todas el pueblo.

Para lograr su meta debe enfrentar su mayor miedo: el océano. Pero está tan firme en salir de Seaheaven que se encamina sin dudarlo. Los productores del show utilizan toda su tecnología para disuadirlo: rayos, grandes ráfagas de viento, tormentas marítimas...pero Truman no desiste y al despertar choca contra los muros de la realidad.

Ya les estaba contando el final jajaja, pero no. Voy a dejar que ustedes descubran la vida de Truman el personaje y de Truman el ser humano. También les dejo a ustedes el final, ¿me quedo con la seguridad de lo que ya conozco o me arriesgo a entrar a un mundo donde nada está preparado para mí y al cual me debo habituar, con todo lo que eso implica?

Para mí la película es buenísima, por varios motivos. Por empezar, trae a colación el tema de los realities, invento noventoso y de dudosa calidad/gusto, en donde se usan un grupo de personas para retratar una vida que, paradójicamente, no es real.
*Segundo, ¿hasta dónde es capaz de llegar la gente en sus ansías de explorar las intimidades de otro?, ¿de gozar con sus desgracias y alegrías? Porque yo quiero resaltar que no pasa de un entretenimiento mediático, nos olvidamos que hay una persona sensible participando. Si nos reímos, es de maníacos. Si nos lamentamos, festejamos de que eso les pase a ellos y no a nosotros.
*Tercero, y apuntando concretamente a la película, la ambición y la despersonalización se hacen patentes acá. Christof Esmirriado se pinta como un personaje insensible, calculador, empresarial y es cierto, lo es. Pero hay algo que se debe tener en cuenta, en relación a la historia personal de Truman, él es el único que se ofrece a darle una vida a un "indeseado". Claro que su deseo se vuelve extremadamente literal y contraproducente.

Básicamente, instala la idea de lo que los espectadores buscan en la televisión y cómo ésta les responde. El reality, estrella de la programación actual de muchos canales, ofrece al televidente vivir distintas vidas, ninguna de ellas reales. Quedará en los que los consumen poder despegarse de ese artificio.

En cuanto a actuaciones, Jim Carrey nunca fue de mis predilectos...ni siquiera en la comedia, género que maneja con facilidad. Como este es uno de los primeros papeles dramáticos, todavía le cuesta deshacerse de las exageradas expresiones faciales y movimientos acelerados y payasescos (por ejemplo, caminar con una valija en la mano). Laura Linney viene de otro palo, y ya se nota la diferencia. Ni hablar de Ed Harris, que encarna a un malévolo director con una filosofía que ni el mejor abogado pondría como defensa...y lo peor, puede llegar a convencerte.
En cuanto a escenografía, parece Wisteria Lane, el pueblo de las Desperate Housewives. Todo muy ordenadito, lindo, muy a lo Bree Van de Camp. Asumámoslo, eso no es lo más común.
A la peli le doy 4 Clarisas, pero el argumento se merece 4 1/2 Clarisas. Muy recomendable.

Un pequeño trailer:

Bueno, espero que la disfruten si no la vieron. Y si la vieron, pueden comentar qué les pareció. Hasta la próxima!

PD: Detalle interesante: el nombre del protagonista del show, "Truman", constituye un juego de palabras entre "True" y "man"= hombre real.

Todos pueden ser guitarristas

2009-07-08T00:27:00.002-03:00

Muchos sabrán que me he enviciado, como hace muuuucho tiempo no lo hago por un videojuego, con el Guitar Hero. Hace tanto, tanto tiempo que no le ponía este empeño a un jueguito que si me pongo a hacer memoria, el último metejón debe haber sido el "Buggerman", cuando tenía 14 años.

Como sea, me entretiene, por el hecho de que puedo divertirme y escuchar música. Pero lo mejor que te deja fantasear con la idea de que realmente sos buena guitarrista....jjaajjaja, cosa que cae cuando tenés una guitarra de verdad y querés hacer dos acordes boludos como el comienzo de "Smoke on the water" de Deep Purple.

Después de haber practicado una cantidad considerable de canciones, muchas de ellas se me re pegaron y me decidí ir en busca del soundtrack de Guitar Hero, para escuchar esas guitarras velocísimas e hiperajustadas. Les comparto este cd y de paso vemos algunos videítos para observar las manos mágicas de los verdaderos héroes de la guitarra.

"Guitar Hero":
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Anarchy Club - Behind the Mask
Artillery - The Breaking Wheel
Audioslave - Cochise
Bad Religion - Infected
Black Label Society - Fire It Up
Black Sabbath - Iron Man

Blue Öyster Cult - Godzilla
Boston - More Than A Feeling
Burning Brides - Heart Full Of Black
Count Zero - Sail Your Ship By
Cream - Crossroads

David Bowie - Ziggy Stardust

Deep Purple - Smoke On The Water

Din - Fly on the Wall
Drist - Decontrol
Edgar Winter Group - Frankenstein
Franz Ferdinand - Take Me Out
Freezepop - Get Ready 2 Rokk
Graveyard BBQ - Cheat on the Church
Helmet - Unsung
Honest Bob and the Factory-to-Dealer Incentives - Hey
Incubus - Stellar
Jimi Hendrix - Spanish Castle Magic

Joan Jett - I Love Rock And Roll
Judas Priest - You've Got Another Thing Comin'
Made In Mexico - Farewell Myth
Monkey Steals the Peach - Guitar Hero
Motörhead - Ace of Spades

Ozzy Osbourne - Bark At The Moon
Pantera - Cowboys From Hell
Queen - Killer Queen

Queens of the Stoneage - No One Knows
Red Hot Chili Peppers - Higher Ground

Shaimus - All of This
Stevie Ray Vaughan - Texas Flood
Sum 41 - Fat Lip
The Acro-Brats - Callout
The Bags - Caveman Rejoice
The Donnas - Take It Off

The Exies - Hey You
The Model Sons - Story of My Love
The Ramones - I Wanna Be Sedated
The Slip - Even Rats
The Upper Crust - Eureka I've Found Love
White Zombie - Thunderkiss '65

ZZ Top - Sharp Dressed Man

Ideal para descorchar mientras estamos en casa, sin posibilidad de movilizarnos por la supuestagripe porcina, asesina devastadora, novedosa, jamás vista y demases de adjetivos catastróficos. Cof.

Estos encantadores caballeros

2009-06-19T18:40:00.002-03:00

Un cuatrimestre eterno. Poca libido para hobbies, toda puesta en el estudio ¿Se entiende por qué este blog está taaaan abandonado? Lo supuse.

Es tiempo de aportar algo nuevo al historial de 7artes, así que con ese motivo vengo a compartirles algunas cosas que escucho durante el cuatrimestre y que merecen ser escuchadas por más personas. Voy a hacerla corta, porque una cosa es que vuelva a escribir, y otra muy distinta es que tenga mucho para decir, no?

Por empezar, el otro día caí en una compu ajena y tomé prestadas algunas películas y cd's. Entre ellos se encontraba this charming man: Morrissey. Yo soy una asidua oyente de los Smiths, y luego de "Moz" (vamos a decir para los que no conocen, que sería el apodo de Morrissey). Me encanta la voz que tiene, cómo interpreta los temas y su carisma, porque el tipo es uno de los más grosos frontman que quedan....cuando cierra los ojitos y levanta la mano haciendo falsete, me hago pis encima, jajaja...
El disco que conseguí es un grandes éxitos que largó el año pasado, anticipando a su nuevo disco (eso que algunos llaman "estrategias de marketing"). Así que para los que no lo conocen -aunque se están perdiendo los Smiths, que son esenciales- tienen una buena excusa para empezar a escucharlo. Reseña breve de su música: empezó en el punk, pasó a un indie rock, para recaer en el pop-rock de ahora, que es espectacular....no vayan pensando que es un Robbie Williams, porque le erran feo. Morrissey es de culto, ya lo cantaba Leo García cuando se preguntaba "¿sabrá tu novia que escuchamos Morrissey?". Y cuando digo "pop rock" no es una etiqueta fácil, porque Moz mezcla rock y pop en dosis iguales, por lo cual nunca te empalagás...

La canción que abre el disco es "First of the gang to die" y si con esa canción no mueren, valga la redundancia, entonces ni sigan escuchando: te-ma-zo. "In the future when all's well", otra canción que cantaría por la calle "iiii thaaannkk yoouuuu, ii thaank youu with aaall of myy heaaart". Después "You have killed me" fue el tema con que conocí al solista. "That's how people grow up", es una canción hermosa, mires por donde la mires. Hay una canción que yo supongo que es cover de Patti Smith, a no ser que ella también la haya hecho como cover, que es "Redondo beach": excelente. Bueno, son todas lindas, a mí me encanta Moz, así que ustedes sigan haciendo la selección. El enlace es aportado por este interesante blog: El casillero marxito.

"Greatest hits" (2008):
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01 First Of The Gang To Die (You Are The Quarry - 2004)
02 In The Future When All's Well (Ringleader Of The Tormentors - 2006)
03 I Just Want To See The Boy Happy (Ringleader Of The Tormentors - 2006)
04 Irish Blood, English Heart (You Are The Quarry - 2004)
05 You Have Killed Me (Ringleader Of The Tormentors - 2006)
06 That's How People Grow Up (previously unreleased)
07 Everyday Is Like Sunday (Viva Hate - 1988)
08 Redondo Beach (Live At Earls Court - 2005)
09 Suedehead (Viva Hate - 1988)
10 The Youngest Was The Most Loved (Ringleader Of The Tormentors - 2006)
11 The Last Of The Famous International Playboys (Bona Drag - 1990)
12 The More You Ignore Me, The Closer I Get (Vauxhall And I - 1994)
13 All You Need Is Me (previously unreleased - 2008)
14 Let Me Kiss You (You Are The Quarry - 2004)
15 I Have Forgiven Jesus (You Are The Quarry - 2004)

Dejo un videíto para que observen la calidad de Moz...mejor dejo 2, porque no me puedo decidir, son muy lindas estas canciones.

"The last of the famous international playboys"

"First of the gang to die"

Segundo caballero del post. Es hijo de uno de los íconos del pop del siglo XX, ya lo sacaron? Es muy fácil, pero les doy otra pista: su madre también es famosa, casi "negativamente" diría. Bueno, para los lentos que no se dan cuenta, estoy hablando del hijo de John Lennon, Sean Lennon.
Voy a decir la verdad, llegué a él de casualidad, sino lean lo siguiente. El otro día llegaba a casa, me bajo del colectivo y llego a registrar tirado en el piso un plástico que enseguida me llamó la atención, así que vuelvo sobre mis dos pasos recién hechos y observo "ese plástico": un pendrive Sony de 4gb, yeahh!!! Lo conecto en la compu y, por suerte, estaba cargado de música. Había una carpeta de los Beatles donde aparecían canciones sueltas de Sean y yo las copié. A los pocos días las escucho en el mp3 y fue un boom, explosión en la cabeza....qué linda voz este hombre y qué suave la música que hace. Así que me pareció que podían que escucharlo y decirme qué sienten ustedes.

Las canciones? hermosas, con guitarra, piano, una batería tranqui, como de Ringo. Yo me enamoré de "On again, off again"."Parachutes" y "Friendly fire" son canciones media depre, pero con la voz de Lennon la tristeza se puede convertir en sentimentalismo . El blog amable: I want downloads.

"Friendly fire" (2006):
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1. Dead meat
2. Wait for me
3. Parachute
4. Friendly fire
5. Spectacle
6. Tomorrow
7. On again, off again
8. Headlights
9. Would i be the one
10. Falling out of love

Un video, para que vean no sólo el parecido de Sean con el padre, sino cómo toca la guitarra.....no es sólo "el hijo de...". Guarda.

"On again, off again"

Esto fue todo. Paz.

Ella y él, casi famosos

2009-05-15T15:55:00.003-03:00

Hoy quiero hacer el recorrido inverso al que suelo hacer en el blog. Por lo general voy de la peli al cd, como un decantado. Voy a empezar con la banda y a la película apenas la voy a nombrar.

Banda: She & Him. Formada por la actriz norteamericana Zooey Deschanel y el músico M. Ward debe ser una de las bandas revelación del 2008. La música que hacen es un pop con muchas reminiscencias de los sesenta y los sesenta, lo cual lo hace menos empalagoso que el típico pop de los noventa. Igual, van variando. Hacen unas baladas que balancean entre el pop, el folk, el blues y el jazz, muy interesantes. Otras canciones, más rítmicas, usan bien la guitarra.
Los instrumentos son bien elegidos: guitarra, banjo, organo, piano, mandolina. A Zooey la acompañan dos mujeres en los coros, para lograr ese efecto groovy de los sesenta. Voy a decir que la voz de Deschanel no es "ooh" la ópera personificada, pero se banca todo el cd y le cae muy bien al estilo que eligieron.

El primer disco de ellos se llama "Volume 1" y salió el año pasado. El tipo de música ya se los describí, hay canciones suaves como "Change is hard" y "Take it back". Después está el clásico estilo revivido por Amy Winehouse, en canciones como "I was made for you". Algo de blues&country en "Black hole" y "Got me". Los mundos de fede, el que nos acerca este cd, gracias!

"Volume 1" (2008):
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01-Sentimental heart
02-Why do you let me stay here?
03-This is not a test
04-Change is hard
05-I thought i saw your face today
06-Take it back
07-I was made for you
08-You really gotta hold on me
09-Black hole
10-Got me
11-I should have known better
12-Sweet darlin'
13-Untlited

"Change is hard"

Para hacérselas corta, escucharlo me hizo acordar mucho a la película en la que coincidentemente actúa Zooey, que es "Almost famous". La música tranquilamente podría haber salido de ahí. Acá pasamos a la peli. Bien cortita va a ser la reseña.

Básicamente, cuenta la vida en los setenta de una ascendente banda de rock (Stillwater) y de un jóven cronista que se enrola en sus viajes para conocer más de ellos. Así vemos los recitales, sus aspiraciones, fiestas, groupies, histeriqueos con la "fama" (que nunca llegó) y demases de una bandita que nunca logró nada. Zooey Deschanel hace de Anita Miller, la hermana del personaje principal, que es William Miller (Patrick Fugit).
A mí lo que me gustó de la peli es la historia de los personajes más allá de la fama o del rock. Porque en sí, los pibes de la banda eran unos pelotudos jajaja...(especialmente el personaje que hace Jason Lee). La escenografía, el ambiente que crean para la peli es hermoso. La imagen...realmente se pasan... En un momento sale Frances McDormand caminando por San Diego, y todo está tan detenido en el tiempo que da miedo...La música es tremenda también. Y, voy a decir la verdad, esa cosa cholula, la excitación de seguir a tus ídolos es otra cosa que me atrapó...(carita que se sonroja :$). Los actores? Kate Hudson, Jason Lee, Ana Pakin, Frances McDormand, Zooey...
Bueno, ustedes la ven y me dicen qué onda. Yo ya la ví y para mí es un 3 Clarisas.

Trailer:

Hermanitos rayados

2009-04-27T11:22:00.006-03:00

Y hoy quería volver con más películas. Más de lo mismo? No, cambié de idea. Los protagonistas de hoy son los inspiradores White Stripes.

Empezaron como los mariditos felices, Meg y Jack White, allá por los finales de la década explosiva del 90. Con unos sonidos más cercanos al punk-rock, y algunos toques de blues. Con la salida de los Strokes, quedaron enfilados en la etiqueta "garage rock", pero los Stripes superan todas las etiquetas. En su música encontrás rock, blues, punk, folk, psicodelia... Y sólo son dos personas. Claro, tengamos en cuenta que Jack es multiinstrumentista, y puede suplantar todas las falencias de Meg.

Como sea, estos dos sujetos se las arreglaron para hacerse un lugar de honor dentro de la música actual. Jack White es uno de los superhéroes del momento y ya es nominado para uno de los mejores guitarristas de la década.

El sonido característico es la guitarra "cuasi-parlante" de Jack y su voz desquiciada y una batería que acompaña con lo justo. También dan lugar al piano, órgano, ukelele, campanas, bongos, etc. Pero siempre la idea es minimalista: una base rítmica con la guitarra sonando en primer plano.

Y no me puedo olvidar de la imagen, porque para ellos lo es todo. La estética referente de ellos es el blanco y el rojo. A veces también incorporan el negro. Todos las tapas de sus cd's incluyen estos colores y ellos siempre eligen vestirse con estos colores, como un "dress code". En los videos y presentaciones en vivo tampoco faltan el rojo&blanco.

Los videos. Esencial. Tienen una videografía envidiable. Muy pocos artistas tienen la mayoría de sus videos como "muy buenos" o "excelentes". Ellos son parte de este selecto grupo, junto on los Yeah Yeah Yeahs, Björk, Chemical Brothers... Voy a dejar algunos de los que más me gustan, para muestra d elo que digo.

Voy a dejar los cd's de ellos, para que bajen y comprueben por ustedes mismos.

"White stripes"
Este disco tiene un sonido más crudo, recién empezaban. Jack gritaba más y quería poner todos los solos en una sola canción. Es buen cd, pero más básico, más ruidoso.

"White Stripes" (1999):
RAPIDSHARE

1. "Jimmy the Exploder" – 2:29
2. "Stop Breaking Down" (Robert Johnson) – 2:20
3. "The Big Three Killed My Baby" – 2:29
4. "Suzy Lee" – 3:21
5. "Sugar Never Tasted So Good" – 2:54
6. "Wasting My Time" – 2:13
7. "Cannon" – 2:30
8. "Astro" – 2:42
9. "Broken Bricks" (Stephen Gillis/Jack White) – 1:51
10. "When I Hear My Name" – 1:54
11. "Do" – 3:05
12. "Screwdriver" – 3:14
13. "One More Cup of Coffee" (Bob Dylan) – 3:13
14. "Little People" – 2:22
15. "Slicker Drips" – 1:30
16. "St. James Infirmary Blues" – 2:24
17. "I Fought Piranhas" – 3:07

"De stijl"
En el 2000 salió este cd que hace referencia a un estilo artístico holandés. El título significa "El estilo" y es entendible, porque Jack está bastante pendiente del estilo, valga la redundancia.
Personalmente, este es uno de los cd's que más me gusta de ellos. Tiene todo lo que espero de los WS: rock, folk, diversión, languidez, solos de guitarra. Me gusta mucho.

"De stijl" (2000):
http://rapidshare.com/files/127458762/twsds.zip

01 You're Pretty Good Looking (1:49)
02 Hello Operator (2:36)
03 Little Bird (3:20)
04 Apple Blossom (2:13)
05 I'm Bound To Pack It Up (3:10)
06 Death Letter (4:30)
07 Sister, Do You Know My Name? (2:51)
08 Truth Doesn't Make A Noise (3:14)
09 A Boy's Best Friend (4:22)
10 Let's Build A Home (1:58)
11 Jumble, Jumble (1:53)
12 Why Can't You Be Nicer To Me? (3:22)
13 Your Southern Can Is Mine (2:29)

White blood cells
Año 2001. Revolución musical cortesía de los Strokes. Los Stripes sacan este cd que los reafirma en su estilo: estilo WS. Este disco lo adoro, me gusta de punta a punta. Sigue con esos ritmos alegres ("Hotel yorba"), la guitarra desgarrada ("Aluminum"), rock blusesco ("Offend in every way") y esos punteos marca registrada White. Otra característica son las letras: me hacen acordar a Frank Zappa. A veces hacen un viaje al delirio, como en "I think i smell a rat", entre otras. Hay una canción que después retoma Jack Johnson, llamada "We're going to be friends" que es hermosa, muy tiernita. Y hay otra canción más que va a servir para cover, en este caso de Joss Stone, que es la electrizante "Fell in love with a girl".

"White blood cells" (2001):
RAPIDSHARE

1. "Dead Leaves and the Dirty Ground" – 3:04
2. "Hotel Yorba" – 2:10
3. "I'm Finding It Harder to Be a Gentleman" – 2:54
4. "Fell in Love with a Girl" – 1:50
5. "Expecting" – 2:03
6. "Little Room" – 0:50
7. "The Union Forever" – 3:26
8. "The Same Boy You've Always Known" – 3:09
9. "We're Going to Be Friends" – 2:22
10. "Offend in Every Way" – 3:06
11. "I Think I Smell a Rat" – 2:04
12. "Aluminum" – 2:19
13. "I Can't Wait" – 3:38
14. "Now Mary" – 1:47
15. "I Can Learn" – 3:31
16. "This Protector" – 2:10

Elephant
Disco que definitivamente les hizo un lugar en la masividad. Con la ultraconocida "Seven nations army", como bandera, los White Stripes lograron meterse hasta en los lugares menos pensados, como por ejemplo, la electrónica y sus allegados. Hay una canción cantada por Meg...bastante aburrida jajaja. Más videos de la mano de Michel Gondry, que los llevan al estrellato. Ahora el mismo sonido de siempre va a ser escuchado por más personas: big success. Es muy lindo disco, yo los empecé a escuchar a partir de acá y después hice la regresión. Yo lo puedo escuchar de corrido porque me trae muchos recuerdos. Cuesta elegir favoritas, pero creo "You've got her in your pocket" y "I just don't know what to do with myself" (con video protagonizado por Kate Moss) son dignas representantes.

"Elephant" (2003):
http://www.mediafire.com/?ecqxmzr5omw

1. "Seven Nation Army"
2. "Black Math"
3. "There's No Home for You Here"
4. "I Just Don't Know What to Do with Myself"
5. "In the Cold, Cold Night"
6. "I Want to Be the Boy to Warm Your Mother's Heart" 7. "You've Got Her in Your Pocket"
8. "Ball and Biscuit"
9. "The Hardest Button to Button"
10. "Little Acorns"
11. "Hypnotize"
12. "The Air Near My Fingers"
13. "Girl, You Have No Faith in Medicine" 14. "Well It's True That We Love One Another"

Get behind me, Satan
En el 2005, los WS sacaron este disco, teniendo al público conquistado y comiendo en la palma de su mano. Si bien era bastante parecido a lo que estábamos acostumbrados, se apoyaron más en el lado del blues, el folk y el country, dando una nueva imagen a la banda. La mayoría de las canciones son tranquilitas, sin mucho sobresalto. Iguamente, el sello se conserva y no faltaron los clásicos, como "Blue orchid", "Little ghost" y "Red rain". Aumenta la aparición de distintos instrumentos, como el triángulo, timbales, campanas y ukelele.

"Get behind me, Satan" (2005):
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1. Blue orchid (2:37)
2. The nurse (3:47)
3. My doorbell (4:01)
4. Forever for her (Is over for me) (3:15)
5. Little ghost (2:18)
6. The denial twist (2:35)
7. White moon (4:01)
8. Instinct blues (4:16)
9. Passive manipulation (0:35)
10. Take, take, take (4:22)
11. As ugly as i seem (4:10)
12. Red rain (3:52)
13. I'm lonely (But i ain't that lonely yet) (4:19)

Icky thump
En 2007 vio la luz este cedé, con más intenciones de venderse solo, que de dar una muestra del estilo White. Destaco mucho la letra de "Icky thump" porque salió en tiempos de muros estilo apartheid, y Jack se despacha cantando:
"Well, Americans: What, nothin' better to do? Why don't you kick yourself out? You're an immigrant too. Who's usin' who? What should we do? Well you can't be a pimp And a prostitute too"

Más allá de esto ( y que en esta canción Jack sigue haciendo hablar a su guitarra), el cd no es de mis preferidos . Han hecho cosas mejores.

"Icky thump" (2007):
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Pass: pass: http://tangled--heart.blogspot.com

1-Icky Thump 2-You Don't Know What Love Is (You Just Do As You're Told)
3-300mph Torrential Outpoor Blues
4-Conquest
5-Bone Broke
6-Prickly Thorn But Sweetly Warn
7-St. Andrew This Battle Is In The Air
8-Little Cream Soda
9-Rag And Bone
10-I'm Slowly Turning Into You
11-A Martyr For My Love For You
12-Catch Hell Blues
13-Effect And Cause

Ahora, es tiempo de los videos. Voy a poner un par porque ya me cansé de escribir :P.

"Fell in love with a girl" dirigido por el francés mágico, Michel Gondry, este video debe ser de los mejores de la historia. Los Stripes retratados en el mundo Lego. Me impresiona lo fieles a los movimientos que son... Es increíble.

"I just don't know what to do with myself" Dirigido por Sofia Coppola y protagonizado por LA modelo, Kate Moss, este video es un extraño juego entre la monotonía, la perversión y la inocencia. Por lo menos así lo veo yo. Perla blanca.

"The hardest button to button" Otra vez dirigidos por Gondry, los White se sumergen en la repetición y desafían a los sentidos y a la memoria. Todo esto con una canción excelente sonando de fondo. Dejo de lado "Seven nations army" porque tienen un estilo muy parecido a este video.

"Icky thump" Dirigido por The Malloys y Jack White, cuenta la historia de este personaje que se encuentra de golpe en Mexico sin saber cómo llegó. Entonces ahí se pone crítico y bla bla bla, ya les conté...

Bueno, esto fue todo. Una de las mejores bandas de la década, con la contrariedad que salió a fines de los 90... Sin dudas, influyente de muuuchas otras bandas y solistas, porqeu son muy completos.
En vivo, lo más. No los pude ir a ver cuando vinierom (otro más y van...) pero sé que la rompen en vivo.

Será hasta la próxima.

Leyenda acuática

2009-04-17T22:10:00.004-03:00

Al empujón que me dio el BAFICI para volver al cine le estoy dando provecho. Así que ahora cuando tengo tiempos libres, voy al cine. Esta es una "vieja" actividad que solía practicar hace unos cinco años, pero que abandoné en pos del estudio y los ahorros (dos muy buenos motivos).

La cosa es que el miércoles tenía que perder dos horas y dije "invirtámosla en una película", cuestión por la cual me acerqué a mi cine amigo para consultar la grilla horaria. A las 13:00 hs mucha oferta no hay, así que elegí la única que había en ese horario, que era la tercera obra de la cineasta argentina Lucía Puenzo, "El niño pez". Basado en una novela escrita por la directora a los 23 años y publicada en 2004, este film es de 2009 y está protagonizado por Inés Efron (que ya había protagonizado la ópera prima de Puenzo, "XXY") y Mariela Vitale, más conocida por todos como Emme.

La peli es una mezcla de géneros en donde se confunde el suspenso, el policial, el drama y la mitología. Personalmente, creo que se pierde en esa mixtura la linea rectora de la trama. Pero veamos de qué se trata:

Lala (Efron) es una adolescente de 15 años, proveniente de una familia de clase alta, que vive un romance con la empleada paraguaya de la casa, Ailín (Emme), alias "la Guayi". En la familia se guardan varios trapos sucios como la madre con amante, el hermano adicto y el padre juez...jajaja...y aparte de juez, el tercero (ó cuarto, ó quinto....) en discordia entre Lala y la Guayi.
Sucede un crimen y toda la historia se reconduce a Paraguay, destino de escape elegido por las amantes, que le va a permitir a Lala conocer más acerca de la vida secreta de Ailín y de un pasado convertido en leyenda regional.
El abuso sexual, el tabú del incesto, el patricidio y todas las miserias humanas, se ponen en juego a lo largo del film. También hay un constante dudar, una confusión que oscurece el panorama y que se comparte con Lala, ya que nosotros conocemos lo mismo que ella. La trama no te adelanta nada.El final felíz es ironizado hasta por la propia Lucía Puenzo.

La historia se monta en diacronía, así que la reconstrucción de la trama es función de poder anudar cada escena con su correspondiente en el tiempo.

Inés Efron nuevamente demuestra que es una de las mejores actrices argentinas hoy por hoy. Tiene un dejo de inocencia en la voz que le quita muchos años de encima. Muy buen trabajo con las expresiones faciales, realmente admirable... Me da un poco de pena verla cortarse el pelo larguísimo (que le quitaba esa imagen andrógina que tenía Alex, la chica de "XXY") y quedar con un corte que ni a Silvia Süller le sale... Pero también creo que es muy significativo, por lo cual se puede quedar tranquila que no fue en vano.

Emme, qué temita. Le tocaba hacer de paraguaya y ahí se juega el acento que no tiene. Se aprendió algunas palabras en guaraní y, vamos a decirlo, no es criticable. Lo que sí es criticable es su actitud de diva, su cejita levantada y la sobredramatización. En la primer escena se calza las botas, la pollera y una campera con cuello de piel y sale taconeando como Beyoncé....de un galpón zaparrastroso...hola.
Escena sobredramática 1: descubierta por la novia, después de haber tenido sexo con el padre.
Escena sobredramática 2: en el correccional de menores:cualquiera.
Escena sobredramática 3: la historia del niño pez y ella.
Bue, en resumen, sigue sin converncerme su faceta actoral (la vi en un capítulo de "Casados con hijos" y es de terrorrrrrr).

Ahora sí, vamos a opinar que es gratis. La película, a mi parecer, se quedó en la historia de amor y no supo qué hacer con la leyenda que le da título ¿Por qué digo esto? las pocas veces que se aproximaron al niño pez fue en carácter fantástico, ridículo e insensato. Esa leyenda pedorra viene a hacer un agujero negro en la historia, que se rodea pero se intenta no tocar demasiado, porque sino la trama se va a la mierda. En el mejor de los casos, fue la excusa para poder contar el romance de la Guayi y Lala.
Después, en el medio hay un crimen (que posteriormente descubrimos que no es el único) que se pone en el centro y luego se deja prácticamente a la deriva de lo que el espectador crea que pasó (¿asesinato o suicidio? ¿sacrificio por una hija o por amor a la mujer que se fue?).
Emme victimizada. Acumulación de tragedias, que ya cansaban. Terminó siendo la figura sexual de la trama, al mejor estilo Coca Sarli. A mi gusto, vulgar.

En conclusión, la peli merece un 2 y 1/2 Clarisas. Le iba a regalar un 3 Clarisas, pero me parece que lo único bueno fue la actuación de Efron. Igualmente, Puenzo se tiene asegurada la recaudación, porque logró una especie de bomba polémica y para colmo llevó la fantasía de la mucama a un nuevo nivel: la mucama bisexual. La directora conquistó la platea masculina así de fácil.

Trailer:

PD: los del suplemento "Cine" del Hoyts...ayayay...esos sí que mezclaron pepas con alcohol... La reseña de la película es malísima, con todas las letras.

PD2: "Alex" para una chica con XXY. "Ailín" (de origen mapuche) para una paraguaya. "Brönté" para un juez argentino. ¡¡¡Puenzoooo!!! ¿Dónde vivís? Esta mujer tiene problemas con los nombres...

PD3: me mató Lapegüe como actor.... Obviamente, hizo de periodista. Ah, creo que estoy enamorada de Lapegüe.....(L)

Tres en el BAFICI

2009-04-04T12:58:00.006-03:00

Bueno, el 25/03 empezó en Buenos Aires el Festival de Cine Independiente y aproveché para ver algunas películas. Acá va mi crónica de tres películas en el BAFICI.

La que inauguró mi temporada de Cine Independiente fue el documental de Abel Ferrara llamado "Chelsea on the rocks" (2008). Básicamente trata la historia del mítico hotel Chelsea neoyorkino, ícono de múltiples artistas de todas las épocas y todas las disciplinas. Se encarga de contar anécdotas, las muertes ocurridas en el hotel, los personajes famosos que concurrían y concurren y de sus extraños habitantes.
Forman, para mí, es de lo mejorcito en el film. Aparte de algunos habitantes bohemios que parecen sacados de un atelièr... Esos personajes son los que más me gustaron... Más que Ethan Hawke contando sus desgracias maritales y la reconstrucción de la muerte de Nancy Spungen en la habitación 100.
Se la anunciaba con historias de Bob Dylan, Janis Joplin,Tom Wolfe, Sid Vicious, Milos Forman, pero aparecían algunos y otros apenas eran nombrados. En lo personal, parecía más una estrategia de marketing que un documental de la nostalgia. Para colmo, habían sincronizado mal los subtítulos y tuvieron que parar la película tres veces, entre los gritos de los espectadores... Yo le doy 2 1/2 Clarisas.

Trailer:

La segunda que ví fue el martes y tuve que correr para llegar medianamente a horario (si llegabas ya empezada, no te dejaban pasar). Igualmente, la peli se retrasó. Esta vez la elegida fue una comedia bastante light dirigida por Lawrence Kasdan, llamada "Mumford" (1999).
El Doctor Mumford es un psicólogo que llega a un pequeño pueblo de nombre "Mumford". Siendo el otro psicólogo del pueblo, Mumford empieza a ganar pacientes y buena fama. Su vida la dedica a escuchar todos los días los problemas que aquejan a los vecinos del pueblo. Pero Doc tiene un secreto que puede ser más terrible que todos los que escuchó hasta ese momento...

¿Misterioso? Yo pensé lo mismo, pero en los primeros 40 minutos ya sabemos cuál es el secreto. La impasibilidad con la que actúa lo hacen ver o como un sujeto por demás despreocupado o con la certeza de quien sabe que no va a ser descubierto.

Si bien la trama podría haber sido bien dramática, el director prefiere contarlo desde un espacio más cercano a la comedia y al costumbrismo. Y eso lo lleva hasta el último diálogo de la peli. Personalmente, como estudiante de psicología, por momentos no pude evitar sentime ofendida jajaja, pero la ligereza con la que se prestan los diálogos le da más una idea de ironía que de burla a la profesión.

Yo le doy 3 Clarisas, porque tiene muy buenos actores (Martin Short, Zooey Deschanel, Jason Lee etc.).

Trailer:

Y ayer ví el último film, que fue "Elevator"(2008), película rumana dirigida por George Dorobantu y que se hizo con sólo U$S200.

Esta peli me gustó mucho, y prácticamente no se cambia de escenario. Puede que me haya gustado por lo rara que me resultó.

La película cuenta la historia de dos adolescentes que quedan atrapados en un ascensor, en un intento de aventura sexual. El problema es que es el ascensor de una fábrica abandonada. El problema es que nadie sabía que iban ahí. El problema es que quedan sellados sin posibilidad de escape.

La desesperación, el desamparo, la vulnerabilidad, la pérdida de esperanzas....y entre todo eso, diálogos de dos sujetos que apenas se conocen pero que tienen mucho para compartir de su adolescencia.

Una incipiente relación englobada en una claustrofóbica tragedia. El instinto de supervivencia dilatado hasta el final.

Los actores, de diez. Especialmente Iulia Verdes , típica actriz que transmite mucho con la mirada.

Para mí, se merece 3 1/2 Clarisas y casi que araña los 4.

Trailer:

Bueno, eso fue todo. Hasta la próxima BAFICI!

BSO vuelta a clases

2009-03-29T21:11:00.003-03:00

Pocas palabras. Música sonando mientras entro de nuevo y por último año (si todo se da como espero) ¿Con qué elijo sonorizar mi cursada? Con "In rainbows" de Radiohead.

Hace un tiempo, cuando todos nos enteramos que venían, dije que si tenía plata iba pero que no me moría por hacerlo. Mentí. Sufrí los días previos y finalmente no fui. Ganancia tirana de una estudiante desmpleada.

Me conformo con compartir este cd que lo escuché innumerables veces, desfragmentando cada sonido. Valorando cada instrumento que flotaba para formar estas canciones que son hechas para el oído sensible.

Radiohead tiene cd's muy "cantables" y hay un par que son más de corte experimental. Personalmente, me gusta escuchar los primeros. Para"Amnesiac" y "Kid A" tengo que tener la disposición, sino no los paso.

Igualmente, en esta visita me di cuenta que me gusta más Radiohead de lo que creía. Tengo todos sus discos y algunos más también. Incluso tengo "The Eraser" de Thom Yorke. Me sé una gran cantidad de canciones. Mi repertorio musical está compuesto por Radiohead en su mayor parte... Bue...ya van a volver...

Este cd es del 2007 y salió a la venta bajo una forma novedosa, que fue publicarlo en la página oficial de la banda y proponer que cada comprador le pusiera el precio que ellos creían que valía el cd. Obviamente que un fan lo inscribe como "invaluable", pero cuando se trata de dinero...

Igualmente, el cd vale cada centavo gastado. A mí me gusta mucho, de principio a fin. Tiene una mezcla de todo lo que es Radiohead: guitarras, sonidos raros, distorsión a veces, arreglos siempre, Johnny Greenwood, baterista virtuoso, la voz de Thom.... Bueno, el sonido característico de ellos. Aquel que no se puede definir sino haciendo referencia a ellos mismos, y ese es su mayor logro.

Empieza con un tema muy rítmico, que es "15 steps". Después se enciende el ambiente con una rockera "Bodysnatchers" que empieza a descender el ritmo al estilo RH. Lentos geniales como "Nude" o "All i need". Temazos para las guitarras del grupo, como "Weird fishes/arpeggi" o "Faust arp". Combinaciones instrumentales hermosas como "Reckoner" y "House of cards". El cd lotraigo de Your Free Music World.

Ponganle ustedes el valor al cd, para mí es invaluable también.

"In rainbows" (2007):
DOWNLOAD/DESCARGAR

01 15 Step
02 Bodysnatchers
03 Nude
04 Weird Fishers / Arpeggi
05 All I Need
06 Faust Arp
07 Reckoner
08 House of Cards
09 Jigsaw Falling Into Place
10 Videotape

Vean el "Radiohead In Rainbows From The Basement". Es genial, claro.

La violencia

2009-03-18T10:08:00.004-03:00

Hoy voy a hablar del candente tema de la violencia. Si bien en las últimas semanas hemos sido testigos en Argentina de toda una movilización contra la inseguridad, de la mano de personajes de la farándula, voy a intentar enlazar estos hechos con una película que durante años ha sido ícono de “lo violento” en la sociedad. La película en cuestión no es otra que “La naranja mecánica”, de Stanley Kubrick.

Primero, introducción a la violencia en Argentina. Últimamente, se viven en el país más actos de delincuencia con víctimas fatales. Una figura de los medios desnudó sus pensamientos más inmediatos al reclamar “el que mata tiene que morir (…)se necesita más mano dura” (le salió la nazi de adentro). Instantáneamente, la gente salió a apoyar la moción, pidiendo la pena de muerte.

El debate se instala sobre la pena de muerte, su aplicabilidad, utilidad y fin. Mucha gente elige esta idea porque es la forma más fácil de “deshacerse” del sujeto que delinque y piensa que esta forma de castigo va servir como ejemplo para otros que piensen en cometer crimen. Si me disculpan la comparación, matar delincuentes es algo así como quemar basura, siempre hay más… ¿y esto por qué? Porque no se recicla. Y si tenemos en cuenta que acá nos estamos preocupando por el último eslabón de una gran cadena de olvidos, ignorancias, discriminaciones y demases, se ve que el camino del “reciclaje” es mucho más que agarrar al culpable y aplicar métodos cavernícolas como la pena de muerte. Así que voy a puntuar ligeramente este asuntito:

*La pena de muerte en un país donde la Justicia es corrupta y elitista. Si tengo que confiar en un organismo que se dedica a dejar fuera de la cárcel a los criminales poderosos, por cuestiones económicas, políticas o X, ¿por qué debería confiar en ellos cuando dictan una sentencia de muerte? Serían tantas las dudas que después se instalaría la culpa, por mandar a la silla eléctrica a sujetos inocentes. Aparte, si en un país del primer mundo como lo es EE.UU, este sistema no sólo no demostró funcionar sino que tuvo muchas víctimas inocentes, ¿qué esperar de nosotros?

*El que pide muerte a los que matan, ¿debe morir?. Es paradójico, porque si pido muerte al que mata, entonces yo estoy indirectamente matando, por lo cual si se cumple la ley antes anunciada, debería morir también yo y todos los que piden lo mismo. Entoces, se convierte en un círculo vicioso. Salvo que seamos tan hipócritas de decir "pero él se lo merecía más que yo". No, los dos mataron, los dos mueren. Más descabellado que esto no debe haber...

*Nos damos cuenta que algo anda mal cuando nos toca a nosotros. La mayoría de los delincuentes de Argentina hoy por hoy provienen de los estratos más bajos de la sociedad. Vivieron muchos años de carencias, miseria, pobreza, hambre, violencia y quién sabe qué más… Pero nosotros sólo vemos el extremo final de ese recorrido, que es el ladrón que nos roba y por el cual pedimos la muerte. Si lo pensamos un poco más profundamente, nosotros también le robamos a él, y nada más y nada menos que su vida. Ignorándolo por años, sin importarnos si dormía bajo la lluvia o si comía una vez al día…después tenemos la cara de pedir que ellos se preocupen por nosotros….

*Famosos que piden más seguridad de la que ya tienen. A partir de los dichos de este personaje mediático, muchos colegas salieron a apoyar la idea. Ahora, es bien sabido que en la Argentina la gente que trabaja en los medios gana mucho dinero. Está bien, no voy a discutir eso ahora. Pero si ellos, que tienen el dinero suficiente para pagarse una casa en un country/barrio privado, camionetas blindadas, guardias de seguridad las 24 hs, guardaspaldas, seguridad privada...se quejan, ¿qué nos queda a nosotros?

*Que se cumplan las leyes que ya existen. Esto para mí tiene mucho que ver. En las cárceles existen casi todos los beneficios sociales, a excepción de la libertad. La mayoría no trabaja, y se queda ahí haciendo mafias intra-prisión. Y para colmo, tienen el 2x1, reducción de la pena por buena conducta, por vejez, salidas transitorias, libertad condicional, probation… Ahora, yo creo en la rehabilitación, pero estos sujetos salen y no logran un trabajo estable, la mayoría de las veces por ser ex-presidiarios. Lo que los sumerge nuevamente en el desempleo y la necesidad de autosustentarse…. Comienza el circuito otra vez.

Bueno, hay mucho más por discutir sobre este tema. Se los dejo a ustedes en los comentarios, yo sólo aporto algunas ideas.

Ahora, vamos a ver de qué se trata “La naranja mecánica”. La película está basada en la novela de Anthony Burguess, fue dirigida por Stanley Kubrick y estrenada en 1971, generando mucha contoversia y polémica a partir de su contenido ultraviolento y sexual. Es la obra cumbre de la violencia, y no precisamente por sus imágenes, sino por la historia y lo paradójica que es.

Básicamente, el film cuenta al historia de Alex DeLarge (Malcom McDowell), un adolescente que recorre las noches con sus droogos en busca de gente a quien golpear y/o violar. Este grupito se rebela contra su lider y en una noche de atraco donde Alex comete su primer asesinato (no buscado), le tienden una trampa. Es mandado a la cárcel y sentenciado con 14 años de prisión. A los dos años de encierro, se entera de un método que le permitía salir de allí: el Método Ludovico, un sistema experimental que decía erradicar las ideas criminales de los delincuentes, de modo que nunca más volvieran a delinquir. Viéndolo como su única posibilidad de escape, acepta ser parte del experimento. En el laboratorio le aplican un tratamiento de aversión: le inyectan una droga que le da arcadas, al mismo tiempo que le muestran imágenes de todo tipo de violencia física (incluída la violación). El resultado es que cada vez que presenciaba o vivía escenas de esa índole, caía al piso descompuesto con una fuerte sensación de muerte. Así se logra "la cura". Pero cuando lo reinsertan en la sociedad, es ella la que no se adapta a Alexander DeLarge sano, y empieza a funcionar el "ojo por ojo". Finalmente, se cuestiona la ética del Método Ludovico, se interponen fines políticos y al final se revierte el proceso. Sociedad perversa ( o como se dice, "distópica").

Hay tres puntos de referencia en la película: la ultraviolencia (la llaman así), la violación y la música de Beethoven.

Este es el resumen, pero la película no tiene desperdicio. Cada línea, cada situación e imagen son ricas en contenido. Para reflexionar, porque le da un giro a las ideas constantemente y una se puede perder. Voy a intentar poner en claro todo lo que yo capté.

Tenemos al producto "enfermo", que es Alex y su grupo (aunque sólo cae en prisión él). Se lo encierra, se lo aísla del resto de la sociedad, por ser un peligro. Rehabilitado ("sano"), vuelve al seno social, el cual lo hostiga porque no olvida sus hechos delincuentes. Lo vuelven a su estado inicial y ahora todos festejan porque "volvió a la normalidad" ¿Pero qué pasa acá? veamos estos tres estados ("A" para Alex, "S" para Sociedad):

1º- enfermo (A) vs. sano (S). Mientras estos adolescentes deambulaban por la ciudad golpeando vagabundos y entrando a casas privadas, la sociedad pedía un castigo, y se lo dan: 14 años de prisión.
2º- sano (A) vs sano (S). Regresa a la vida social. La "bondad" de este personaje estaba condicionada por el sólo hecho de que no podía incurrir en agresiones físicas o sexuales por el malestar que le provocaba, no porque no disfrutara de ellas en su imaginación. Se cruza con sus antiguas víctimas, quienes le propician la ley de Hamurabi del ojo por ojo. Esta sociedad supuestamente "sana", recae en las mismas actitudes otrora repudiadas, y por las cuales fue sentenciado DeLarge. Se pone en duda la "sanidad". En todo caso, yo hablaría de una sociedad perversa, en donde conviven los dos estados, saliendo a flote el real (agresivo) cada tanto.
3º- enfermo (A) vs enfermo (S). Alex retorna a su estado ultraviolento y la sociedad lo festeja...su hijo pródigo está nuevamente entre ellos.

¿Se ve el movimiento que realiza la película y por qué es una crítica ácida a la sociedad de todos los tiempos? Porque esta pensada para ser una crítica atemporal, fíjense que no hay ningún parámetro de tiempo. Lo único que aparece es una tapa de un disco en una disquería que dice "2001", que no nos dice absolutamente nada. El mismo vestuario, si bien era futurista para esa época, no nos da una idea de un tiempo particular (por ejemplo, la madre de Alex con peluca violeta...).

Hay otras cositas para rescatar de la película, por ejemplo el lenguaje, si se lo puede llamar de esa manera. En verdad son una suerte de palabras inventadas que todos usan como lenguaje común, y que proviene del nadsat (mezca de eslávico, con inglés y cockney).
No me explayé sobre la individualidad de Alex: adolescente que vivía con sus padres, bastante insolente y desafiante, con un cuarto de entrada prohibida y una serpiente escondida en un cajón. Era amante de Beethoven, al punto del ridículo, y tenía un fuerte liderazgo nato. Él se encarga de narrar la historia a lo largo de la película, lo cual lo convierte en una suerte de cómplice nuestro.

Fue nominada a cuatro premios Oscar, pero no ganó ninguno. Acá algunas curiosidades de la filmación:

-Cuando Malcom McDowell se probó el vestuario, eligió ponerse una sola pestaña postiza y así quedó el Alex DeLarge que todos conocemos.
-Durante la escena del tratamiento (en donde le separaban los ojos con ganchos, para que no cerrara los párpados aunque quisiera), el actor se rayó una córnea y quedó temporalmente ciego. Por lo cual, el doctor que aparece a su lado lubricándole los ojos con solución salina es real.
-También se fracturó costillas en la escena de presentación ante el auditorio (cuando estaba recuperado) y casi se ahoga cuando Dim y Georgie lo meten en el bebedero de caballos.

Absolutamente genial, repensable desde cualquier punto de vista. Esta película es un 5 Clarisas, sin duda. Primer film en este blog que se lleva las 5C's.

Un tráiler

Y la banda de sonido, que es genial. Música clásica, eso sí, pero de la güeeenaaa (del blog de las bandas de sonido: Ostz):

"A Clockwork Orange OST" (1971):
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01 Wendy Carlos - Title Music From A Clockwork Orange 2:25
02 Gioachino Rossini - The Thieving Magpie 5:57(Abridged)
03 Wendy Carlos - Theme From A Clockwork Orange 1:48(Beethoviana)
04 Ludwig van Beethoven - Ninth Symphony, Second 3:52Movement (Abridged)
05 Wendy Carlos - March From A Clockwork Orange 8:06
(Ninth Symphony, Fourth Movement Abridged)
06 Gioachino Rossini - William Tell Overture 1:20(Abridged)
07 Edward Elgar - Pomp And Circumstance March 4:35No. I
08 Edward Elgar - Pomp And Circumstance March 1:38No. IV
09 Wendy Carlos - Timesteps (Excerpt) 4:18
10 Terry Tucker - Overture To The Sun 1:46
11 Erika Eigen - I want To Marry A Lighthouse Keeper 1:04
12 William Tell Overture (Abridged) (2) 3:02
13 Wendy Carlos - Suicide Scherzo (Ninth 3:09
Symphony, Second Movement Abridged)
14 Ludwig van Beethoven - Ninth Symphony, Fourth Movement (Abridged) 1:39
15 Nacio Herb Brown - Singin' In The Rain 2:37

Esto fue todo. Disfruten.

Aquella música del verano '09

2009-03-07T21:18:00.004-02:00

Cuando pasa tanto tiempo sin que mi blog estrene un nuevo post, me empiezo a cuestionar su existencia y qué voy a hacer con él. Según los "expertos" (¿quiénes serán y por qué ostentan ese título?), los blogs se van a extinguir dentro de poco, o por exceso o por falta de posteos. Como sea, yo mientras quiera escribir libremente, lo voy a seguir usando como mi herramienta de expresión. Así que blog querido, festejá, elijo que vivas.

Y con esta idea, hoy vengo a dejar algunos cd's que estuve escuchando todo el verano y que hoy quiero compartir. Muchos tienen meses de rotación en el Winamp, así que sepan disculpar la tardanza, pero nunca es tarde para descubrir un cd (salvo que se guíen por las modas).

Encabezando el top de la lista, The Kills. ¿Qué decir de ellos? han sido una de las revelaciones '09, con un dueto de voces desgarradas y guitarras "incendiarias" (¿Qué película ví hoy?). Hay un dejo de rabia en sus canciones. Una guitarra que suena desprolija, pero justa con los temas. Una cantante visceral, de voz áspera. Algunos datos más: es un dueto de post punk/revival formado por una estadounidense -Alison Mosshart- y un británico -Jamie Hince. Tienen tres discos, los tres muy aclamados, pero con "Midnight boom" la rompieron.

Y bueno, este es el cd que quiero dejar yo. Básicamente, lo que se va a escuchar es una guitarra y una caja de ritmos, acompañando a un dúo de voces complementarias. Por un lado, a Alison, haciendo equilibrio entre la afinación y la raspera. Por el otro, Jamie sacando una voz muy del estilo Lou Reed. Si bien una laptop puede lograr un ambiente electrónico poco rockero, los Kills pueden usarla a su favor y obtener temas con cierta oscuridad que seduce, muy al estilo Yeah Yeah Yeahs.

¿Mis favoritas? U.R.A fever, Tape song, Last day of magic, Black Balloon, Goodnight bad morning y Alphabet pony. Les dejo el video de "Tape song", que es un temazo que no me lo pude sacar de encima por díiiassss...

"Midnight boom" (2008):
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1.URA Fever
2.Cheap And Cheerful
3.Tape Song
4.Getting Down
5.Last Day Of Magic
6.Hook And Line
7.Black Balloon
8.M.E.X.I.C.O.C.U.
9.Sour Cherry
10.Alphabet Pony
11.What New York Used To Be
12.Goodnight Bad Morning

Otro cd que estuve escuchando bastante en el verano fue el de las Vivian Girls. De antemano, digo que esta banda la descubrí gracias a Stayfree, mi blog de cabecera ¿Por qué lo bajé? no lo sé. Supongo que será porque confío ciegamente en ellos. La cosa es que lo descargué y lo escuché muchas veces. Es un trío de New Jersey compuesto por Cassie Ramone en la guitarra, Kickball Katie en el bajo y Ali Koheler en la batería: todas cantan. El sonido es un rock garagero antigüo, de la onda surfer. Son bastante ruidosas, pero amortigüan con sus voces, que van a contramano de lo que está sonando. Ya con la canción que abre el cd ("All the time") se ganan al público, de ahí en adelante es caer rendida al barullo.

Me cuesta elegir una canción, porque son todas muy de mi gusto...es ese sonido que te falta encontrar, aunque son bastante simples. Igualmente, All the time, Wild eyes, No y Where do you run son temazos.

"Vivian Girls" (2008):
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1-All the time
2-Such a joke
3-Wild eyes
4-Going insane
5-Tell the world
6-Where do you run?
7-Damaged
8-No
9-Never see me again
10-I believe in nothing

Mi tercer recomendación es algo distinto a todo esto. Bajé el cd de The Do, porque estaba aburrida y alguien dijo "una vez que los escuchás, ya te están gustando. Adicción a primera oída". "Ok, debe ser algo fácil de digerir", pensé. Y sí, no me equivoqué. Pero eran más que eso. El cd "A mothful" contiene una mezcla de sonidos, ritmos y texturas que en conjunto hacen un muy lindo disco. El dúo está compuesto por la finlandesa Ölivia Merilahti y el francés Dan Levy, ambos músicos provenientes del ámbito del jazz. Olivia lleva su voz por los distintos recorridos que propone el disco, con una estabilidad y dulzura que encantan. Levy maneja los sonidos como una catarata que envuelve los oídos entre ritmos tribales, twee pop, folk, reggae y jazz.

Entre la lista de canciones, destaco At last (otra que se me pegó por vaaarios días), Stay just a little bit more, Song for lovers, Playground hustle y The Bridge is broken. Por momentos, la voz de Olivia me hace acordar a la de Gwen Stefani, pero mucho más consolidada. Los mundos de Fede se copó con los links.

"A mothful" (2008):
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1 Playground Hustle
2 At Last !
3 On My Shoulders
4 Song For Lovers
5 The Bridge Is Broken
6 Stay (Just a little bit more)
7 Unissasi Laulelet
8 Tammie
9 Queen Dot Kong
10 Coda
11 Searching Gold
12 When Was I Last Home ?
13 Travel Light
14 Aha
15 In My Box

Bueno, y el último cd que traigo hoy es uno que me envíaron via mail. El artista es Pablo Sciuto y el cd se llama "On". El sonido no es uruguayo: no es la Vela Puerca, no es NTVG, y eso algo tiene que significar. El corte que abre el cd se acerca al britpop, pasando a canciones acústicas, luego a rítmicas. El sonido de la voz tiene recuerda a Jorge Drexler. Las letras son un diccionario.

No quiero hablar sin saber, pero la sensación que me da es que se intenta llegar a lo profundo con letras demasiado armadas en cuanto a vocabulario, pero que refieren a lo mismo. Pero bueno, prefiero directamente transcribir lo que el mail describe:

"On es un disco de texturas, guitarras hipnóticas, slides eternos, acordes folclóricos y polirritmias. Las canciones tienen un eje que gira entorno a la soledad, la incomunicación, pero también la energía que desprende tiene un apertura optimista que se centra en el título del mismo disco, en encender los sueños dormidos. Esa identidad en los textos fue transportada a la música pero buscando una arquitectura del sonido cercana al viaje, al road movie urbano. En palabras del artista Es una quimera pero en vez de tener varias cabezas, tiene varias almas y las cabezas son las antenas que transportan los mensajes aunque nunca lleguen a su destino. La creación del propio disco fue un viaje que paso por varias etapas y estados hasta convertirse en un todo. El productor de este trabajo es el uruguayo Santiago Montoro que ha trabajado con artistas de la talla de Jorge Drexler. Me pareció una opción lógica para mi crecimiento, tuve en cuenta otros productores pero mi relación de amistad con Santiago y el tipo de caminos que buscamos me llevo a decidirme, sobre todo la clave fue que tenemos visiones distintas pero la misma intención. El disco cuenta con invitados con los cuales Pablo mantiene una relación de cercanía tanto de opiniones como de criterios estéticos. El brasileño Leo Minax vuelve a repetir colaboración al igual que en el anterior disco, pero esta vez se funden para crear una canción con una métrica distinta al resto de los temas. Fue un enorme reto trabajar con Leo, no solo por la admiración que tengo sobre su obra, si no por que lo más difícil fue llevar la canción al terreno del pop y evitar caer en los tópicos del ritmo, más sabiendo de donde el viene. Además hay una letra escrita por el uruguayo Pipo Spera conocido por su amistad con el legendario músico de misma procedencia, Eduardo Mateo."

"On" (2009):
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1 On
2 Nace
3 Antena
4 Las Piernas (con Leo Minax)
5 Extraño Método de Amar
6 Bailar
7 Móvil
8 Paisaje
9 Codificado
10 Volar
11 99 Pasos (con Pippo Spera)
12 Tiempo

Bueno, eso fue todo. Espero que descarguen los cd's y que les gusten tanto como a mí. El último cd lo dejo a su juicio. Saludos y será hasta la próxima vez que reviva a 7artes.

Al fin, el cine: "La suerte de Emma"

2009-02-20T23:59:00.003-02:00

Y hacía mucho que no iba al cine. Será que con la crisis, lo más rentable era el cine pochoclero, y la cartelera era indeseable. O que con el ascenso de la piratería globalizada teníamos acceso a las films sin estrenar. O que por el mismo mecanismo se podía conseguir la misma película que en el cine te costaba $15, a $5 ( notable diferencia a favor del mercado negro). Quizás por alguno de estos factores, quizás no, yo había dejado de ir al cine. Pero hace unas semanas rompí el ostracismo afílmico y liberé $18 en la entrada para poder disfrutar de una película alemana -elegida por el el correr del tiempo- titulada "La suerte de Emma".

Debo decir que me costo elegir qué ver, ya que ese pequeño cine del Microcentro ofrecía tres películas con muy buena crítica: la francesa "La culpa la tiene Fidel" (que me quedé con muchas ganas de verla, si alguien la vio, pase la reseña) y "Slumdog millionaire" la última de Danny Boyle. Aparte de que me gusta el cine alemán, estaba en un día para el drama romántico, cuestión que la seleccionada fue la ya anunciada (convengamos que se me había pasado el tiempo de elegir "La culpa la tiene Fidel" y odio ver películas empezadas).

Los diarios decían "la historia de dos vidas distintas, que se unen para afrontar la soledad de ambos". En un primer aproximamiento, la historia está trillada. Así que el director, Sven Taddicken, le agregó algunos toques distintivos: ella (Jördis Triebel), una mujer que vive sola en el campo con sus animales y que luce tan ruda como las tareas masculinas que le toca hacer. El campo que es su sustento y medio de trabajo, está a punto de ser embargado si no salda sus deudas. Él (Jürgen Vogel), un vendedor de autos al que le detectan un cáncer pancreático y le pronostican dos semanas de vida. Confundido y desesperado, roba plata a un amigo y se va en un Jaguar robado hasta que choca y va a parar inconsciente al campo de la granjera ¿Sus nombres? Emma y Max.

La pronunciada soledad de Emma se ve interrumpida por este misterioso hombre accidentado, que trae consigo un tupper con plata. Plata que le sirve para seguir con su campo en pie. Decide cuidar a Max y tomar el dinero. Y si no fuese porque Max se despierta y se convierte en una suerte de "refugiado" de la casa, ella hubiera usado ese dinero...pero bueno, se descubre lo encubierto, pero va a primar una urgencia sobre otra: ¿disfrutar los últimos días de vida o dejar que una persona pueda vivir tranquila lo que le resta de vida?

En definitiva, Emma y Max terminan cuidándose uno a otro, aún sin poder decirle este último que se está por morir. Ya no están más solos, al menos no en esos días.

Y acá se vuelca el director al lugar común de las muertes anunciadas, en una mezcla de drama visceral y de empalagoso románticismo. Personalmente, no me gustó el final. Si ya sabías que se iba a morir, ¿era necesario caer en ese atajo del mal gusto? Y no por la decisión de Max, sino porque termina siendo un sacrificio innecesario.

A la película le doy 3 Clarisas. Los actores están muy bien. El director se tomó el gusto de contar con imágenes calculadas y paisajes ciertos momentos de la historia: usaba cámaras lentas, alucinaciones y luces de atardecer que le jugaron a favor (digamos que con un paisaje así no cuesta mucho que te juegue a favor). No estoy convencida de la historia, que recurre al golpe bajo para llamar a la tristeza .

El desarrollo de los personajes es particular, porque Emma descubre la ternura, el amor y la solidaridad para con un hombre que le supo dar lo que ella estaba buscando: compañía, sexo y cariño. Max, en cambio, aprende a sacar provecho de sus últimos días compartiendo sus sentimientos en una relación que lejos estaba de ser lo que él planeaba paa su lecho de muerte.

En conclusión, me quedé con ver las otras dos películas, so...................................................................cine otra vez.

Trailer:

El vaso lleno: conoció el amor y salió de su cascarón de rudeza animal. El vaso vacío: el hombre que amó, se murió a los pocos días ¿La suerte de Emma? Ustedes deciden.

PD: para los que vieron la película, dense cuenta que nunca hablé del método de Emma con los cerdos.

PD2: el único pretendiente de Emma estaba buenísimo, y la boluda le decía que no. Bue, está bien, vivía con la madre y era un policía medio tonto, pero si vas a ser tan exquisita Emma...por Dio'...la moto era caer bajo che!

Un clásico: música para la playa.

2009-02-10T13:09:00.007-02:00

El clásico de todos los años es poner algún cd que me llevo a la playa para disfrutar delante del mar, y este año no voy a romper con esa tradición, no no. Esta vez voy a dejar casi todos los cd's que llevo, menos los compilados que armo, porque me cuesta mucho subirlos a un servidor (mi conexión a internet es paupérrima).

Casi siempre que voy al mar, o a lugares con agua, música tranqui: folk, indie, pop, reggae, instrumentales y la fusión de todos estos géneros. Después, para cuando vas a dar una vuelta por el centro, música más movida y ahí cuenta los gustos de cada uno: algunos llevarán electrónica, otros cumbia,otros rock, otros reggaeton y así...

Lo comento cada vez que hablo de la playa y de la música que escucho mirando el mar, pero el oleaje tiene un efecto anesteciante que me deja planchadísima y me da tanta paz, que puede haber una competencia de "¿quién hace más ruido?" al lado mío, y no le voy a prestar atención...

Bueno, paso directamente a mis elegidos "Playa 2009".

Un abonado de esta sección para tod@s l@s que les gusta escuchar música relajante frente al mar: Jack Johnson. El cd que traigo es la banda de sonido de una película infantil, en verdad , pero es bastante completito y trae invitados: muy lindo. Se llama "Curious George Sing-A- longs & Lullabies" y lo traigo cortesía de Play it louder.
El tracklist es bastante completo a mi gusto, porque recorre varios estilos y siempre con esa voz y simplicidad que me encantan, directamente les marco en color las imperdibles.

"Curious George sing-a-long & lullabies", Jack Johnson and friends (2006):
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01- Upside down.
02- Broken.
03- People watching.
04- Wrong turn. (Muy de playa, al atardecer y nublado)
05- Talk of the town. (Con Kawika Kahiapo)
06- Jungle gym. (Con G. Love)
07- We're going to be friends.(También la cantan los White Stripes)
08- The sharing song. (Con Zach Gill y Adam Topol)
09- The 3 R's.
10- Lullaby.
11- My own two hands. (Con Ben Harper)
12- Questions.
13- Supposed to be

También viene en el mp3 Isobel Campbell con un cd que ya dejé acá, pero reincido. Isobel (ex-cantante de los excelentes Belle & Sebastian, de los cuales no me llevo ningún cd, pero tranquilamente podría) tiene una voz muy suave y dulce, combinada a distintos sonidos que van desde el jazz, el fox trot y el bossa hasta un retro pop estilo Nancy Sinatra. El enlace lo saqué de mi proipo blog, de aqueeella vez que dejé el cd ;).
El cd realmente no tiene desperdicio, especialmente si te gusta escuchar una voz muy suave, casi como un susurro, acompañando a melodías arregladas instrumentalmente, pero básicamente sencillas. Después de este cd, Isobel va a ser figurita repetida en tu discografía.

"Amorino" (2003):
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01- Amorino.
02- The breeze whispered your name.
03- Monologue for an old true love.
04- October's sky.(Instrumental)
05- The cat's pyjamas. (Instrumental)
06- Why does my head hurt so? (Canción que repite con Mark Lanegan)
07- Johnny come home.
08- Poor butterfly.(Instrumental)
09- Love for tomorrow.
10- There is no greater gold.
11- This land floods with milk.
12- Song for baby
13- Time is just the same (Con Eugene Kelly)

Sigo con este super tema, que lo voy a hacer durar como un mes, jajaja. Este guitarrista de nombre José Gonzalez, es sueco pero de padres argentinos. Es un buen guitarrista y un buen cantante y cayó en escena justo cuando todos se estaban enfilando para escuchar melodías suaves y guitarras bien usadas: golazo. El enlace lo aporta Taringa (está en discusión el buen gusto o no de ese nombre).
Gonzalez tiene una voz con presencia (con reminiscencias a Silvio Rodriguez y Elliot Smith) y una guitarra que se hace oir en todas las canciones, con una variedad de sonidos que asombra. Un virtuoso...argentino, je.

"In our nature" (2007):
DESCARGAR!

1. "How Low"
2. "Down the Line"
3. "Killing for Love"
4. "In Our Nature"
5. "Teardrop" (Robert Del Naja, Grant Marshall, Andrew Vowles, Elizabeth Fraser)
6. "Abram"
7. "Time to Send Someone Away" (González, Matthias Bergqvist)
8. "The Nest"
9. "Fold"
10. "Cycling Trivialities"
11. "You're an Animal" (iTunes-only bonus track)

Otro clásico marítimo son los Nouvelle Vague, que han logrado toda una tendencia que logra mejores resultados que las dudosas combinaciones de "Jazz & 80's" o "Bossa & Marley". También he dejado material de ellos acá pero creo que la otra veaz fue "A band apart", su 2º disco. Esta vez traigo el 1º cd, que trae versiones de Joy Division, The Specials, Depeche Mode, XTC, The Undertones y The Cure, entre otros. Un usuario de Taringa fue el que proporciona este enlace, danke.
El secreto de N.V es una buena selección de canciones, producidas con oído y gancho. A su vez, tener ocho cantantes dando voz a esos temas, permite que haya variedad de una canción a otra y que genere un magnetismo pop a su alrededor.

"Nouvelle Vague" (2007):
Descargar

1. "Love Will Tear Us Apart" (Joy Division)
2. "Just Can't Get Enough" (Depeche Mode)
3. "In a Manner of Speaking" (Tuxedomoon)
4. "Guns of Brixton" (The Clash)
5. "This Is Not a Love Song" (Public Image Ltd.)
6. "Too Drunk to Fuck" (Dead Kennedys)
7. "Marian" (The Sisters of Mercy)
8. "Making Plans for Nigel" (XTC)
9. "A Forest" (The Cure)
10. "I Melt with You" (Modern English)
11. "Teenage Kicks" (The Undertones)
12. "Psyche" (Killing Joke)
13. "Friday Night Saturday Morning" (The Specials)
14. "Wishing (If I Had a Photograph of You)" (A Flock of Seagulls)

Otra que dejé hace unos días es la banda de sonido de Juno. No me voy a explayar tanto sobre este tema porque sería repetir lo mismo que dije hace 3 semanas, pero los que bajaron todos estos cd's hasta el momento deberían descargar este sin dudarlo. Mucha guitarra acústica. Tiene temazos en onda indie folk, hasta de los menos pensados, como por ejemplo los Sonic Youth haciendo un cover de los Carpenters, Buddy Holly, los Kinks, Belle & Sebastian, Cat Power, Velvet Undergound...un temazo de Mott the Hoople...y bueno, es un cd que se volvió leyenda ya.
El enlace lo aporta Extravaganza collective, gracias.

"Juno ost" (2007):
DOWNLOAD

1. Barry Louis Polisar - All I Want Is You
2. Kimya Dawson - Rollercoaster
3. The Kinks - A Well Respected Man
4. Buddy Holly - Dearest
5. Mateo Messina - Up The Spout
6. Kimya Dawson - Tire Swing
7. Belle & Sebastian - Piazza, New York Catcher
8. Kimya Dawson - Loose Lips
9. Sonic Youth - Superstar
10. Kimya Dawson - Sleep
11. Belle & Sebastian - Expectations
12. Mott the Hoople - All The Young Dudes
13. Kimya Dawson - So Nice So Smart
14. Cat Power - Sea of Love
15. Kimya Dawson and Antsy Pants - Tree Hugger
16. Velvet Underground - I'm Sticking With You
17. The Moldy Peaches - Anyone Else But You
18. Antsy Pants - Vampire
19. Ellen Page and Michael Cera - Anyone Else But You

Un infaltable es el reggae. Este ritmo puede cansar, como cualquier otro que se escuche al exceso, pero si se acompaña con olas y sol es prácticamente inoxidable. Hoy dejo a The Melodians, típica banda de jah reggae, muy tranqui. Stayfree, el blog de la gente, me permitió conocer este disco, y ahora lo hace con uds.

"Irie feeling" (1963):
Bajar

1-Get Up And Dance
2-Jah Reggae 3-Push A Little Harder
4-All Night
5-Passion Love
6-Irie Feeling
7-You Don't Need Me
8-Warning
9-Down Here In Babylon
10-Hold On Tight

Ufff...me estoy dando cuenta de que me llevo demasiada música.... Ahora es tiempo de rock n' roll nananna, con los Led Zeppelin y un cd que me gusta y NO ES el tetrapack más clásico de todos los tiempos. Así es, ya era hora de que alguien le saque los ojos a I, II, III y IV y pase a otros cd's que tiene LedZep. Yo dejo "Houses of the holly", que tiene graaandes temas como "The songs remains the same", "The rain song", "No quarter", "D'yer m'ker", entre otros, que recorren gran variedad de estilos y con el sello inconfundible de alta calidad de los cuatro genios del rock.
Me lo llevo a la playa porque cuando el mar se pone bravo, se asimila esa bravía y tendés a escuchar música que acompañe el romper de las olas contra la orilla...

"Houses of the holly" (1973):
Descargar

1. "The Song Remains the Same" (Page/Plant)
2. "The Rain Song" (Page/Plant)
3. "Over the Hills and Far Away" (Page/Plant)
4. "The Crunge" (Bonham/Jones/Page/Plant)
5. "Dancing Days" (Page/Plant)
6. "D'yer Mak'er" (Page/Plant/Jones/Bonham) 7. "No Quarter" (Page/Plant/Jones) 8. "The Ocean" (Page/Plant/Jones/Bonham)

Menos mal que no subo los compilados porque sino se me acalambran las manos de tanto escribir... Ahora un poco de post rock para los oídos, con la banda islandesa que más seguidores tiene en el mundo: Sigur Rós. Probablemente Islandia, Suecia y Canadá hayan sacado más artistas de lo que se esperaba que sacaran en tan sólo 15 años, y todos ellos de gran calidad. Estos islandeses no son la excepción. Tienen una música peculiar diría, donde los sonidos son estirados hasta llegar a armonías muy trabajadas, que varían entre el frío glaciar y frescas melodías primaverales (qué descripción lalala). Van a encontrar de todo en este cd: violines, guitarras,pianos, bajos, metales, teclados, baterías, sonidos raros... Totalmente recomendable.
Beautifull Noise es el blog amigo que aporta el cd, así que descarguen y disfruten.

"Agaetis byrjun" (1999):
Download

1. intro
2. svefn-g-englar
3. starálfur
4. flugufrelsarinn
5. ný batterí
6. hjartað hamast (bamm bamm bamm)
7. viðrar vel til loftárása
8. olsen olsen
9. ágætis byrjun
10. avalon

Último cd del interminable post, un E.P de un cantante canadiense que se ganó a la gente a base de una voz afinada y saltos experimentales que le jugaron a favor, al menos hasta ahora. Hablo de Zach Condon en su "banda" Beirut. Beirut también es un abonada de este blog y ahora sacó un nuevo disco con reminiscencias mexicanotasss, pero yo dejop un EP porque se me canta...ja. Trae sólo tres canciones: la famosísima "Elephant gun" (que ya deberías conocer,porque es una belleza), "Transatlantique" y una en francés llamada "Le moribond- My family's role in the world revolution". Van a escuchar guitarras, sonidos agitanados, acordeones, trompetas, ukeleles....en fin, todo un recetario de rarezas para dar como resultado un sonido extrañamente agradable.
Gracias al usuario de Taringa que posteó este cd!

"Elephant gun EP" (2007):
Descargar

1-"Elephant gun"
2-"Transatlantique"
3-"Le moribond- My family's role in the world revolution"

Y ya está, fue demasiado para una sola nota, así que espero que disfruten de este post con la música que voy a escuchar algunos días en la playa. Están invitados a dejar qué cd's se llevaron/llevarían ustedes. Hasta la próxima.

Las cuatro estaciones según Corea.

2009-02-04T21:55:00.002-02:00

Hoy les traigo la obra de Kim Ki-duk "Primavera, verano, otoño, invierno...y otra vez primavera", obra de arte a base de imágenes poéticas y sensibles en detrimiento de la palabra. Y como así es el film, así va a ser el post: a buen entendedor, pocas palabras.
La película fue una producción entre Corea y Alemania y se estrenó en el 2003. Fue dirigida, como ya dije, por Kim Ki-duk y protagonizada por Oh Youn-soo (como el maestro) y Kim Jong-ho (como niño monje), Seo Jae-kyung (chico monje), Kim Young-min (joven monje) y el mísmisimo Kim Ki-duk como el monje adulto.

Básicamente, la película cuenta la historia longitudinal de un maestro y su discípulo, a medida que pasan los años y haciendo un sutil paralelismo entre lo que inspiran las estaciones del año y la vida humana. Asimismo, se intentan mostrar cada una de las enseñanzas que le deja el viejo monje a su protegido. Y digo protegido, porque para mí era un misterio la familia del chico que pasa toda su vida aprendiendo de un sabio en el medio del bosque coreano. Con la película también se intenta explicar el ciclo de los monjes y de los protegidos y de las condiciones en las cuales se recibe a un niño para educarlo en el cultivo del conocimiento y la paz espiritual.

Los paisajes que se muestran son sencillamente espectaculares. En las cuatro estaciones se aprecia un bosque lleno de color y una pequeña casa flotante aislada prácticamente de todo lo civilizado. Los paisajes de invierno son fascinantes: lagos congelados, cascadas detenidas en el tiempo en un claro desafío a la gravedad, kojis embalsamados en hielo. Ni hablar del otoño, donde los árboles se visten de todas las tonalidades cálidas que conoce el ojo humano, aunque la temperatura no acompañe esos colores. El verano y sus verdes vivos, soles radiantes y flores por doquier, lo mismo que la primavera, época donde todo se prepara a florecer. En resumen, un film que se convierte en un homenaje a la naturaleza.

También hay clara referencia a las tradiciones coreanas y religiosas, cosa que yo desconozco totalmente. Mucha disciplina y dedicación en el trabajo espiritual y corporal. Realmente es la punta del iceberg lo que muestra la peli, así que estoy interesada en seguir averigüando qué más hay por descubrir.

La banda de sonido sólo se dedica a acompañar las imágenes de esta gran película. Porque es una película donde no abundan las palabras, pero si los gestos, las imágenes, las sensaciones que se generan.

Y el final es un canto al amor, a la dedicación, al espíritu...no sé, cada uno sacará sus conclusiones, pero la imagen del maestro en el barco con los papeles que dicen "cerrado" dan escalofríos. No menos que el regreso del discípulo, ya de grande.

Bueno, es una película muy linda, destinada a permanecer en forma de paisaje. Te deja pensando, porque es más profunda de lo que ya es. Yo le doy 4 Clarisas y se las recomiendo.

Trailer!

Hasta la próxima.

PD: todavía me queda descifrar claramente a qué se debe la presencia de un animal distinto en cada estación y a medida que pasa el tiempo (en la película se pasa de perro a gallo, de gallo a gato y a lo último se ve una víbora)

Ellen vs. Ellen

2009-01-25T16:24:00.008-02:00

En unas pocas semanas tuve la posibilidad de ver dos películas de la ascendente actriz canadiense, Ellen Page. Tal vez la recuerden por películas como "X-Men", pero yo voy a hablar de "Hard Candy" y "Juno". En ambos films, Page interpreta personajes de gustos sofisticados (al menos "poco comunes" para una adolescente), como Sadie Smith, Dario Argento, Patti Smith, el diseño gráfico o la moda oriental, lo que la envuelve en un aura cool que la acompaña a lo largo de las escenas.
Antes de comenzar con las reseñas, vamos a introducirnos en el mundo Page. Esta chica debe tener ahora unos 21 años y desde que empezó a aparecer en pantalla fue aclamada por la críitica. Fue muuuuuy nominada por la película "Juno", pero con "Hard Candy" logró que fijaran los ojos en ella por la cruda temática. Tiene gustos muy decentes en música y actuación, por ejemplo idolatra a Patti Smith y una de sus referentes en las tablas es la genial Samantha Morton; todo dicho. Su filmografía todavía está en construcción, pero ya está sumando a ella la interpretación de Jane Eyre, novela que ya interpretaron Samantha Morton y Charlotte Gainsbourg (ya hablé de esto, se acuerdan?). Ehm...bueno, no sé qué más decir, lo que quieran saber lo averiguan por ustedes mismos. Cine!

"Hard Candy" es un film del 2005 dirigido por David Slade y protagonizado por Patrick Wilson y una adolescente Ellen Page (tenía 18 años, pero parecía menos). Básicamente cuenta la historia entre Jeff Kohlver (Wilson), un treinteañero que conoce menores por internet, y Hayley Stark (Page), una chica de 14 que parece más madura de lo que en verdad es. Como dije, si bien Hayley tiene 14, se comporta como una adulta y accede a las invitaciones de Jeff con una mezcla de provocación e inocencia que juegan un cóctel explosivo en Kohvler. Para ese momento podemos pensar que Jeff se hace el boludo para llevarse la nena a la cama (él piensa lo mismo, ojo), pero Hayley empieza a ser un objetivo cada vez más misterioso y difícil. Mientras le saca información sobre su trabajo y las chicas que aparecen en las paredes, Hayley se sirve e invita a Jeff con alcohol: error. Minutos más tarde la escena se da vuelta y la presa se convierte en una rapaz cuestionando y torturando al supuesto "perverso". Voy a dar más información. La sospecha persistente y flotante es que Jeff es un pedófilo y Hayley (quien parece que lo ha estado observando por mucho tiempo) se cree en el derecho de ajusticiar a las "víctimas" de este hombre.
Amenazas de castración, mutilación, asesinato y demases para contar la historia de una vengadora adolescente, cuya historia anterior desconocemos. Para el final, quedan pocas opciones para Kohvler, pero el mismo fin. Si bien intentó escapar muchas veces de su castigadora, el último intento será el definitivo.

El debate se instala cuando uno se pregunta si el "fin justifica los medios" o si se debe evitar pagar con la misma moneda, porque de esa forma se recae en la misma acción repudiada.

A esta peli le doy 3 Clarisas, no más que eso. Page actúa muy bien, se nota, pero la trama está media pobre para una película que sólo se basa en el presente y que intenta dar giros psicológicos constantes. La idea es mantener la cuerda en tensión durante toda la película, pero se afloja de a ratos y los diálogos no ayudan a tensarla. Especialmente porque, cuando parece que se llega a un punto estable, o hay un intento de escape o se vuelve sobre temas inconexos, o se sigue sin profundizar lo que realmente motiva a Hayley a llegar a Jeff.

Trailer:

"Hard Candy"

Segunda parte de Ellen vs ella misma, la película que la lanzó al estrellato, que le dio un lugar en la pared de los adolescentes del mundo y que armó toda una historia -con un soundtrack incluído- que hizo ganar millones a muuuchas personas: "Juno". Esa película es de 2007, fue dirigida por Jason Reitman y protagonizada por Ellen Page, Jennifer Garner, Michael Cera y Jason Bateman.
Este film trata la historia de Juno (Page), una adolescente de Minnesota que queda embarazada, después de haber tenido sexo por primera vez con su mejor amigo, Paulie Bleeker (Cera).
Después de tres positivos seguidos en las pruebas de embarazo, decide comunicárselo a su amiga Leah (Olivia Thirlby), quien le aconseja que lo aborte. Aunque acude al lugar indicado, desiste de esa idea y elige dar el bebé en adopción (acá suma puntos frente al público exageradamente conservador de EE.UU). Buscando en un diario, encuentran una pareja que no podía tener hijos y que deseaba adoptar.
Juno MacGuff, cuyos padres se divorciaron a los 5 años de edad, vive con su padre (J.K.Simmons), su madrastra Brenda (Allison Janney) y su hermanastra Liberty Bell. Después de comunicárselo a su padre y su mujer, deciden acudir a la casa del matrimonio para arreglar la adopción. Mark (Bateman) y Vanesa Loring (Garner) son una pareja jóven que mantiene una vida muy ordenada y obsesivamente prolija. Casados hace cinco años, intentaron por todos los medios tener bebés, pero no lo lograron. Vanesa parece una mujer frágil y sensible, quizás un poco controladora, pero con reales deseos de ser madre (para los que han visto "Desperate Housewives", sería como una Bree Van de Camp con sentimientos). Mark tiene un perfil más descontracturado: tenía una banda de rock que no progresó y que definitivamente abondonó cuando se casó, dejando su costado compositor como trabajo en comerciales. Ambos arreglan con Juno adoptar al bebé y cuidarlo como si fuese su propio hijo.
Juno, se sabe, es adolescente, no está preparada para criar y cuidar un bebé. Es lo que otras veces he charlado, biológicamente se puede reproducir, pero en la sociedad donde se encuentra y por su madurez psicológica, se tiene en cuenta que la crianza del bebé no va a ser suficientemente idonea, en tanto y en cuanto la madre todavía está en etapa de cuidados por parte de otros. Lo que no quiere decir que en algunos casos suceda, ojo, pero son los menos.
Bueno, sigo. Juno se encuentra en el medio de una relación ajena y en dudas acerca de lo que le pasa con el padre del bebé (o "la cosa", como ella lo llama). En cuanto a Paulie, ninguno de los dos se anima a dar el primer paso admitiendo que están enamorados. Paulie se calla y Juno se hace la mala. Respecto a Mark Loring, enseguida congeniaron cuando visitó por primera vez su casa y encontró una Gibson Les Paul en una habitación. Los gustos por la música, el cine y el arte pop los empezaron a unir cada vez más y Mark entró a confundirse un poco entre lo que quería y lo que realmente estaba pasando.
La relación entre Juno y Vanesa es media áspera: por una razón que ella desconoce, parece que se sintiera incómoda cuando los visitaba en su casa llevándoles las ecografías, ni hablar de estar a solas con el Mark. Todo se derrumba cuando Mr. Loring le comunica a Juno que va a dejar a Vanesa y que se va a ir a vivir solo. Juno siente que se está repitiendo lo que pasó con sus padres y ella no quiere que su hijo nazca en un ambiente donde los padres no se ven, pero al mismo tiempo es bien firme la decisión de no quedarse con ese bebé.
Conduce. Para. Escribe una nota para Vanesa y el día que nace "la cosa" nos enteramos la decisión final. Vamos a decir al verdad, pensé que era otra.

A la peli le doy 4 Clarisas por las actuaciones, la música y la estética. Para mí, la trama podría haber dado más y no quedarse en los íconos pop del momento. A nivel comparaciones estéticas, sería algo parecido a "Ghost world", porque toma muchos elementos de culto y los pone a propósito para enriquecer la película, pero desde un lado más pop. Se podría haber ahondado, un poquito al menos, en los sentimientos de los personajes. Tengamos en cuenta que es un embarazo adolescente y una pareja casi divorciada, saben cuánto hay para contar?? Bueno,entiendo igual si no quisieron traer mucho drama, porque de todos modos entre la escena donde Juno se entera de la separación de los Loring y la de hospital de Page, ya alcanzan para demostrar que Juno MacGuff tiene sentimientos y que ese bebé será alguien en su vida y en la de otra persona.

Trailer:

"Juno"

Y, por supuesto, no iba a faltar la banda de sonido de esta película que es un caso aparte: es genial. Kimya Dawson se encargó de armar esta banda de sonido que fue un éxito, llegando al punto de ser conocida tanto más que la película (por ejemplo yo, que aluciné mucho antes con la BSO que con la película). Kimya (ex Moldy Peaches, banda que volvió a sonar gracias a esta banda de sonido, como también la propia Dawson y su compañero de grupo, Adam Green), se encargó de poner un compilado de grandes artistas con un sonido indie folk que hace, en su conjunto, de una obra cumbre en bandas de sonido. Hay temas de Belle & Sebastian (y su genial "Expectations"), Sonic Youth con un cover de los Carpenters que es para soñar, Cat Power, Velvet Underground y los propios Moldy Peaches cantanto el tema insignia del film "Anyone else but you" (que después se encargan de cantar Cera y Page al final de la peli). Lean bien, todas las canciones son buenas, así que no tienen ni que dudar al pensar "cuánto espacio me ocupará en el mp3?". No. Dejen esa pregunta estúpida para otros cd's. Le agradezco a Extravaganza Collective por el enlace.

"Juno OST" (2007):
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1. All I Want Is You Barry Louis Polisar 2:37
2. My Rollercoaster (Juno Film Version) Kimya Dawson 0:53
3. A Well Respected Man The Kinks 2:41
4. Dearest Buddy Holly 1:53
5. Up The Spout Mateo Messina 0:54
6. Tire Swing Kimya Dawson 3:07
7. Piazza, New York Catcher Belle & Sebastian 3:01
8. Loose Lips Kimya Dawson 2:23
9. Superstar Sonic Youth 4:08
10. Sleep (Instrumental) Kimya Dawson 0:52
11. Expectations (Remastered Version) Belle & Sebastian 3:35
12. All The Young Dudes Mott The Hoople 3:35
13. So Nice So Smart Kimya Dawson 2:45
14. Sea Of Love (Remastered Version) Cat Power 2:22
15. Tree Hugger Kimya Dawson & Antsy Pants 3:14
16. I'm Stickng With You The Velvet Underground 2:27
17. Anyone Else But You Moldy Peaches 2:59
18. Vampire Antsy Pants 1:20
19. Anyone Else But You Michael Cera & Ellen Page 1:56

Bueno, espero que lo disfruten tanto como yo y será hasta la próxima.